JEAN FAUQUE

Il a fallu de nombreuses années à Jean Fauque, l'auteur de la célèbre chanson interprétée par Bashung "Osez Joséphine", pour oser à son tour chanter ses propres textes après certes un essai timide en 1983 et 1984 de deux courts 45 tours. Peut-être a-t-il fallu qu'il rencontre six merveilleux pianistes pour que plus rien ne s'oppose à son rêve enfoui d'être à son tour en lumière après avoir été si longtemps dans l'ombre de nombreux interprètes. Et pourtant sur cette pochette Jean Fauque se cache encore derrière des lunettes noires alors que 13 aurores viennent éclairer ses mots sous une douce lumière émanant du... Piano.

C'est dans le hasard d'une rencontre avec le pianiste jazz Baptiste Trotignon qu'est née l'idée en 2003 de cet album piano / voix, Baptiste Trotignon est le compositeur de la musique de deux de ces aurores : "Octobre" et "J'évolue" . Sans doute aurait-il pu à lui seul assurer la composition de l'ensemble du disque mais peut-être pour se sentir encore moins seul Jean Fauque a également choisi de réunir autour de lui nombreux autres talentueux pianistes : Jean-Pierre Mas(dont un disque fut d'ailleurs sélection disque du mois d'avril 2004 sur pianobleu.com), Jo Kaïat , Alain Lanty, Michel Ghetti et Christian Gaubert. Six pianistes et treize aurores en cinq ans, cela peut paraître beaucoup et peu à la fois alors que la plupart des textes, hormis celui du premier (et beau) titre du disque "En croisière" existaient déjà, oubliés au fond d'un tiroir. L'un d'eux, " Ma jonque est jaune", fut même déjà chanté par Marc Lavoine.
Mais qu'est-ce que le temps pour cet auteur dont les textes expriment avec évidence à la fois la nostalgie du temps qui fuit, le temps trop court dont on n'a pas su profiter, le temps pour évoluer, le temps volé et le temps trop long où la solitude pèse, et enfin les instants magiques où le temps s'est arrêté...

Des textes poétiques dont les jeux de mots ou plutôt jeux de syllabes n'effacent pas la mélancolie mais au contraire exaltent l'émotion en faisant tantôt claquer tantôt glisser les mots sous une musique tout aussi nostalgique et désireuse de liberté, qui semble provenir d'un seul musicien car Jean Fauque impose sa respiration, lente. Le crooner à la voix proche de celle de Gainsbourg prend son temps non pas pour fumer une cigarette mais écouter avec nous tour à tour les pianistes s'évader par de jolies mélodies et faire rayonner délicatement ses mots si bien choisis. Lorsque Jean Fauque vient chuchoter à nos oreilles avec une telle musique le temps s'arrête véritablement, mais pour le suivre dans cette nouvelle croisière qui débute seulement, il reste juste à espérer qu'il ne gardera pas pour un autre projet les deux remix avec d'autres instruments qui figurent en "bonus" sur l'Opendisc édité par le label EMI et ceci dit sans aucun "sectarisme" pianistique mais simplement parce que la magie disparait alors, d'ailleurs ne promet-il pas :

"Je vous emmène dans ce monde imprévu, écouter, écouter, la légende du pianiste, sur l'océan."...

Une vocation précoce




Fils de militaire, se sentant très tôt l'âme d'un auteur et rêvant de se faire une place dans le monde de la chanson, Jean Fauque commence à écrire et à chanter vers l'âge de 7 ans. Il se met véritablement à composer ses premiers textes à l'âge de 15 ans, influencé par les musiques qui rythment son enfance : les grands de la chanson française comme Georges Brassens, Charles Aznavour ou Gilbert Bécaud, puis bientôt les mythiques Bob Dylan ou Beatles.

Vingt années de patience

En 1969, à 18 ans, il s'installe à Paris dans le but de faire de l'écriture de chansons son métier. En 1970, il rencontre le compositeur André Popp, qui connaît alors un succès international avec son titre L'amour est bleu (Love is blue en version anglaise, chanté par Claudine Longet). Fort des encouragements de ce dernier, Jean Fauque enregistre en 1972 un 45 tours en tant qu'auteur-compositeur-interprète, qui ne sortira jamais dans le commerce mais qui lui ouvrira quelques portes. Il commence ensuite à envoyer ses textes à de grandes maisons de production musicale qui, très vite, lui répondent positivement. Il lui faudra cependant attendre de nombreuses années pour se faire un nom dans le métier.

En 1975, il fait la connaissance d'Alain Bashung, rencontre qui débouche d'abord sur une histoire d'amitié et sur des tentatives de collaboration avortées, mais qui s'avérera plus tard cruciale pour la suite de sa carrière. À cette époque, ils écrivent ensemble une quinzaine de chansons, jamais exploitées.

En 1976, Jean Fauque intègre les éditions Barclay où, en plus de découvrir le monde des professionnels de la musique de l'intérieur et le travail d'équipe qu'il représente, il a l'occasion de faire des rencontres intéressantes.

Ce n'est qu'en 1977 que paraît chez Barclay la première chanson signée Jean Fauque : Les Highways, interprétée par la chanteuse Charity. Entre 1978 et 1979, il signe cinq ou six 45 tours pour divers interprètes, mais ses droits d'auteur ne lui permettent toujours pas de vivre de sa plume. De 1980 à 1982, il devient ingénieur du son puis régisseur sur les tournées d'Alain Bashung.

Il a alors envie de réitérer l'expérience de la chanson en tant qu'auteur-compositeur-interprète, et produit, sous le nom de Janot, avec les musiciens de Bashung, en 1983 et en 1984, deux 45 tours, dont le titre Béret basque et bottes de cuir, qui obtient un succès d'estime.

De 1987 à 1990, Jean Fauque se consacre essentiellement, en collaboration avec son ami Jacques Roseau, à l'écriture de deux romans historiques sur l'Algérie de leurs racines communes : Le Treizième Convoi et Le 113e Été, publiés chez Robert Laffont.

Il revient dans le monde de la musique en 1989, pour ses premières collaborations abouties avec Alain Bashung : trois titres sur l'album Novice (Bombez !, Étrange Été et Tu m'as jeté).

Reconnaissance et succès

En 1991, il co-écrit cinq titres de l'album Osez Joséphine de Alain Bashung, qui se vendra à 400 000 exemplaires et qui recevra trois Victoires de la musique. En 1994, il co-écrit entièrement l'album Chatterton du même Alain Bashung, qui contient le titre mythique Ma petite entreprise et qui obtient, en 1995, le Prix de l'Académie Charles-Cros.

À partir de 1995, tout en restant fidèle à Bashung pour chacun de ses albums futurs, il entame des collaborations avec différents interprètes, tel Jacques Dutronc (Elle m'a rien dit m'a tout dit), Johnny Hallyday (sept adaptations d'originaux anglo-saxons sur l'album Destination Vegas, dont La ville des âmes en peine d'après Lonesome town de Ricky Nelson), Patricia Kaas (Dans ma chair), Carole Laure, Isabelle Boulay, Marc Lavoine, Guesch Patti, Luz Casal, Art Mengo, Dolly, Aston Villa, Romane Serda, Les Cherche Midi, Anggun, entre autres. En 2005, il collabore, en tant qu'auteur et chanteur, à un titre (Hildegarde) sur l'album Moonbootica du duo électro allemand Moonbootica. En 2006, Jean Fauque collabore sur un titre (Elle se balance) au premier album du comédien Tchéky Karyo. En 2007, on le retrouve sur l'album Divinidylle de Vanessa Paradis (Chet Baker), Le Cœur d'un homme de Johnny Hallyday et Psychédélices d'Alizée.

En 2003, Jean Fauque déclare : « Je n'ai jamais éprouvé de frustration à rester dans l'ombre des interprètes, mais j'ai toujours envie de chanter les choses que je pense être le seul à pouvoir défendre. » Il démarre alors la production d'un album en tant qu'interprète, en s'entourant de prestigieux pianistes compositeurs tel Baptiste Trotignon, Christian Gaubert, Jean-Pierre Mas, entre autres, venus pour l'essentiel du monde du jazz. Il paraît en juin 2008 chez EMI sous le nom de 13 Aurores.

Le style de Jean Fauque

Les jeux de mots sont au cœur même du style de Jean Fauque, qu'il a peaufiné au fil de ses années de collaboration avec Alain Bashung. Ici, le recours au jeu de mots n'est jamais gratuit : auteur empreint d'une « mélancolie lucide » qui le porte à préférer écrire sur des sujets rarement légers, Jean Fauque pense que « lorsqu'on traite un sujet grave, il faut le "casser" avec de l'humour et c'est là qu'intervient le jeu de mots, pour dédramatiser la situation, la résumer et en dire parfois plus long qu'un discours philosophique ».

Adepte des jeux de mots depuis son enfance, nourri des lectures de Boris Vian, San Antonio ou Marcel Aymé au cours de son adolescence, ce mode d'écriture, s'il est devenu un automatisme, ne constitue cependant pas pour Jean Fauque une fin en soi, qui accorde aussi une importance cruciale à la signification et à la sonorité des phrases, résumant ainsi son travail d'écriture : « La parole, c'est la pensée, c'est aussi le social et, à partir du moment où on la détruit, où l'on envoie une boule de bowling dans le jeu de quilles des mots, on détruit le jeu social, les apparences, on casse cette comédie humaine : c'est le rôle de l'humour, qui est un peu l'arme des désespérés. »

Discographie
2008 : 13 Aurores, EMI

Récompenses
* Prix de l'Académie Charles-Cros en 1995 pour l'album Chatterton, entièrement co-écrit avec Alain Bashung
* Ses collaborations ont été couronnées de 10 Victoires de la musique entre 1993 et 2008, pour 26 nominations.
* En 2005, pour la vingtième édition des Victoires de la musique, Fantaisie militaire, co-écrit avec Alain Bashung, est consacré par la Victoire du Meilleur Album de ces 20 dernières années.