BENJAMIN BIOLAY BIOGRAPHIE ET ACTUALITES

Benjamin Biolay : « Grâce au cinéma, je suis meilleur sur scène »





Benjamin Biolay dans "Pourquoi tu pleures ?"



Rencontre avec Benjamin Biolay, qui joue dans « Pourquoi tu pleures ? » de Katia Lewkowicz, présenté en clôture de la Semaine de la Critique.


Ça t’a plus de jouer dans une comédie romantique ?

En fait, quand j’ai lu le scénario, ça faisait plus comédie familiale israélienne… (rires) Mon personnage est le seul qui n’a pas de ressort comique et j’enviais beaucoup Nicole (Garcia) et Emmanuelle (Devos) qui avaient de super vannes écrites. J’ai essayé d’être un peu « Buster Keatonnien », de donner une impression de fausse passivité.


Comment as-tu abordé ce premier rôle important dans un film ?

En fait, j’avais déjà eu le rôle principal dans un film de Sylvie Verheyde, tourné pour Arte. Dans mes précédentes participations à des films, je bossais mais ça restait assez récréatif. Là, sur un premier rôle, il faut être très endurant, il y a un truc de marathon que j’imaginais pas.
Au début du tournage j’avais une vie sociale mais après trois jours j’ai des valises sous les yeux.



Quelles passerelles trouves-tu entre le cinéma et la musique ?


Grâce au fait d’être acteur, je suis un meilleur performer sur scène. Dans un concert, la foule m’intimide moins. Quand tu as réussi à tourné une séquence d’amour ultra dure, faire de la musique sur scène paraît moins impressionnant.


Et à l’inverse, qu’est-ce que la musique t’apporte en tant qu’acteur ?

Pendant les répétitions, je me suis mis à vraiment écouter la musique des autres, leur dictions, leur flow.


Ton personnage est ultra phobique avec le mariage. Et toi ?

Moi, c’est l’inverse. Quand je me suis marié, il n’y avait rien que je désirais plus au monde. Pareil lorsque j’ai eu un enfant, ou que je suis parti de chez mes parents à quatorze ans. Je crois que je n’ai aucun problème avec la prise de décisions, de manière parfois même un peu brutale.

POURQUOI TU PLEURES ? : BANDE-ANNONCE HD

Benjamin Biolay sera bientôt au cinéma, le 15 juin 2011
dans une comédie réalisé par Katia Lewkowicz.
A quelques jours de son mariage, un jeune homme qui n'en a pas l'habitude
se retrouve confronté à des décisions cruciales.
Face à sa fiancée qui a disparu, face à la fille qu'il vient de rencontrer,
face à sa belle-famille dont il ne comprend pas la langue,
face à sa mère, sa soeur, ses potes et même aux ouvriers sur le chantier
de son futur appartement, il doit trancher. Mariage ou passion,
passé familial ou futur conjugal, pétales ou dragées, tout va y passe

Portfolio : portraits de Cannes Plein Ecran




Benjamin Biolay, acteur dans "Pourquoi tu pleures ?" de Katia Lewkowicz


http://blogs.lesinrocks.com/plein-ecran/2011/05/26/portfolio-portraits-de-cannes/

Benjamin Biolay : “A Lyon , je suis devenu un homme”


A l’affiche de la comédie "Pourquoi tu pleures ?", Benjamin Biolay a accepté de parler de sa jeunesse lyonnaise. L’OL, les bars de la Croix-Rousse, la politique et le fantôme de Kurt Cobain refont surface.

Article extrait du numéro spécial Lyon, en kiosque dès aujourd'hui.





Dans Pourquoi tu pleures ? de Katia Lewkowicz, tu joues un homme à quelques jours de son mariage. C’est ta première vraie comédie ?

Benjamin Biolay – Oui. Vous allez pas vous rouler par terre, je ne suis pas Franck Dubosc ! C’est difficile, la comédie, mais j’adore tourner.
Je prends vraiment le fait de faire l’acteur comme un bonus. Tous les trucs que j’ai pécho dans ma vie, j’ai vraiment trimé pour les avoir. Le cinéma, c’était imprévu. Donc j’en profite.
Dans le film de Katia, je joue un mec très loin de moi, rongé par sa famille. Il n’est pas épanoui, ses proches sont sa seule entité stable. La réalisatrice est israélienne, elle impulse un sens de l’humour très différent des comédies françaises habituelles : barré et pertinent. C’est un premier film, mais il n’en a pas les stigmates.


Tu signes également un album de chansons originales inspirées du film…

Faire une bande originale classique était injouable. Je suis dans tous les plans, c’était rédhibitoire ! Impossible d’être inspiré dans ces conditions. Dès que je voyais ma tronche j’avais envie de faire des bruits d’hélicoptère pour couvrir ma voix.

Sur l’affiche du film, on la voit pourtant, ta tronche, en gros plan, un bouquet de fleurs à la main…

J’étais furieux. Ça ne me plaît pas du tout, d’abord vis-à-vis de mes partenaires, Nicole Garcia (qui joue ma mère) et Emmanuelle Devos (qui joue ma soeur), une de mes actrices préférées.
Ensuite, je ne suis pas très populaire, même si ça s’arrange. Il y a des gens qui ne me supportent pas. Quand ils m’ont expliqué pour l’affiche, j’ai dit : “Plutôt crever.” Mais on ne m’a pas laissé le choix. On m’a répondu : “Comment ça, plutôt crever ? Rendez vous jeudi au studio à 15 heures.” J’ai compris que je n’avais pas le même statut au cinéma que dans la musique. Mais Katia aime cette affiche. Elle trouve qu’elle est dans les codes de la comédie américaine.

Tu es né et tu as grandi à Villefranche-sur-Saône, à trente-cinq kilomètres de Lyon. C’était quel genre de ville ?


C’est la sous-préfecture du Rhône. La crise industrielle l’a amputée de 60% de son réservoir d’emplois. Il y avait de grosses usines. Quand elles ont fermé, Villefranche s’est transformée en ville-dortoir. Les transports se sont démocratisés, tout le monde se cassait à Lyon. Mon père y travaillait, il m’emmenait quand j’étais petit. On arrivait par le IXe arrondissement, assez crade, ensuite on entrait dans les beaux quartiers. J’aimais ce contraste. Je me disais : “Dans un premier temps je viendrai vivre ici.” Je me suis installé adolescent pour faire le conservatoire et je suis resté une dizaine d’années. Lyon, c’est la ville où je suis devenu un homme et où j’ai réalisé mes choix personnels.

Tu as dit dans une interview : “La seule raison pour laquelle j’ai fait le conservatoire, c’était pour me tirer de Villefranche”…


J’étais à l’affût de la première opportunité. Quand on m’a proposé des horaires aménagés en musique – l’équivalent d’un sport études –, c’était parfait pour moi. J’ai commencé à écrire mes premières chansons sur les pianos du conservatoire. J’y retourne souvent.
Récemment, ils m’ont invité à venir écouter les gamins du conservatoire reprendre mes chansons. En les entendant chanter “Je n’ai pas de coeur, je n’ai que ma queue”, le père de famille en moi était catastrophé !

Dans quelles circonstances rencontres-tu le leader de L’Affaire Louis Trio, Hubert Mounier, ton “mentor” ?


J’avais 18 ans environ. A l’époque, il y avait beaucoup de funk et beaucoup d’anciens punks, comme le guitariste de Starshooter. J’ai monté quelques groupes. Je jouais dans les bars de la Croix-Rousse, le quartier super punk et anar. L’accueil était moyen, je me faisais bien lyncher. Je savais qu’à un moment il me faudrait partir à Paris pour réussir dans la musique. Hubert, lui, est resté. J’ai toujours pensé qu’il aurait vendu dix fois plus de disques s’il avait vécu à Paris.

Tu avais quel style à 16-17 ans ?

J’avais pas de style ! J’avais les cheveux super longs, vaguement rockeur. J’étais un peu chelou, marginal. C’était la grande époque du grunge.
Je me souviens avoir vendu des T-shirts sur la tournée de Kurt Cobain. Sa mort, en 1994, a été un gros choc. Je l’avais un peu côtoyé, j’étais parti sur la tournée. Il m’a beaucoup inspiré en tant que musicien. J’ai quasiment analysé sa façon d’écrire. Il est très malin. Avec deux accords, il peut vraiment créer des mélodies chiadées. En cela, il me fait penser à John Lennon. Cobain jouait bien, surtout quand il faisait n’importe quoi avec sa guitare, une vieille Jaguar. Il avait une voix démente.


Tes parents n’avaient pas beaucoup d’argent, de quoi vivais-tu à Lyon ?


Je jouais bien du trombone, ça m’assurait des revenus. Mais à un moment, j’ai décidé d’arrêter. J’ai eu peur de m’en contenter ou pire de devenir tromboniste – ça aurait été affreux (rires).
Je n’avais pas vraiment choisi cet instrument, c’est le fruit d’une succession de hasards. Petit, mes parents m’ont mis au violon. J’ai détesté. Mais on avait passé un deal violon contre foot. J’ai arrêté le foot rapidement parce j’ai eu des problèmes de santé, et aussi parce que j’ai commencé à monter des groupes de rock. Tu ne verras jamais un bassiste sans un pack de bières !
Au final, j’ai arrêté le trombone, et je suis devenu un peu barman. Je tapais des ABC du bac aussi. C’est comme ça que j’ai connu Gérard Collomb, lorsqu’il était prof de lettres au lycée, bien avant qu’il devienne maire de Lyon.

En 1988, à 15 ans, tu colles des affiches pour la campagne de Mitterrand à Villefranche. Tu étais politisé très tôt ?


Oui. Mes parents m’ont envoyé dans un établissement privé parce que j’avais des problèmes de discipline. Il y avait tous les bourges de la région.
En 1981, après l’élection de Mitterrand, j’avais 8 ans. Au bahut, ils pleuraient tous. Moi j’étais super content. Les giscardiens me sont rentrés dedans. Très jeune, j’ai senti ce choc des cultures. Lyon a toujours été une ville relativement violente et agitée socialement. Il y a beaucoup de fafs. J’ai eu plein d’embrouilles avec eux quand je vivais là-bas. Ils ont une représentation politique locale assez forte. La région a un des taux de vote FN parmi les plus élevés. Gollnisch, à Lyon, c’est un notable. J’ai pris ma carte du PS tôt, et je l’ai gardée assez longtemps.

Mon père est un éternel rocardien. Moi, j’ai toujours été jospiniste, même sous Mitterrand. En 1988, je buvais du petit lait. En 1995, j’étais ravagé. En 1997, j’étais heureux tout court. Après la dissolution et la victoire de la gauche, j’y croyais, je sentais que ça pouvait marcher. 2002 a été un vrai cauchemar.


Quel politique t’inspire aujourd’hui ?

François Hollande. Mais attention, je suis contre les comités de soutien d’artistes. Ça ne veut rien dire et c’est prendre les fans pour des gogols : ce n’est pas parce que tu aimes un chanteur que tu vas voter comme lui.
A contrario, si tu ne l’aimes pas, ça peut totalement desservir l’homme politique. Les artistes sont vraiment fichés après. Surtout les bienheureux qui soutiennent les candidats de droite. C’est plus couillu, c’est sûr, mais c’est du suicide.



Te souviens-tu du moment où tu as écrit Lyon presqu’île ?


Oui, bourré à 7 heures du matin à Bruxelles. Je suis rentré seul à l’hôtel et j’ai commencé à jouer de la guitare. Je pond un rythme à la Gipsy Kings et ça me fait marrer. D’un coup, je me rends compte que l’air me fait penser à Lyon. Dans Lyon presqu’île, j’ai choisi de décrire la ville comme une ville du Sud, ouverte sur l’Italie. Ça me fait plaisir que les Lyonnais l’aiment, qu’on la passe au stade de Gerland.



Benjamin Biolay - Lyon Presqu'île (clip officel) par naiverecords


Tu es un gros fan de l’OL ?

Oui, c’est mon club ! Je regarde la chaîne locale régulièrement. Les deux dernières saisons, ça ne va pas du tout. Les Lyonnais sont fous de rage. Ils ont eu l’habitude de gagner, avec une morgue qui a toujours énervé tout le monde. C’est typique du Lyonnais : Lyon est la seule ville, avec Marseille, qui n’a aucun complexe d’infériorité par rapport à Paris. Peut-être même un petit mépris.


Qu’as-tu pensé de l’affaire des quotas de la FFF ?


Je pense que Laurent Blanc est victime de cette affaire. Il a voulu participer à un débat pour faire preuve de bonne volonté. Ces révélations ont ouvert la boîte de Pandore : on a découvert qu’il y avait des discussions de ce type à la Fédération. Ça m’a mis un coup. C’est très grave. Quand tu connais le football, tu sais que tous les binationaux ont joué sous les couleurs de la France. C’est dégueulasse pour les éducateurs qui font un super boulot et traitent tous les gamins de manière égalitaire.

Je connais bien le foot. Je sais que le racisme n’est pas dans ce milieu. On est face à des dérives sémantiques permanentes en France. Guerlain, Zemmour qui fait l’apologie des claques dans la gueule des enfants sur le service public en 2011 ! Les gens se lâchent parce qu’ils sentent qu’il n’y a plus de censure morale des plus hautes sphères de l’Etat. De toute façon, quand tu craches sur l’émanation la plus populaire du peuple français, l’équipe de France de foot, c’est mort.

Propos recueillis par Anne Laffeter & Géraldine Sarratia

BENJAMIN BIOLAY Interview Loto

Benjamin Biolay: "Le regard de Johnny me bouleverse!

Par Gilles Médioni (L'Express), publié le 10/06/2011



Le chanteur de La Superbe tient le rôle principal de Pourquoi tu pleures? de Katia Lewkowicz. Il a enregistré un disque inspiré par le film. Une double occasion pour lui demander de tirer 5 numéros dans une grille de 49.
Chacun correspondant à une question. Plus la complémentaire.

Qu'est-ce qui vous inspire ?

Un mélange savant de tout et de rien. Et a priori les choses les plus futiles que mon oeil aperçoit puis magnifie. Un détail va me trotter dans la tête puis remonter au bon moment. C'est de l'écriture automatique. Je ne suis pas écrivain mais parolier.

Avec qui rêvez-vous de chanter ?

Lauryn Hill mais ça ne se fera jamais. C'est l'une des deux voix au monde -avec Stevie Wonder- qui me fasse ressentir à peu près toutes les émotions. Quand je ne vais pas bien, je regarde sur Youtube son duo avec Ziggy Markey. Ce qui sort de cette voix est merveilleux.


On a tous en nous quelque chose de Johnny. Et vous ?

Quelque chose de Tennessee, non? Et aussi de la volonté, une formation classique - on voit bien qu'il a appris la guitare avec un onglet - et l'amour d'Elvis.

Vous aimeriez écrire pour lui ?

Oui, c'est récent. Son regard me tue, me bouleverse.


Quelle est votre pire chanson ?

Dernier souper au château, la face B de Négatif. Je voulais donner l'impression que l'on chantait à la cour. Il aurait fallu un clavecin, j'ai fait comme si, et j'ai complètement raté. Les gens qui s'expriment sur mes chansons dans des forums la détestent.

Avez-vous une superstition avant d'entrer en scène ?

Non. La seule chose que je puisse dire, c'est que je déteste chanter en "civil". Je me sens trop moi-même, un individu, pas un chanteur. Et puis, j'ai le sentiment d'être impoli. J'aime le processus qui consiste à passer une chemise et un costume, cela m'aide à me concentrer, un peu comme les sportifs qui lacent et relacent leurs chaussures avant un match et font un quadruple noeud.

Mon dernier geste avant d'entrer sur scène, c'est d'enfiler mes boots. Dès que les ai aux pieds, je suis une pile électrique. Trac ou pas, je suis heureux.


Et la question complémentaire: et si à votre tour vous lanciez une rumeur ?

Ce serait drôle. (Il réfléchit). Non. Trop violent.


Un mot sur celle dont vous avez été récemment l'objet, comme quoi vous écririez des chansons pour Vanessa Paradis ?

Un journaliste m'a demandé avec qui j'aimerais bien travailler et j'ai répondu: "Vanessa Paradis". Le lendemain, j'ai lu sur un site internet: "Biolay va travailler avec Vanessa". Cela a été repris partout et du coup, sa maison de disques, Barclay, s'est sentie obligée de démentir par un communiqué officiel.
J'ai été gazé de son album sans avoir rien demandé. C'est très humiliant. Ce genre de situation me rend hystérique.


Par contre, la reformation de Home, le duo que vous formez avec Chiara Mastroianni n'est pas une fausse rumeur ?

Non. Il y aura bientôt un Home 2. Ne pas faire de musique manque beaucoup à Chiara. Elle écrit très bien. Home a une vie overseas. J'ai chanté en Argentine devant 14000 personnes. Au moment où j'ai entonné La Ballade du mois de juin (de Home), planqué derrière ma guitare -car sans Chiara c'est dur de l'interpréter- le public l'a reprise en choeur.

C'est l'une des plus grosses émotions de ma vie. J'ai appelé Chiara en sortant de scène, elle ne m'a pas cru. Le lendemain, elle m'a rappelé, elle avait vu la vidéo sur Youtube.

http://www.lexpress.fr/culture/musique/benjamin-biolay-le-regard-de-johnny-me-bouleverse_1001361.html

Benjamin Biolay parle des femmes


Peu à peu, celui qui voudrait « vieillir comme Aznavour » impose sa mélancolie et son talent d’acteur.






Un gars, quatre filles


« Même si je suis, en quelque sorte, l’axe de Pourquoi tu pleures ?, on en sait plus à la fin du film sur les quatre femmes qui entourent le héros que sur lui.

Cui-Cui (son surnom) évolue dans une famille de cinglés. Avec la seule qui paraisse un tant soit peu d’aplomb, Coin-Coin (Emmanuelle Devos), sa soeur, ils sont comme chien et chat. Coin-Coin dit énormément de grossièretés.

Le challenge de Katia Lewkowicz consistait, je pense, à en mettre un maximum dans la bouche d’Emmanuelle. En revanche, ils se parlent réellement, un peu comme je parle avec ma vraie soeur – la chanteuse Coralie Clément.

À part ça, mon personnage a beau dégager un certain charme, il n’a rien d’aimable; c’est même un vrai petit con. Je me sens très loin de lui. Moi, quand je me suis marié (NDLR : avec Chiara Mastroianni, en 2002) sans avertir personne, il n’y avait rien que je voulais plus au monde... »

Homme à femmes


« Comme je ne suis pas une femme, travailler avec elles m’offre des voyages que je ne ferais jamais. Je ne peux en aucun cas chanter aussi haut qu’une fille, je ne m’appelle pas... Christophe ! Je ne me prends pas non plus pour Gainsbourg, auteur d’une oeuvre achevée et parfaite, dont je ne partage pas tout à fait les obsessions. Je compose pour Élodie Frégé à cause de son talent.


J’ai composé pour Valérie Donzelli – la musique de ses deux longs-métrages – parce que c’est une amie et qu’à la veille de tourner elle n’avait pas le matériel nécessaire.

J’ai soupiré “Ma pauvre fille, on va faire ça comme il faut !” et je l’ai entraînée en studio. J’ai également composé pour Maïwenn. Son univers respire la vérité, et si nos rapports n’ont pas été d’une totale quiétude, nous nous sommes au moins pris la tête de manière assez franche.


Les réalisatrices, elles, m’ont tout appris


Sylvie Verheyde, la réalisatrice de Stella, m’avait vu chez Thierry Ardisson, où, très timide, je m’étais montré affreusement tête à claques.
Elle m’a si bien fait bosser que mon père, qui a lui aussi grandi dans un troquet de Villefranche-sur-Saône, n’a pas pu articuler un mot à la sortie de la projection tellement le film l’avait remué.

Quant à Katia, qui est très maligne, elle m’a prêté des DVD, dont Loulou, de Maurice Pialat, pour la scène où Gérard Depardieu fait le kakou dans une boîte.

Les scènes d’amour m’inquiètent, mais on est deux, on se serre les coudes. Pour celle que nous avons tournée avec Valérie Donzelli, il faisait moins 12 °C, il y avait de l’eau gelée partout, c’était “Jackass” !

Cela dit, le talent ne dépend pas de l’identité sexuelle. J’aime autant Modiano que Sagan, et je déteste par-dessus tout les festivals de femmes, ces stigmatisations sexistes. Quoi de plus insultant pour une fille que de se voir programmée dans un festival de gonzesses ? »






Le bal des actrices


« Enfant, il y avait dans ma chambre, certes des posters de footballeurs comme Joël Bats, mais il y en avait aussi de Marilyn Monroe, dont j’étais fou amoureux. Je l’aimais vraiment comme on aime une femme. Elle me tue dans Bus Stop, les Désaxés, et même dans All About Eve, où on la voit un court moment sur une marche d’escalier.

Marilyn représente pour moi le talent inné. J’ai beaucoup de mal à me faire à l’idée qu’elle n’est plus de ce monde. Elle figure la morte la plus vivante du siècle dernier.
Les tabloïds people, que je considère comme la négation de la pensée, flinguent le rêve. Tom Cruise m’a longtemps sidéré comme acteur, mais aujourd’hui je ne peux plus le regarder.

Cette presse a aussi eu la peau de Michael Jackson, mélange inouï de Fred Astaire et de John Lennon.

Sinon, mention, bien sûr, à Catherine Deneuve, grand-mère de ma fille et l’actrice qui m’a le plus bouleversé en général, et dans le Dernier Métro ou le Sauvage en particulier.


Là encore, technique et diction parfaites ! C’est vrai que, de ce point de vue-là, j’ai des cours à prendre. Je crois aussi à tout ce que font Valeria Bruni Tedeschi, Emmanuelle Devos, Karole Rocher et Chiara.

Ça vient de très loin, du plus profond d’elles-mêmes : elles ne vous embrouillent pas.

Chiara, notamment, très grande actrice, est la preuve encourageante pour moi qu’on peut faire toute sa vie des progrès. »


Fille au père


Dans Pourquoi tu pleures ?, Poppy, ma nièce, passe son temps déguisée en Spiderman. Marrant, si on veut... Je n’aimais pas la voir comme ça sur le tournage. Je n’aimais pas non plus voir la petite de Stella passer ses journées au milieu de la fumée de cigarette.

Dans le film, Emmanuelle insiste pour qu’on s’adresse à sa fille en adulte. Je pense la même chose. Chiara et moi n’avons jamais parlé à la nôtre comme à une demeurée.

Résultat : à 8 ans, elle s’exprime parfaitement, avec un sujet, un verbe et un complément. Je lui ai dédié “Ton héritage” sur l’album la Superbe. Au début, je trouvais la mélodie trop sucrée. Je l’ai laissée dormir six mois au fond d’un tiroir, et puis... je l’ai chantée. »

http://madame.lefigaro.fr/celebrites/gars-quatre-filles-140611-162508

Pourquoi tu pleures ? Un film de Katia Lewkowicz
Avec Benjamin Biolay, Emmanuelle Devos, Nicole Garcia
En salles le 15 juin 2011.

Une nuit avec Benjamin Biolay

ELLE le 29 juillet 2011





Acteur principal de « Pourquoi tu pleures ? », le film de Katia Lewkowicz, il en a écrit, composé et interprété les chansons de la bande originale. Sensible et drôle, le talentueux songwriter nous emmène pour une nuit en studio.

Dossier réalisé par Florence Trédez


Lorsque je fabrique un album, j’ai besoin d’une cinquantaine de nuits. La journée, j’ai ma vie de père de famille. J’ai aussi d’autres responsabilités, une société d’édition musicale, donc je suis vachement sollicité.


Si on me dérangeait cinq minutes pour signer un contrat alors que je suis en train de bosser sur une chanson, je me sentirais violé.

Et puis, la nuit, ça coûte moins cher. « La Superbe », je l’ai enregistré entièrement de nuit, car c’est moi qui produisais avec mes sous et je ne pouvais pas risquer la banqueroute.


Ma nuit commence en général vers 17 heures. J’arrive et, tout de suite, je fais deux ou trois sons pourris pour me mettre en train, comme un diesel.


A Paris, j’ai une prédilection pour Les Studios de la Seine. Les gens y sont adorables et il y a un ingénieur du son, Sylvain Mercier, avec qui je bosse tout le temps. J’ai bien essayé de créer chez moi, mais j’ai déménagé il y a un an dans un appartement du 6ème arrondissement et je suis incapable d’y écrire la moindre chanson.

Je viens d’apprendre qu’Alain Souchon y avait habité pendant des années et je me dis que cet immense artiste a dû vider le capital d’inspiration de la maison.

Parce qu’il y a écrit des bombes, lui, cet enfoiré.

A Bruxelles, où je vais deux fois par an pour mixer, je partage un appart dans l’ancienne demeure de Barbara. Là, c’est hyper inspirant, elle en a laissé pour les autres…


Vers 19h 30-20 heures, mon cerveau commence vraiment à chauffer. L’inspiration, c’est comme un jeu, un défi que je me lance.

Dès le réveil, j’ai une toute petite idée que je n’ai pas envie de lâcher. Je me dis parfois, d’une manière mystique, que la chanson existe déjà, il n’y a qu’à forer pour la trouver.

Je commence toujours par le son. Vers 4heures du matin, j’ai la mélodie mais je n’ai pas le texte, et il faut que je l’écrive vite pour ne pas faire poireauter l’ingénieur du son qui m’attend à côté, dans une autre pièce.


Soit c’est un texte maladroit, avec plein de fautes de syntaxe sur un sujet qui a été fait mille fois, soit c’est un truc d’enfer, il n’y a pas de juste milieu. Parfois, je suis obligé de me filer un coup de main en buvant un petit coup.


Comme le jour où DSK a été arrêté et où je me suis mis une grande claque à la vodka pour essayer de construire quelque chose. Je n’arrêtais pas de me dire que c’est quand même futile d’écrire des chansons à la con alors que nos espoirs pour la gauche à la présidentielle de 2012 viennent d’être anéantis.


Et puis, voir quelqu’un que j’ai rencontré dans la vie et dont j’apprécie les idées menotté à la télé, ce n’est pas très inspirant. Parfois aussi, je reste complètement sobre, sans fumer de pétards non plus…

Le texte écrit, je pose ma voix. Mais l’alcool ou la fatigue aidant, ça n’est pas la meilleure diction du monde. Ça s’entend, un mec bourré ou crevé.


De toute façon, je ne garde que 10 % des premières prises. Ensuite, j’enregistre, je fais ce qu’on appelle une mise à plat, un mix très rapide pour pouvoir réécouter dans le taxi qui me ramène.

A ce moment-là, soit j’ai un coup de barre monstrueux et je rentre chez moi, soit je sors. Au Montana parce que j’aime bien Aurore, la fille qui sert des coups, et un physionomiste ancien joueur de basket avec qui je parle de la NBA.

Ou au Georges, un vieux club germanopratin avec une cave où l’on passe de la chanson française et de la musique yiddish. Jean-François, le patron, est un pote, je passe derrière le comptoir, je me sers moi-même, et on refait le monde. Il me fait écouter de vieux Catherine Ribeiro.


L’ambiance dans ce lieu est magnifique, j’y croise Christian (Vadim, ndlr), le frère de Chiara (Mastroianni, ndlr), qui y va souvent, ou des potes du quartier.


Lorsqu’il fait jour, je rentre chez moi regarder des films en VOD comme « Année bissextile », un film mexicain qui m’a ému aux larmes.

Je m’endors sur mon canapé, je me réveille vers 10 h 30 et je retourne me coucher jusqu’à 14 heures.

Eprouvant pour la santé, mais bon, bosser en studio la nuit ne représente qu’un quart de ma vie.


http://www.elle.fr/People/La-vie-des-people/Une-journee-avec/Une-nuit-avec-Benjamin-Biolay-1665240/Lorsque-je-fabrique-un-album-j-ai-besoin-d-une-cinquantaine-de-nuits-1665244

“Petite fille”, un téléfilm de Laetitia Masson en exclusivité sur Télérama.fr


Regardez en avant-première sur Télérama.fr "Petite Fille", un téléfilm de Laetitia Masson ("En avoir (ou pas)", "A vendre"...) avec Hélène Fillières et Benjamin Biolay, et qui raconte avec talent et sensibilité l'histoire d'une jeune provinciale qui veut échapper au destin que d'autres ont choisi pour elle.

Diffusion sur notre site à partir du dimanche 7 août à partir de 19h et toute la journée du lundi 8 août, avant sa diffusion sur France 3 mardi 9 à 20h35.


>>Revenez sur cette page à partir du dimanche 7 août 19h pour voir le téléfilm en intégralité<<

http://television.telerama.fr/television/petite-fille-un-telefilm-de-laetitia-masson-en-exclusivite-sur-telerama-fr,71462.php





et sur France 3 mardi 09/08/2011 à 20:35 inédit "en clair"


Petite Fille, téléfilm de la collection Vengeance, est diffusé sur France 3 le mardi 9 août à 20h35

Réalisation : Laetitia Masson. Scénario : Laetitia Masson Musique : Jean-Louis Murat.


Avec Hélène Fillières, Benjamin Biolay, André Wilms, Aurore Clément, Sophie Guillemin...


Synopsis de Petite fille


Sylvie, 35 ans, vit et travaille dans la ferme de ses parents, isolée dans la montagne. Le seul loisir qu'elle s'accorde après ses longues journées de travail est un cours de théâtre, un soir par semaine, dans un village voisin. Un soir, elle fait la connaissance d'un charmant jeune homme célibataire.

Troublé, il lui propose de le rejoindre pour un week-end en ville. Il lui donne son adresse, son numéro de téléphone, ainsi que sa montre, en gage, pour qu'elle puisse compter les heures restant avant de se revoir.
Cette rencontre bouleverse Sylvie, qui décide de prendre un train pour Lille afin de retrouver son séduidant inconnu...


La critique TV de télérama du 06/08/2011

2T


Face à l'océan, coiffée d'une couronne tressée de roseaux, une belle jeune femme déclame les vers du Roi Lear devant un troupeau de brebis indifférent à la beauté lyrique de Shakespeare. Sylvie Neige a 35 ans, un coeur à prendre et, pour seul compagnon, l'ennui d'une vie solitaire à la campagne auprès de ses parents agriculteurs.

Comme la plupart des héroïnes des précédents films de Laetitia Masson, elle est hantée par la recherche de l'amour. Un amour majuscule nourri par la tragédie shakespearienne et le romantisme à deux balles de la presse people. Un amour sublimé à force d'avoir été attendu et que ne peuvent satisfaire ni les hommes de son entourage ni les prétendants que cherchent à lui imposer ses parents.


Cet amour prendra les traits de Gabriel (Benjamin Biolay), séduisant citadin détruit par le monde virtuel dans lequel il évolue. Leur passion sera aussi éphémère qu'éperdue, interdisant tout retour au cours ordinaire de la vie. Comment renoncer au rêve quand il est devenu réalité ?



De cette histoire aussi vieille que l'humanité, Laetitia Masson tire une fiction âpre et ­sensible. La réalisatrice possède l'art de transformer des situations a priori banales en scènes visuellement fortes.
Son film est beau, empreint de poésie et chargé de la violence rentrée des fantasmes et sentiments de son héroïne magnifiquement interprétée par Hélène Fillières. La première incursion de Laetitia Masson dans la fiction télé est un plaisir.

On espère qu'elle sera suivie d'autres.

Agnès Jaoui :
elle pratique L’art de la fugue avec Benjamin Biolay

Casting étonnant pour le deuxième film de Brice Cauvin.

Peu présente ces dernières années sur les écrans,
Agnès Jaoui va reprendre le chemin des plateaux.

Après Du vent dans les mollets qu’elle vient de terminer,
elle tournera à compter du 20 septembre L’art de la fugue,
le second long-métrage de Brice Cauvin (De particulier à particulier).

Puisqu’elle s’est consacré à la musique,
elle pourra en parler avec au moins deux de ses partenaires :
Benjamin Biolay et Elodie Frégé seront au générique de ce film
sur le patron d’une agence de tourisme (Laurent Lafitte) qui ne supporte plus son associé,
sa collègue, ses frères ni son père cardiaque.

Jaoui, qui a servi de consultante à l’écriture sur le scénario, jouera la collègue,
Guy Marchand et Marie-Christine Barrault les parents. Nicolas Bedos et…
Yann Barthès, le présentateur du Petit Journal complèteront
cette affiche pour le moins inattendue.

source de l'info:
http://www.premiere.fr/Cinema/News-Cinema/Agnes-Jaoui-elle-pratique-L-art-de-la-fugue-avec-Benjamin-Biolay-2888184

PRIX CONSTANTIN ARTISTE DE LA DECENNIE



Les internautes de la page Facebook du Prix Constantin ont élu Benjamin
Biolay artiste de la décennie ce mardi 11 octobre. Le prix a été
attribué à l'auteur de La Superbe dans le cadre du prix Constantin qui fêtera ses dix ans cette année, le 17 octobre.

Certains sursauteront d’apprendre la collaboration entre Isabelle Boulay, cette incontournable voix de la pop francophone, et l’enfant chéri de la chanson française dite plus à gauche, Benjamin Biolay. Or, ce serait bien mal connaître la carrière de la Québécoise qui rayonne dans l’Hexagone depuis la parution, en 2000, de son album Mieux qu’ici-bas, un disque réalisé par Biolay alors dans l’ombre de sa console de son.

C’est même grâce au succès de l’album de Boulay, 1,5 million d’exemplaires vendus, et bien sûr à celui de Chambre avec vue d’Henri Salvador, sur lequel Biolay signait quatre pièces, que le réalisateur est devenu l’homme de main de nombreuses compagnies de disques, réalisant, arrangeant et composant pour tant d’artistes (sa soeur Coralie Clément, Karen Ann, Raphael, Stephan Eicher, Juliette Gréco).

Le duo a d’ailleurs remis ça sur Tout un jour (2004) avant qu’Isabelle ne passe davantage de temps au Québec à promouvoir son album country De retour à la source (2007).

Or cette fois, la chanteuse souhaitait voir son country-folk traverser l’Atlantique. Benjamin Biolay devenait le passeur idéal, il restait simplement à savoir s’il accepterait de retrouver la belle rousse, lui qui a mis un frein aux collaborations depuis ses quelques apparitions au cinéma (Pourquoi tu pleures? de Katia Lewkowicz) et l’immense reconnaissance acquise avec ses albums solos.

Récompensé en 2010 par les prix Victoires de l’Artiste interprète masculin de l’année et de l’Album de chansons/variétés de l’année pour La superbe, disons que le Français n’a pas besoin des albums des autres pour arrondir ses fins de mois.

"J’ai pris l’avion pour aller voir son spectacle et lui faire la demande, se souvient Isabelle Boulay. Je me sentais comme si j’allais faire une demande en mariage. Je me doutais qu’il pouvait dire non à cause de son emploi du temps chargé, mais quand je lui ai parlé du projet, que je lui ai donné carte blanche pour amener mes racines nord-américaines dans le territoire européen, il a vite accepté. Parce que les Français ont une manière différente d’intellectualiser la musique, Benjamin me semblait le réalisateur parfait. Il a une manière assez sauvage et primitive d’aborder la musique, bien qu’il la connaisse parfaitement. Il a la maîtrise, mais il s’abandonne dans ce qu’il fait."

"Pour Isabelle, il n’y avait qu’à demander, lance le grand ténébreux. Dès que je l’ai entendue pour la première fois, il y a maintenant plus de 10 ans, j’ai su que c’était typiquement le genre d’artiste avec qui je voulais fusionner. C’est pas si compliqué de construire les chansons d’Isabelle parce que lorsqu’elle chante, il y a comme une lumière qui s’installe dans la pièce. Tout ça est impossible avec une chanteuse qui n’est pas si sincère."


Rencontré cet été aux Studios Piccolo à Montréal, le duo mettait la touche finale aux Grands espaces, un album influencé par les paysages d’Amérique du Nord, sa musique, son vécu. En plus de quelques nouvelles chansons dont la pièce-titre écrite par Steve Marin, Isabelle Boulay y interprète Mille après mille popularisée par Willie Lamothe, Jolie Louise de Daniel Lanois, True Blue en duo avec la grande Dolly Parton et Summer Wine de Lee Hazlewood chantée avec Benjamin. Ce dernier se défend au passage d’avoir appliqué une quelconque couche de vernis pour adoucir l’album au goût des Français.

"Je l’aime, moi, cette musique. J’écoutais Johnny Cash avant même de savoir que c’était du country. Je n’ai pas vraiment eu besoin d’européaniser le disque. Mais tu vois, les gens du marketing en France nous demandent d’éviter de dire le mot "country" pour présenter l’album."

Trop péjoratif ?

"Je crois que beaucoup de mélomanes français connaissent bien leur country, la Carter Family, Hank Williams, mais pour le Français moyen, sans vouloir être condescendant, le country se résume à Eddy Mitchell. Les jeunes aiment bien le folk de Bonnie Prince Billy, mais connaissent à peine celui de Willie Nelson."


"Même s’il est majoritairement chanté en français, je ne trouve pas le disque plus québécois que nord-américain, rétorque la chanteuse. Je voulais qu’il y ait de l’espace dans ce disque, de la dimension. Benjamin est un vrai connaisseur de musique country. Il a rêvé de l’Amérique comme moi j’ai rêvé de la France, et on se rencontre quelque part au milieu de l’Atlantique. On a essayé de créer une musique aussi inspirée de la grande variété française, une variété de luxe puisque je reprends Souffrir par toi n’est pas souffrir de Julien Clerc et Où va la chance ? popularisée par Françoise Hardy."

Benjamin Biolay avoue tout de même qu’il aurait été plus difficile de produire le disque à Paris.

"C’est le décor montréalais qui m’a grandement inspiré. Ça semble anodin, mais ce sont les petits détails qui font la différence. Un soir en sortant du studio, j’ai pris un taxi dans lequel le chauffeur écoutait Crosby, Stills, Nash & Young… Tu ne vois pas ça en France", confie le musicien fan des Canadiens de Montréal. "Chaque fois que je suis ici, je vais voir un match. P.K. Subban ! Quel défenseur explosif!"


Soyons honnêtes, un fossé digne du Grand Canyon existe entre le registre populaire d’Isabelle Boulay et celui, plus cérébral, des disques de Benjamin Biolay. S’il semble impossible de voir les publics des deux artistes se mélanger, au Québec du moins, aucune caste musicale n’existe dans la tête du réalisateur.

"Il ne doit pas y avoir de snobisme. Je ne crois pas à ces histoires de gauche ou de droite en musique. On joue la musique de nos rêves, et on essaie constamment d’atteindre ce rêve. Pour certaines personnes, Les grands espaces sera un disque très à gauche, mais ça ne l’empêchera pas de devenir un album populaire."

"Nos registres sont peut-être différents, mais quand Benjamin travaille avec moi, il sait très bien comment faire entrer sa fantasmagorie dans mon univers", croit Isabelle qui laisse la conclusion à son acolyte:

"J’ai pas toujours envie d’écouter de la musique cérébrale. J’ai parfois besoin de quelque chose de plus léger. Pour moi, Julien Clerc et Alain Bashung sont des artistes de la même qualité qui ne se sont pas exprimés de la même façon."

Dix ans tout juste après la sortie de son premier album (Rose Kennedy, 2001), la publication de ce Best Of vient conforter l’impression que le succès public et critique unanime rencontré après la sortie de La Superbe (2009) a glorieusement conclu la fin d’une première étape dans ce parcours d’une extraordinaire prolixité et d’une densité admirable. Après avoir longtemps attendu en vain que le monde entier l’acclame et lui déclare sa flamme, pour reprendre ses propres mots dans Padam, le natif de Villefrance-sur-Saône a donc conquis de haute lutte le droit de jeter un regard en arrière et de se retourner à l’approche de la ligne d’arrivée pour apprécier la distance qui le sépare du peloton de tous ses concurrents (lesquels au fait ?).

Dans cette sélection inévitablement réductrice de dix-neuf morceaux qui tente d’extraire la quintessence d’un foisonnement bien trop considérable pour être résumé de manière entièrement satisfaisante (cinquante-sept titres composés pour Trash Yéyé, 2007 et plus encore pour La Superbe), chacun pourra déplorer telle ou telle omission regrettable (au hasard, A House Is Not A Home, Mon Amour M’A Baisé ou Si Tu Suis Mon Regard) ou s’étonner de voir un double album amputé de l’intégralité de son deuxième volume. Et même si on trouve finalement peu de surprises dans ce rendez-vous compilatoire (un seul titre inédit, L’Eau Claire Des Fontaines), l’occasion est toujours bienvenue d’arrêter quelques bilans provisoires et de balayer une dernière fois au passage les pseudo-controverses artificiellement entretenues par quelques esprits sceptiques ou malveillants.

On préfèrera donc se concentrer sur les vertus d’un tracklisting globalement pertinent qui, tout en accordant leur juste place aux tubes incontournables qui ont jalonné la carrière de BB et constitué le point d’entrée principal du grand public conquis de haute lutte (Les Cerfs-Volants, Dans La Merco Benz, La Superbe) s’accorde également quelques moments de flânerie dans les chemins de traverse plus méconnus de cette œuvre déjà immense, pour finir par tracer des voix de passage inattendues et des raccourcis saisissants entre des chansons que le temps avait jusqu’à présent tenu à bonne distance les unes des autres.


Ainsi en est-il de l’enchaînement émancipé de la chronologie de Qu’Est-Ce Que Ça Peut Faire ?, Bien Avant et La Ballade du Mois De Juin – extrait de Home (2004), ce superbe prolongement musical de l’harmonie conjugale fugace en compagnie de Chiara Mastroianni – qui confère une dimension tragique supplémentaire à un triptyque retraçant à rebours la faillite annoncée des sentiments amoureux.

Au fil de ces chansons pourtant familières, on reste une fois de plus bouche bée devant une capacité jamais prise en défaut à tirer le meilleur parti des compétences exceptionnelles d’arrangeur, issues d’une formation classique depuis bien longtemps digérée, et qui l’autorise à disposer ces entrelacs de cordes sans jamais sombrer dans les digressions pompières.

On pourra également apprécier le souci constant de ce grand fan de hip-hop d’accueillir de plain-pied au sein de son univers personnel les fragments extérieurs de la modernité sonore, en intégrant à son répertoire les bribes de références subtiles et parfois indétectables : le sample de River Of No Return sur Les Cerfs-Volants ; le clin d’œil à The Smiths à la fin de Qu’Est-Ce Que Ça Peut Faire ? (“Il y a cette lumière qui ne s’éteint jamais” en écho à There Is A Light That Never Goes Out).

Enfin, on pourra une dernière fois mesurer le caractère profondément injuste du procès en nombrilisme autrefois instruit à l’encontre de Benjamin Biolay par les pourfendeurs ricanant d’une nouvelle variété hexagonale mal inspirée auquel il fut, à tort, associé. Certes, il excelle souvent dans le registre de la confession intimiste, comme en témoigne Ton Héritage, le plus beau et le plus triste des avertissements adressé par un père à son enfant depuis The End Of The Rainbow (1974) de Richard Thompson. Mais il a également exprimé depuis bien longtemps un regard personnel et acéré sur l’état du monde qui fait, par exemple, de À L’Origine le résumé critique sans doute le plus pertinent de la déliquescence géopolitique et morale de ce début de XXIe siècle. Convenablement disposé au pied du sapin, ce Best Of devrait donc achever d’édifier les plus récents des convertis tout en aiguisant l’appétit des anciens disciples jamais rassasiés.

Matthieu Grunfeld

http://www.magicrpm.com/artistes/benjamin-biolay/a-lire/chroniques/best-of

FRANCE INTER
LE GRAND ENTRETIEN
28/11/2011




1ère Partie


2ème Partie

Top of the potes: rencontre avec les grands leaders de la "nouvelle scène française"


De gauche à droite: Sanseverino, Keren Ann, Benjamin Biolay, Camille, Vincent Delerm et Jeanne Cherhal.


Dix ans après leur éclosion, les grands leaders de la "nouvelle scène française", Camille, Benjamin Biolay, Vincent Delerm et les autres prennent la pose en exclusivité pour L'Express.



C'est la photo de classe, dix ans après, de la promo 2001-2002. Une génération d'auteurs, compositeurs et interprètes qui a surgi comme un antidote aux candidats préfabriqués de la Star Academy.
Réunis sous le label "nouvelle nouvelle chanson française" ou "nouvelle scène", Vincent, Camille, Keren et les autres n'avaient pourtant pas grand-chose en commun, sinon le fait d'émerger simultanément, d'avoir entre 20 et 30 ans, et de chanter leur vie d'une façon décomplexée. Comme, avant eux, l'avaient fait Souchon, Chatel, Simon, Jonasz et tous ces cadors de la "nouvelle chanson française".

Leurs premiers albums avaient le charme de la première fois, des brouillons bouillonnant de leurs CD à venir. Très vite, le tam-tam de leurs états d'âme a résonné, des Victoires de la musique aux plateaux de télévision. D'où tableaux d'honneur et disques d'or, d'un côté; attaques et caricatures, de l'autre. Magyd Cherfi, ex-Zebda, a même consacré, en 2007, une rengaine ironique au phénomène des chanteurs bobos: Bénabar ou Delerm.

Depuis, une décennie a coulé sous le pont de la chanson. Chacun a creusé son style. Certains ont décidé de chanter en anglais, provoqué des embardées vers le cinéma ou le théâtre.


Des amitiés sont nées à l'intérieur de cette bande, bientôt rejointe par Cali ou Olivia Ruiz. Et des inimitiés: Bénabar n'a pas souhaité se joindre à cette photo de groupe réalisée en exclusivité pour L'Express. Durant la séance, Camille a fait des abdos, Keren Ann a invité ses collègues à danser, Sanseverino et Benjamin Biolay ont lancé des vannes, Jeanne Cherhal a joué de l'"air guitare".

Quand ils ont entonné Michèle, de Gérard Lenorman, c'est Vincent Delerm qui a soufflé les paroles. A chacun ses trucs, à chacun son portrait.

Le temps des copains, le temps du premier bilan.



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Benjamin Biolay, unique et multiple






La France a fredonné Jardin d'hiver, qu'il a coécrit avec Keren Ann pour Henri Salvador, en 2001, avant de faire sa connaissance via son disque Rose Kennedy.
Ni dandy ni indolent, ou alors à mi-temps, Benjamin Biolay, formé au conservatoire de Lyon, a insufflé à la chanson son goût d'esthète, son sens des mots, ses amours modernes.
Sentinelle sensuelle et rebelle, il a, en dix années, vécu cent vies d'artiste. Albums, bandes originales de films, collaborations avec Juliette Gréco, Françoise Hardy, Carla Bruni...

C'est un auteur, compositeur, arrangeur, réalisateur, sans modèle ou presque. Biolay, c'est l'art d'être multiple et unique. "J'ai cette obsession d'évoluer continuellement, d'enrichir modestement la chanson française", souffle-t-il.
Le cinéma, qui a l'oeil sur lui depuis Stella (une nomination aux Césars), ne le lâche plus. "La chanson, le cinéma, ce sont des métiers qui s'attirent les uns les autres, non?" La preuve.

Best of (Virgin/Naïve).


http://www.lexpress.fr/culture/musique/top-of-the-potes-rencontre-avec-les-grands-leaders-de-la-nouvelle-scene-francaise_1058515.html

C'est à vous ...la suite , le Live du 05/12/2011 France 5

Le Live de Benjamin Biolay

Pour le dessert, le chanteur Benjamin Biolay nous interprète un morceau du best-of qu’il vient de sortir et nous parle du film Pourquoi tu pleures ? dont le DVD sera bientôt disponible.

En quinze ans de carrière, Benjamin Biolay est passé du statut de petit génie aux textes abscons à celui de producteur-compositeur archi-courtisé. Alors que sort son premier best of, il jette un regard amusé sur son parcours : « C'est intéressant parce que je n'ai jamais chanté de tubes. Ma trajectoire n'est pas droite. J'ai une carrière d'accidents et ça me plaît assez. C'est étrange parce que j'ai l'impression d'être un musicien assez déterminé, qui sait où il veut aller. » Depuis son coup d'essai éclatant, Jardin d'hiver, composé avec Keren Ann pour Henri Salvador en 2000, Benjamin Biolay a beaucoup enregistré pour lui-même (six albums), mais surtout pour les autres. A son palmarès, des femmes surtout. Et pas mal de collaborations atypiques : Elsa, Sylvie Vartan, Isabelle Boulay, Carla Bruni…


Il a aussi conçu des albums pour Julien Clerc, Elodie Frégé, Coralie Clément. Tout le spectre de la chanson française, de la plus exigeante à la plus populaire. « Comme je suis multi-instrumentiste, je suis plutôt une bonne affaire, plaisante Benjamin Biolay. J'ai toujours reçu pas mal de propositions mais bien sûr, ça s'est accéléré depuis La Superbe. » Le succès de ce double album, critique (deux Victoires de la musique) et public (double disque de platine) pourrait transformer Biolay en tête de gondole pour albums en mal de directions artistiques. Même si, en gentleman, il refuse de citer les noms, il a ainsi reçu quelques propositions loufoques. « Mais globalement, les gens se méfient de moi parce qu'ils savent que s'ils m'engagent, ils auront un mec un peu pénible dans les pattes. » De toute façon, entre les tournages de cinéma, son nouveau hobby qui lui prend de plus en plus de temps, et la préparation de son nouvel album, Benjamin Biolay va arrêter pour plusieurs mois de produire pour les autres. Actuellement en tournage en Argentine avec Benoît Magimel, il entrera en studio cet hiver. « Il est temps que je redevienne un peu égocentrique. »