SERGE GAINSBOURG

GAINSBOURG LE FILM


EN DETAIL ICI :

http://www.artmony.biz/silence-on-tourne-f109/gainsbourg-une-vie-heroique-t755.htm#3186

Samedi 6 février à 01:30, M6 diffusera le concert de Serge Gainsbourg, enregistré en 1989 au Zénith de Paris lors de sa dernière tournée.

Après l’indéniable succès de ses deux derniers albums, « Love on the beat » et « You’re under arrest », Serge Gainsbourg se lance en 1989 dans sa dernière et sa plus ambitieuse tournée. Enregistré au Zénith avec ses musiciens américains, ce programme est...

un excellent moyen de redécouvrir l’œuvre d’un des plus grands artistes français au sommet de sa carrière.

UN JOUR, UN DESTIN - SERGE GAINSBOURG : LE PRIX DE LA GLOIRE






Mardi 26 janvier à 22h45

Magazine. Proposée et présentée par Laurent Delahousse. Préparée par Laurent Delahousse, Frédéric Martin et Renaud Hetru. Réalisée par Serge Khalfon. Produite par Magneto Presse.

Un film de Florent Chevolleau. Montage de Anne Rochefort.

Serge Gainsbourg, c’est une vie marquée par les excès en tous genres, les scandales médiatiques et évidemment quelques unes des plus belles mélodies de la chanson française. Mais tout cela n’est qu’une partie de l’histoire.
L’homme était bien plus complexe et plus mystérieux… Gainsbourg c’est aussi un enfant marqué par l’infamie de l’étoile jaune qui échappera à la traque des nazis, un artiste peintre qui brûlera finalement ses toiles et un homme complexé qui finira par croire qu’il était laid.

Et puis le talent et l’ambition l’emporteront, l’artiste timide et réservé deviendra alors le roi de la provoc’, le séducteur des plus jolies femmes de son époque et un compositeur populaire.
Grâce à des archives inédites et aux témoignages de ses proches parmi lesquels Lise Lévitsky, sa première femme qui s’exprime pour la première fois, Jane Birkin, Bambou ou encore Juliette Gréco, UN JOUR / UN DESTIN vous fait découvrir l’intimité de Serge Gainsbourg, ses tourments, ses failles et aussi ses secrets. Il est des femmes et des hommes dont le destin était de s’inscrire dans l’histoire.

Gravés dans la mémoire collective, leurs noms évoquent des moments forts, des drames et des mystères… Des vies hors normes. Des destins connus dont on ignore pourtant beaucoup. Vous découvrirez que plus il y a de lumière, plus ces destins sont faits d’ombre…

http://programmes.france2.fr/un-jour-un-destin/32463206-fr.php

Serge GAINSBOURG ET L'ECRITURE



Il est intéressant de souligner l'importance de la rime chez Gainsbourg.
Toujours précise, toujours stricte; la rime, élément musical par excellence,
va parfois jusqu'à phagocyter le texte, le plier à sa mesure.

Elle n'en n'est plus alors un simple accessoire mais la colonne vertébrale,
celle qui le tient debout. Comme tout joueur, Gainsbourg a ses martingales.
Orfèvre en la matière, il joue en permanence avec la notion de retour.
Cette notion, constitutive de l'écriture du texte de chanson,
y est présente à plusieurs niveaux.

D'abord le vers, je vous rappelle que le mot vers vient du latin versus,
qui signifie retourner la charrue au bout du sillon.
Ensuite au niveau du pied,
puisque le vers français issu du latin d'église est monosyllabique,
c'est le retour d'une unité de mesure qu'est la syllabe.
Enfin au niveau de la rime, le retour des sonorités identiques en fin de phrase.

Ces trois éléments rythmiques et prosodiques,
Gainsbourg les utilise de façon stricte.
Et c'est peut être là qu'il faut, au risque de choquer les puristes,
considérer Gainsbourg comme un auteur classique.

Iconoclaste dans le ton ou la forme,
Gainsbourg reste presque toujours classique dans la métrique et la prosodie.
Si, comme on l'a vu, il s'autorise une exception,
il se dépêche d'en faire un système comme pour mieux marquer la licence poétique.
Besoin de reconnaissance ou conformisme inattendu,
Gainsbourg ne s'autorise pas par exemple les audaces ou les innovations
d'un Boris Bergman vis a vis de la rime ou de la métrique.
La mesure garde le dessus. Gainsbourg tire la langue mais la ménage.

Dans Teenie Weenie Boppie, on trouve un bel exemple de ce classicisme:

Un grand Garçon en habit sudiste
Lui tend ses deux mains gantées de blanc
A son doigt une fauve améthyste
En la griffant s'est teintée de sang.

Quatrain presque pompier. N'empêche que l'écriture est fluide et que le style,
à défaut d'être novateur, s'oblige à l'esthétisme.

Gainsbourg habille ses provocations d'une élégance convenue,
comme il met un blazer bleu sur son jean.
Seulement voilà, la coupe comme la toile sont de la meilleure qualité.
Au delà du classique on est déjà dans le standard.
A peine écrites, les chansons de Gainsbourg entrent dans cette catégorie.
Hors mode même quand elles flirtent avec l'air du temps et du coup éternelles.
On ne manquera pas, à raison, d' y voir une forme de génie
(fut-il dit «mineur»).

C'est que, quel que soit le système choisi,
il y a une telle rigueur dans l'exploitation de ses contraintes
que l'exercice de style touche à la perfection,
celle qui ne recouvre l'émotion que pour mieux la faire ressentir.
Cette émotion habillée de style, elle est toujours là.
Parfois grossier, voire même scato
(eau et gaz à tous les étages, des vents des pets des poums...),
Gainsbourg ne sera jamais vulgaire. Style oblige.

Gainsbourg, homme pudique (homme pudique comme on dirait homme public)
se méfie des mots.
L'émotion il faut aller la chercher derrière. S'ils ne la disent pas, il la portent.

C'est là où je crois qu'il faut peut-être relativiser
le qualificatif d'art mineur qu'on reprend trop facilement à toutes les sauces.
Si la chanson ne demande pas forcément d'initiation à l'auditeur,
celle de Gainsbourg, comme d'ailleurs celle d'autres auteurs majeurs
(Roda-Gil, Vian, Boris Bergman, ou Jacques Duvall...) demande un travail.

Si la devise de Descartes était «J'avance masqué»;
Gainsbourg, fin lettré, a su faire du style un masque derrière lequel il peut dire sans trahir,
oser sans offenser, choquer sans avilir.

Lise Lévitsky et Serge Gainsbourg
44 ans d'amour



La première femme de Serge Gainsbourg,
chez elle, à L'Hermitage-Lorge, dans les Côtes-d'Armor.
Lise Lévitsky, 84 ans, vient d'écrire Lise et Lulu.

Entretien.

Comment est née cette histoire d'amour qui a duré 44 ans ?

C'était le 5 mars 1947. Quand j'ai rencontré Lucien
(le vrai prénom de Gainsbourg) à l'Académie Montmartre, c'était un petit Juif russe.
Moi aussi j'étais russe, mais d'une famille d'aristocrates épouvantablement antisémites. Notre amour a été une fête extraordinaire. Nos deux familles ne s'aimaient pas. On voulait vivre un amour libre, à la manière de Sartre et Beauvoir. C'était la bohème. Je ne voulais pas dépendre d'un homme, j'étais secrétaire du poète surréaliste Georges Hugnet et dans des maisons d'édition. Je peignais, Lulu assez peu. Il disait pourtant qu'il était destiné à devenir un grand peintre.

Un jour, vous vous retrouvez chez Dali...

Pendant quatre mois ! Le poète pour qui je travaillais, malade, ne pouvait plus m'employer, je n'avais plus de logement. Sa femme m'a passé les clés d'un appartement que Dali n'occupait pas. Il y avait des tableaux partout. Lulu, au service militaire, me rejoignait quand il avait une permission. Il avait 21 ans et moi 23. Gala, femme de Dali, inquiète qu'une jeune femme occupe son appartement, est venue compter les draps. Même pas les tableaux, les draps ! Dali est venu le lendemain, avec du champagne, excuser sa femme. Il nous a ouvert une pièce, tapissée d'astrakan noir, du sol au plafond. Lucien était suffoqué : qu'on puisse fouler ça aux pieds était merveilleux. C'est de là que lui est venue l'idée, bien plus tard, de tapisser de noir son appartement de la rue de Verneuil.

Cette première période s'est achevée dans la douleur.

Oui, petit à petit, l'amour libre s'est transformé en tromperies. Lulu vivait des aventures de 24 heures et moi de longues histoires. Jaloux, il exige qu'on se marie, j'accepte en pleurant. Je n'ai plus de liberté, je ne vois plus mes amis, sa mère me surveille. On est en 1959. Il ne veut plus peindre, je me sens trahie. J'entre dans une profonde dépression et nous divorçons. Puis je me remarie... Lui est avec Brigitte Bardot.

Mais l'histoire n'est pas finie...

On ne s'est pas vus pendant des années. Un jour, en mai 68, sur le pont Louis Philippe, on tombe nez à nez. Le début d'un long « revenez-y ». C'est son tour d'être déprimé après que Bardot l'a quitté. Mais chacun est libre, c'est très amusant. Après, mon téléphone sonne régulièrement : « C'est moi, viens ! » Il avait horreur de la solitude. Il y avait un tel défilé de bonnes femmes, je devais représenter un point fixe dans sa vie. Même plus tard, plus vieille, je me suis toujours sentie valorisée avec lui. Dès qu'il revenait, quelle fête ! On était de vieux amis, comme frère et soeur aussi. Un jour où je lui demandais ce qu'il pensait de notre relation, il m'a répondu : « Elle est pérenne et incestueuse ». Même si j'ai voulu parfois le détester, je continue de l'aimer, c'est l'homme le plus extraordinaire que j'ai eu.

Qu'est-ce qui explique son image de séducteur ?

Les femmes tombaient dès qu'il posait son regard sur elles. Le regard du peintre. Il poursuit celle qu'il a choisie d'une attention extrême, irrésistible. Elle croit qu'elle est intéressante. Elle est, en fait, comme un papillon sur une épingle et il la peint. Il est très attentif. Je n'ai jamais connu quelqu'un cherchant autant à faire plaisir, à avoir une relation aussi égalitaire avec une femme. Aucun geste autoritaire, un mot de trop ou une grivoiserie. Lulu, c'est le respect total, le contraire du misogyne. Sa voix aussi m'a toujours touchée, il pouvait dire n'importe quelle connerie avec, ça passait.

Décririez-vous un trait méconnu de Lucien-Serge ?

Gainsbourg, c'est une histoire triste. Il ne se pardonnait pas d'avoir abandonné la peinture, il se sentait en faute. Ce n'est pas pour rien qu'il se représentait en Saint-Sébastien, le martyr transpercé de flèches.

Avez-vous un regret ?

Je suis la seule des femmes qu'il a connues à avoir entendu le téléphone, quand il a appelé le matin de sa mort. J'étais ici, dans ma maison, en Côtes-d'Armor. Il m'a dit : « Je ne veux pas mourir ». J'ai répondu des banalités, du genre « Mais non, t'inquiète pas... » Il est mort le soir même. Je n'ai pas été à la hauteur.

Que reste-t-il de lui aujourd'hui ?

La poésie. Il était la poésie incarnée.
Rimbaud devait être de la même espèce.

Recueilli par Marie-Claudine CHAUPITRE.
Ouest France

http://www.ouest-france.fr/actu/actuDet_-Lise-Levitsky-et-Serge-Gainsbourg-44-ans-d-amour-_3639-1329839_actu.Htm

L'AMOUR CACHE DE GAINSBOURG



Lise Lévitzky,la première femme de Serge Gainsbourg
sort un livre sur son "Lulu"

« C’est moi, viens tout de suite. »
L’appel de Serge Gainsbourg arrivait à n’importe quelle heure.
Pour Lise Lévitzky, sa première femme, c’était Lulu qui lui téléphonait en urgence.
Alors, Lise partait rejoindre l’homme de sa vie. Sauf le samedi 12 mars 1991.
« Nous prononçons quelques mots banals. On se salue, on se quitte, on raccroche.
Quelques heures plus tard, seul chez lui, Lulu meurt. »

Dans son livre, Lise et Lulu,
écrit avec la collaboration du journaliste Bertrand Dicale,
un des meilleurs spécialistes de la chanson française, elle vide son sac de souvenirs.
L’épouse de l’ombre, âgée aujourd’hui de 84 ans,
parle pour la première fois
de ses quarante années de passion en dents de scie.
Quand elle le rencontre, le mercredi 5 mars 1947,
Gainsbourg s’appelait Lucien Ginsburg.
Ce Lulu de 19 ans ne pensait pas au show-biz mais voulait devenir un peintre célèbre.
Lise avait elle aussi l’ambition de faire une carrière d’artiste peintre.

C’est dans l’atelier de l’académie de Montmartre qu’ils se côtoient.
Le mercredi 5 mars comptera d’autant plus pour Lise que ce jour-là,
elle fête ses 21 ans, à l’époque l’âge de la majorité.

Elle est désormais libre vis-à-vis de sa famille qui veut l’obliger
à abandonner ses pinceaux pour être une virtuose du piano.
Très belle, elle affriole les messieurs devant lesquels
elle défile comme mannequin de lingerie.
Mais la jeune fille, terriblement marquée par un père incestueux qui pour lutter
contre le bolchevisme s’engagera dans une unité SS
et sera porté disparu sur le front de l’Est, ne s’en laisse pas conter.

Ne jamais rien devoir à un homme, telle est sa devise.
Et elle ricane quand on lui parle de mariage.
Pourtant, le samedi 3 novembre 1951,
elle se marie avec Lulu à la mairie de Mesnil-le-Roi.
Il fallut que Gainsbourg, ou plutôt Lucien Ginsburg insiste beaucoup,
se traîne presque à ses pieds, pour qu’elle consente à l’épouser.
Jusque-là, le couple avait pris modèle sur Sartre et Beauvoir et leurs relations contingentes.
En réalité, Lulu est fou de jalousie malgré ses propres écarts amoureux.
« Il me recommande de ne pas le tromper, ça lui ferait trop mal. »
Le futur Gainsbarre est un romantique absolu.

Lise et Lulu divorceront le 9 octobre 1957.

« Je suis libre. C’est comme si on m’enlevait un énorme poids des épaules.
Lucien boude toujours. »
Ils célébreront l’événement au champagne et s’offrent une…
nuit de noces à l’hôtel !
Gainsbourg scelle avec son ex-femme un pacte d’amour en mêlant leur sang.
Une façon de ne jamais se quitter.
Rendez-vous clandestins, amants intermittents.

Lise Lévitzky a été le backstreet de Gainsbourg qui abandonna la peinture
par détestation de l’art abstrait.
« Si c’est ça, l’art moderne, je n’ai rien à voir là-dedans »,
dit-il après avoir vu triompher Yves Klein.
Lise, retirée dans les Côtes-d’Armor, est persuadée du génie pictural de Lulu
malgré sa remarque :

« Je sais peindre, mais je n’ai rien à dire. »

Jean-Claude LAMY
MIDI LIBRE

"Lise et Lulu",
Lise Lévitzky, avec Bertrand Dicale, First Éditions, 17,90 €.

http://livre.fnac.com/a2804350/Lise-Levitzky-Lise-et-Lulu?PID=26491

Anna Karina, Pierre Koralnik,
l'hommage précieux à Jean-Claude Brialy



A l'invitation de Bruno Finck, une soirée très rare aux Bouffes Parisiens : la projection d'un film diffusé en janvier 1967 par la télévision française. Un chef d'oeuvre de l'époque avec en vedette le jeune et beau Jean-Claude Brialy, Serge Gainbourg tout frais, Anna Karina superbe. Un film audacieux et spirituel du réalisateur Pierre Koralnik.

C'était un temps déraisonnable, peut-être. En tout cas à cette époque la télévision française produisait et diffusait des films dont seuls ceux qui ont eu la chance de les voir alors peuvent avoir une juste idée...et tout cela en noir et blanc sur l'unique chaîne....Mais le film, ainsi qu'on le redécouvre, éclate de couleurs, des couleurs qui éclaboussent, très "pop" art et d'ailleurs, la première scène est un grand "morceau de peinture"...

Anna est un film culte qui vient d'être édité en DVD et qui connaît une vie étonnante de festival en festival. Anna est un film musical dont le compositeur et auteur des "lyrics" est Serge Gainsbourg, l'un des proagonistes de cette histoire d'amour fou.


L'une des chansons principales d'Anna est connue, très connue et l'on a revu souvent à la télévision les séquences qui la concernent. C'est Sous le soleil exactement. Anna Karina court, danse, tourbillonne sur une plage en chantant cette chanson.



Le film a été diffusé en janvier 1967. On suppose donc qu'il a été tourné dans le courant de l'année 66. A la belle saison. Il y a du soleil sur Paris, du Trocadéro au Quartier Latin. Les autobus ont encore des plates-formes et les filles ont des robes très structurées, le style Cardin de ces années là, le style strict aux coupes à la Courrèges.
Anna, l'héroïne, porte un imperméable transparent sur ses jupes déjà courtes et ses petits pulls près du corps. C'est le temps des catogans et des pulls en shetland.

C'est Michèle Arnaud, femme exceptionnelle, qui produisit ce film. Et les premières indications du film (35 mm, 87 minutes) sont : "la télévision française présente", "une production de Michèle Arnaud". Sobre.

Dans ce film musical, à la manière des Parapluies de Cherbourg ou des Demoiselles de Rochefort, tout le monde chante. Anna Karina, Serge Gainsbourg, Jean-Claude Brialy. On croise Henri Virlogeux, Hubert Deschamps, Christian de Tilières, entre autres et dans une composition épatante de vraies/fausses jumelles à style très "sixties", très Polly Magoo, Barbara Sommers et Isabelle Felder, les tantes de Serge qui tel Orphée cherche partout une femme entraperçue, saisie par hasard par son objectif de photographe de publicité sur un quai de gare...

On voit aussi, et elle chante, visage d'adolescente encore, Marianne Faithfull, belle voix, beau visage. Quant au jeune Eddy Mitchell, il est déjà rocker dans une boîte par où passe Serge (le prénom du personnage que joue...Brialy).

Pierre Koralnik, cinéaste d'origine suisse né en France où il avait fait ses études, ne pouvait cacher son émotion lundi soir après la projection d'Anna, copie de l'INA en très bon état, avec un son un peu faible hélas. Dans la salle, ses amis et des amis de Jean-Claude Brialy. Alain Delon, Nana Mouskouri, Micheline Presle, Brigitte Fossey, Françoise Dorin,Jean Reno, Jean-Jacques Aillagon, Francis Huster.



Et Anna Karina, bien sûr, avec ses longues jambes minces, blue jean, trench coat, feutre sur la tête dissimulant son si beau regard exactement comme les lunettes rondes d'Anna le font dans le film.
La femme qu'il cherche, une jeune fille pleine de fantaisie qui est coloriste dans l'atelier de création publicitaire qu'il dirige, est à ses côtés sans cesse.
Mais Serge/Brialy ne la reconnaît pas...pas plus qu'elle ne se reconnaît vraiment, au début, sur cette photographie démesurément agrandie qui ne laisse place qu'aux yeux, une photo placardée sur tous les murs de Paris...

Tout commence comme dans West Side Story par une chorégraphie de rue mais il s'agit d'un affrontement avec la couleur. Un immense happening pictural....Séquence d'ouverture hallucinante, morceau d'anthologie.

Au générique, pas de scénariste, mais l'on dit que les dialogues ont été composés par le jeune Jeanloup Dabadie. Les chorégraphies sont signées d'un des grands noms de la télévision d'alors, Victor Upshaw et le montage est de la main de la collaboratrice d'alors de Jean-Luc Godard, Françoise Collin. D'autres noms devenus grands sont certainement à repérer sur le générique assez succint...

Avant que ne commence la projection, Bruno Finck, aujourd'hui directeur des Bouffes Parisiens, organisateur de l'hommage, était monté sur scène pour lancer sobrement la soirée. Francis Huster, s'adressant à Jean-Claude Brialy comme s'il était là, sur le plateau, avait fustigé les médiocres, loué la "classe et l'humilité" du comédien qui n'obtint jamais de "molière" mais multiplia les risques.

Il proposa, annonça, la création d'un prix qui, à la manière du Prix Plaisir du Théâtre/Jean-Jacques Gautier de Monsieur Marcel Nahmias, récompenserait à la fois une star et une jeune pousse. Et de lancer quelques couples...légende et avenir : Romy et Raimu, Brigitte Bardot et Jouvet, Annie Girardot et Bourvil, Moreau et Fernandel, Delon et Gabin...

On n'oublie pas Jean-Claude Brialy, disparu le 30 mai 2007. On ne l'oublie pas et le revoir si jeune, si vif, si fin dans Anna, on est d'autant plus certain que ce prix aura un sens.

Par Armelle Héliot le 31 mai 2010 23h33

http://blog.lefigaro.fr/theatre/2010/05/anna-karina-pierre-koralnik-lh.html