BENJAMIN BIOLAY BIOGRAPHIE ET ACTUALITES

La Reine des pommes



Adèle (Valérie Donzelli) est effondrée.
Son histoire d'amour avec Mathieu (Jérémie Elkaïm) est terminée.
Sans travail, sans toit et au bord du suicide,
elle trouve finalement refuge chez Rachel (Béatrice de Staël),
une cousine névrosée qui lui trouve un travail de baby-sitter.
Et qui lui le conseille de prendre des amants !

Critique

Une première comédie très originale, drôle, insensée, délurée,
ludique qui s'ouvre sur Fais ta vie !
de Charles Trenet et s'achève sur La Reine des pommes de Lio.

À la réalisation, Valérie Donzelli, une drôle de donzellle pleine d'énergie,
d'enthousiasme qui incarne avec talent cette héroïne au bord de la crise de nerfs
et de l'orgasme, qui chante pour mieux pleurer son désespoir ou sa joie,
sur des arrangements signés Benjamin Biolay.

On raffole de ce cinéma qui s'aventure en toute liberté du côté de
Truffaut, de Rohmer, de Demy. Une pomme à croquer.

La Reine des pommes, Comédie de et avec Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm,
Béatrice de Staël. Durée : 84 minutes.

"Benjamin Biolay, l’histoire d’un garçon"

« C’est l’artiste le plus doué que j’ai rencontré ces vingt dernières années », dit de lui l’ingénieur du son Dominique Blanc-Francard. Un beau compliment pour Benjamin Biolay dont la carrière prend un nouveau virage avec la sortie réussie d’un cinquième album et des rôles au cinéma.

En quelques années, Benjamin Biolay est devenu un acteur incontournable de la chanson française. Mélodiste hors pair, travailleur acharné, le chanteur a signé des collaborations de renom (Françoise Hardy, Juliette Gréco…) et composé des albums tous encensés par la critique. Révélé en 2000 par le succès de Chambre avec vue d’Henri Salvador, couronné un an plus tard par une Victoire de la musique pour son premier disque Rose Kennedy, le natif de Villefranche-sur-Saône aime autant les belles mélodies que les mots qui sonnent juste, qui frappent les esprits. Dans Benjamin Biolay, l’histoire d’un garçon, Sylvain Raggianti retrace l’ascension vers le succès de ce musicien capable de diriger un orchestre à cordes comme de composer avec un ukulélé. Douze proches collaborateurs évoquent sa manière de travailler, son goût pour les studios mais aussi sa difficulté à gérer son image ou sa voix.

C’est avec Négatif que Sylvain Raggianti découvre l’univers artistique de Benjamin Biolay.

Epoustouflé par sa manière de composer, admiratif de sa propension à jeter ses sentiments sans détour, sous le charme de ses musiques habillées avec grâce…, il décide d’écrire un livre sur ce musicien cultivant les paradoxes, ce poète d’un nouveau genre que l’on a un peu trop vite associé à Serge Gainsbourg. Un livre en hommage à cet artiste majeur qui a longtemps souffert d’un manque de reconnaissance.
Livre broché de 248 pages
ISBN: 978-29535727-0-4
Couverture réalisée par Pierre Cornuel d'après une photographie d'Olivier Roller

http://mustangeditions.com/MEbiolaylivre.html

Gréco, ils t'aiment
Benjamin Biolay parle de Juliette Gréco



propos recueillis par Gilles Médioni, publié le 06/11/2003
mis à jour le 13/03/2010

Auteur-compositeur-interprète.
A collaboré avec Salvador, Keren Ann, Isabelle Boulay...

«Pour moi, Juliette Gréco est un soleil noir :

ses chansons sont lumineuses, elles n'ont pas la noirceur de sa robe.
Avant d'écrire pour elle, il était vain de réécouter ses anciens disques
ou de lire sa biographie.
Il me fallait inventer sa voix.
Pendant quelques nuits, seul dans mon bureau, je me suis donc transformé en Gréco.
J'avais bien été un Guyanais de 80 ans [Salvador]...
L'exercice est violent, mais plusieurs textes ont jailli, dont "Même",
qui lui ressemble à un point près :
Juliette n'est pas une femme soumise.
Et "Deux au monde", écrit à la façon de Trenet.
Le jour où Juliette devait les enregistrer, elle m'a dit :
«Je ne suis pas en état.»
Et puis, doucement, elle me les a chantées au creux de l'oreille.
Verbalement, je peux dire qu'elle m'a mis la main au cul.»

Benjamin Biolay
"En studio, Judith Godrèche était dans son élément"


Par Paola Genone (L'Express)

Jean-Paul Guilloteau/L'Express

Il ne s'est pas contenté de signer les arrangements
du premier album de Judith Godrèche, Toutes les filles pleurent.
Pour la comédienne-réalisatrice,
Benjamin Biolay a aussi composé trois chansons
dont un duo à bout de souffle qu'il interprète avec elle.
Il raconte cette aventure musicale :
la rencontre, l'inspiration, les séances d'enregistrement...
Mais aussi son travail d'arrangeur sur des magnifiques ballades composées
pour Judith Godrèche par d'autres chanteurs compositeurs anglo-saxons
rock et folk comme Piers Faccini, Pete Yorn -
avec qui Scarlett Johansson a fait le disque Break Up – ou Bonnie Prince Billie...

Judith Godrèche a dit :
"J'ai pensé à Benjamin Biolay pour la chanson titre Toutes les filles pleurent
et pour qu'il apporte sa touche à ce disque en général.
Je trouvais qu'avec sa gravité romanesque, son écriture précise,
tenue et puissante, il saurait..."

De votre côté, comment s'est faite cette rencontre artistique?

Il y a un an, Judith m'a contacté pour me confier un projet musical
qui lui tenait beaucoup à coeur.
Elle venait de terminer la réalisation de Toutes les fillespleurent et souhaitait
faire un album inspiré de son film et du personnage principal,
une chanteuse [interprétée par Godrèche].
L'idée de composer des chansons pour une actrice ne m'intéressait vraiment pas.
Et puis Judith - que je n'avais jamais rencontré auparavant – m'a montré son long-métrage.
Je l'ai trouvé très touchant, troublant.
J'ai été emporté par ses ambiances, ses personnages,
ce monde qui vacille entre hyperréalisme et féerie.
J'ai eu envie de prolonger l'aventure du film en musique,
avec les émotions qu'il m'a procuré.

Qu'est ce qui vous a charmé dans sa façon de chanter?

Je n'ai pas été fasciné par la voix de l'actrice Judith Godrèche,
mais par celle de Lucie, le personnage du film.
Quand j'ai composé ces chansons, je pensais à cette fille à fleur de peau,
un peu déséquilibrée...
J'avais envie qu'elle pose sa voix sur mes mots.
Tout le disque s'est fait comme cela,
comme si le personnage continuait à vivre à travers le son.
Judith a un grain de voix très enveloppant,
mais je n'aime pas décortiquer le son, la musique.
Je ne peux pas décrire sa voix. Pour moi, c'est une émotion.

Mais si vous deviez juste parler des images que sa voix évoque chez vous, sans analyser...

Le souffle de la trompette de Chet Baker,
le toucher du velours, le son monocorde de Nico derrière un micro,
Blondie chantant avec un genou égratigné, les lucioles...

Comment sont nées les paroles de Toutes les filles pleurent,
Je ne rentrerai pas ce soir et Longtemps,
les chansons que vous avez composé pour cet album?

J'écrivais en regardant en boucle les images du film.
J'ai aussi beaucoup parlé avec Judith...
j'ai retenu des bribes de ses phrases, des mots, la cadence de sa voix.

Et la musique?

J'ai tout composé sur une guitare acoustique,
ce que je ne faisais plus depuis très longtemps.
Maintenant j'utilise les claviers pour transposer une idée musicale.
Mais ce personnage, qui se balade avec sa guitare,
a quelque chose de très folk.
Lucie appelle une musique intime, des ballades introspectives,
un peu rêveuse, impalpables et denses.

Vous avez aussi arrangé des compositions originales d'auteurs compositeurs
anglo-saxons qui se sont prêtés au même jeu que vous :
écrire des chansons pour Judith Godrèche ou ... Lucie.

Judith a eu l'idée de demander à six chanteurs compositeurs formidables
de composer d'autres morceaux: Piers Faccini, Mary Gauthier,
une chanteuse folk américaine,
ou Bonnie Prince Billie un des auteurs les plus originaux des Etats-Unis,
entre le hillbilly et la folk mélancolique...
Ils ont tous réagi comme moi :
les images du film les ont inspirés et nous avons fait une "post BO", un film sans images !
Ils ont envoyé de très belles maquettes.
Judith a fait le reste: j'étais très étonné de l'entendre chanter en anglais.
Elle le fait avec une aisance extraordinaire et, en même temps,
elle a un petit accent français qui lui confère un vrai charme.
Mon travail était de trouver un fil rouge, des arrangements qui relient ces morceaux,
de donner une harmonie générale au disque.

Comment était Judith en studio, lors de l'enregistrement?

Dans son élément, pas du tout intimidée. Comme si elle avait toujours fait ça.
Elle avait pris des cours de chant, mais je ne crois pas que son assurance venait de ça.
Elle le désirait et elle a un talent d'interprète, c'est tout.
Nous avons voulu enregistrer dans l'urgence,
en une semaine, pour garder une spontanéité, éviter de faire trop de prises.
J'étais au piano et à la guitare.
Et j'ai appelé trois musiciens avec qui j'ai l'habitude de travailler :
Denis Benarroch - batterie et percussions -, Nicolas Fizzman – basse et guitare –
et Marc Chouarain qui joue du saxophone et du thérémine (instrument électronique)
sur Toutes les filles pleurent.
Nous avons repris tous les morceaux avec Judith, sauf ceux de Julien Doré,
qui sont aussi dans le film et qu'il a arrangé lui-même.
Je suis très fier du résultat. C'est un album que j'ai envie d'écouter au réveil,
ce qui est un bon signe pour moi.

Allez-vous chanter avec elle sur scène?

Pourquoi pas ? J'aime chanter en duo, j'aime sa voix,
j'aime sa musicalité et sa façon de se jeter à l'eau.


Toutes les filles pleurent, Judith Godrèche (Because Music)
Sortie le 29 mars

Françoise Hardy:
"Benjamin Biolay écrit des chansons intemporelles"


Par Gilles Médioni
(L'Express)

Elle chante Biolay sur son disque à elle et Biolay encore (en duo)
sur son album à lui.

Qu'appréciez-vous en Benjamin Biolay?

Avant tout son don de la mélodie.
Et pour cette raison je le place très au-dessus de cette nouvelle vague de la chanson.
Benjamin écrit des chansons intemporelles, d'hier, d'aujourd'hui, de demain
On peut imaginer des interprètes étrangers les reprendre. P
ar contre, ses textes sont actuels :
il a un art confondant pour jouer avec les mots.
Accessoirement, il crève aussi l'écran, le petit écran.
Quoi qu'il dise, on dresse l'oreille. Le problème, c'est qu'il travaille trop.
Il doit apprendre à se faire désirer. Avoir du recul.
Toutes les chansons ne valent pas le coup d'être enregistrées.

Quel lien voyez-vous entre Gainsbourg et lui ?

Au début, je n'en trouvais aucun. Serge était plus dans le registre du cynisme.
Mais, à la réflexion, Benjamin a la même facilité pour le jeu de mots que lui.
La même façon d'écrire pour les femmes. Et une attitude semblable.
C'est flagrant dans la façon qu'a Benjamin de s'habiller, de se présenter sur scène,
de bouger la tête.
Et tant pis si ça l'agace.

Vous appartenez à la même famille de la mélancolie?

Lui, moi, et aussi d'autres amis proches comme Keren Ann,
Etienne Daho sommes des hivernaux, en nostalgie perpétuelle du printemps.

FRANCE INTER - LE FOU DU ROI

Le 3 mai, à 21 heures, Stéphane Bern fêtera le 10e anniversaire du Fou du roi, qu'il anime du lundi au vendredi de 11 heures à 12 h 30 sur France inter.

L'équipe de l'émission a concocté un programme spécial avec de nombreuses surprises, dont Stéphane Bern ne sait rien. L'émission a d'ailleurs été conçue comme un spectacle visuel musical et humoristique que France 2 diffusera fin mai. Parmi les invités, Patrick Timsit, Benjamin Biolay, Jane Birkin, Élie Semoun et Alain Souchon.

Benjamin Biolay :
"Je ne vois pas le cinéma comme une récréation"



Déjà excellent dans Didine et Stella, le chanteur, doublement primé aux Victoires de la musique pour son sublime album La superbe confirme ses dons de comédien dans La meute, un sommet du film de genre français signé Franck Richard.

Qu'est-ce qui donne envie de jouer dans ce premier film quand on en reçoit le scénario?

Benjamin Biolay : Tout bêtement son titre, les dessins qui accompagnaient le scénario et donnaient une idée assez précise de ce que Franck souhaitait et enfin le fait que je sois un vrai fan du genre...

Depuis quand ?
Dès l'enfance. Braindead fut mon premier choc et, depuis, j'en dévore régulièrement. La lecture de La meute m'a d'ailleurs fait penser à l'univers de Rob Zombie, que j'adore parce qu'il va à fond dans le genre quitte à pratiquer la surenchère.
Tout le contraire des remakes aseptisés façon Massacre à la tronçonneuse.


Qu'est-ce que vous aimez voir d'autre au cinéma ?

Récemment, j'ai adoré Le roi de l'évasion, d'Alain Guiraudie. Mais, plus largement, je suis surtout porté vers la sous-culture.
Donc je suis dingue, outre les films d'horreurs, de séries Z ou des comédies de Judd Apatow. Il me suffit que Will Ferrell soit dans un film pour être content.
Les rois du patin ou Frangins malgré eux me ravissent.

Le film de Franck Richard détonne dans le cinéma de genre français, comme un mélange de Carpenter et Tarkovski. Comment vous l'a-t-il présenté à votre premier rendez-vous ?

En fait, on a d'abord parlé basket-ball, car on est tous les deux fous de ce sport.
Et lui, en plus, c'est un dunker qui fait des smashs de folie !

Ensuite, on a complètement oublié de parler du film (rires) ! On a plutôt partagé nos goûts de spectateurs en termes d'horreur.
Mais, de toute façon, Franck est plutôt un taiseux, voire en mode autiste sur un plateau !
En fait, il est vraiment dans son univers, à déambuler silencieusement pour réfléchir. Mais il est toujours là si tu as une question à lui poser.

Votre interprétation surprend, dans un film de genre, par son naturalisme qui lui donne un aspect décalé. Est-ce facile à jouer ?

Il fallait aller vers quelque chose de simple, ce qui n'est jamais évident.
Je me suis concentré sur ce qui me semblait l'essentiel pour ce personnage : le conflit avec sa mère puisqu'il est condamné par son choix de vie.
Puis j'ai suivi les directions de Franck, qui le souhaitait opaque et effrayant sans faire quoi que ce soit.

On vous propose de plus en plus de rôles au cinéma.
Comment le vivez-vous par rapport à la chanson ? Comme une récréation ?


Je ne vois pas la musique comme un boulot,
ni le cinéma comme une récréation où j'irais pour me changer les idées.
Quand je joue, je me sens vraiment impliqué.
C'est un bonus dans ma vie, quelque chose de sacré,
car on a rarement l'occasion de faire des choses qu'on n'avait pas prévu de faire...

Qu'est-ce qui vous séduit précisément dans le fait de jouer ?

Dans la musique, je suis le seul contrôleur de ce que je fais.
Sans cela, je n'aurais jamais pu sortir un double album comme La superbe
car personne ne me l'aurait demandé.
Au cinéma, c'est l'inverse. Je me mets au service d'un réalisateur
pour interpréter quelqu'un que je ne suis pas.
Mais il y a des ponts entre les deux :
le cinéma m'a aidé à me sentir plus à l'aise sur scène.

Si vous avez étudié la musique, vous êtes autodidacte en cinéma.
Vous n'avez jamais eu envie de prendre des cours ?

Ça ne m'est jamais arrivé d'être totalement perdu.
Quand je me sens un peu à la ramasse,
je fais tout pour m'imaginer que je suis vraiment en train de vivre la situation.
Mais c'est vrai que je n'ai jamais pris un cours
et que je n'en prendrai sans doute que si un rôle le nécessite.
Ce n'est pas mon truc.
Quand j'ai arrêté le conservatoire de musique, je n'en pouvais plus !
Je trouve que l'art en général et les cours sont deux notions antinomiques.

L'envie de réaliser vous taraude ?

Oui, car la technique me passionne.
Sur un plateau, je ne cesse jamais de poser des questions.
Alors peut-être, un jour, si j'ai une histoire à raconter...

Quel sentiment vous a procuré votre nomination au César en 2009 ?

J'ai été surpris et gêné. Mais je me méfie des prix,
à cause de leur contre-effet souvent violent.
Je connais pas mal d'acteurs qui ont été à la ramasse l'année suivant leur César
car on ne leur proposait, soudain, plus rien.
Dans mon cas, les lendemains de ma première Victoire de la musique,
en 2002, je me suis fait jeter.
J'étais perçu autrement...

Vous avez mieux vécu votre double Victoire d'il y a quelques mois ?

Ça fait forcément plaisir, même si je considère assez illégitime
le titre de chanteur de l'année.
Mais j'ai eu à peu près trois heures pour le savourer...
puisque j'ai fait dans la foulée l'objet d'une rumeur mondiale
avec quelqu'un que je n'avais pas vu depuis deux ans,
et qui m'a valu la une de tous les journaux people à la con d'Europe !
Ce fut étrange et violent.

Par Thierry Chèze (Studio Ciné Live