BOB DYLAN

CLIP – Bob Dylan : La vidéo de Beyond Here Lies Nothin’






Il y a quelques semaines, circulait sur le net un montage de photos de l'artiste américain Bruce Davidson, illustrant le titre de Bob Dylan , Beyond Here Lies Nothin'.

Cette fois-ci c'est une vraie vidéo, véritable court-métrage avec une bonne dose de suspense, qui accompagne le premier single de l'album Together Through Life.

L'Australien Nash Edgerton , réalisateur du film The Square sorti début 2008, a réalisé ce clip, qui arrive, en quelques minutes, à nous emmener dans son univers.

Les acteurs Amanda Aardsma, que l'on a pu voir dans la série Les Experts et Joel Stoffer, aperçu dans de nombreuses séries telles que The Shield, Charmed, mais également Les Experts, sont les personnages principaux de cette petite fiction.

Together Through Life est le 46ème album studio de Dylan, qui succède à Modern Times sorti en 2006. Le clip de Beyond Here Lies Nothin' est visible sur le site Ifc.com





Voilà la vidéo !!!!!


http://link.brightcove.com/services/player/bcpid10791390001?bctid=22879467001


Enjoy !

A ECOUTER - Bob Dylan prépare un album de Noël.......?


Le plus emblématique des songwriters américains se lance dans un défi de taille et surprenant :

Faire un album de chansons de Noël !








Incroyable quand on connaît le personnage hors cadre et hors cérémonial...

Mais voilà de sources sûres, on apprend que Bob Dylan a commencé à enregistrer un album de Noël (avec des cantiques et des chansons modernes) où figureront Must Be Santa, Here Comes Santa Claus, I'll Be Home for Christmas et O Little Town of Bethlehem.

Cet exercice de style a eu lieu au Jackson Browne's Groove Master's Studios à Santa Monica en Californie. Selon ses fans, cet opus est un projet personnel sans label derrière. Les détracteurs de Bob Dylan s'en donnent déjà à coeur joie.

Pourtant, finalement, Dylan a déjà affiché son respect de la tradition et il ne faut pas oublier qu'il s'est converti au christianisme en 1979 et a déjà composé des morceaux à la gloire de Dieu, déclenchant ainsi une vive polémique.


http://musique.premiere.fr/News-Musique/A-ECOUTER-Bob-Dylan-prepare-un-album-de-Noel/(gid)/1877595

INFO OU INTOX ?????

......donc .....info !

26-08-2009

Bob Dylan fêtera bien Noël avant l’heure.

Une date de sortie et un visuel pour l’album de Noël de Bob Dylan, c’est ce qui nous attendait au pied du sapin ce matin. Mais Bob ne découpera la dinde que le 13 octobre.







A peine Dylan a-t-il laissé le loisir aux fans de profiter de son Together Through Life qu’il les gratifie déjà d’un nouvel opus.

Le 34ème album studio de Robert Zimmerman s’appellera... Christmas In The Heart.


http://www.bobdylan.com/#/news/christmas-heart-be-released-october-13

Alors que nous évoquions récemment l’élaboration de cet album de Noël, Rolling Stone US a rendu publics le visuel de la pochette ainsi que la date de sortie.
C’est donc largement en avance, le 13 octobre pour être précis, que le père Bob nous plongera dans l’ambiance de Noël.


On apprend également que les bénéfices engendrés par les ventes de l’album aux USA seront reversés à l’association Feeding America, l’équivalent yankee des Restos du Coeur. Les recettes hors-USA seront distribuées à d’autres associations luttant contre la faim dans le monde.


Sans transition, Dylan a aussi révélé qu’il avait été contacté par plusieurs sociétés pour prêter sa voix à des navigateurs GPS. "Je suis en pourparlers avec deux compagnies automobiles pour devenir la voix de leurs systèmes GPS. Je pense que ça serait pas mal que vous cherchiez votre chemin et que vous entendiez ma voix dire quelque chose comme ’Prenez la prochaine à gauche, euh non à droite. Vous savez quoi ? Foncez tout droit.’ "

http://rollingstone.fr/Bob-Dylan-fetera-bien-Noel-avant-l_1236.html

Hyperconformisme infernal







Bob Dylan “Christmas In The Heart” Columbia/Sony Music



Bob Dylan est un personnage de fiction.

Chez la plupart des artistes, on peut assez aisément séparer ce qui fait partie de l’œuvre (universelle, infinie) de ce qui fait partie de la vie (individuelle, limitée).

Quand il s’agit de Dylan, c’est beaucoup plus difficile.

On se rappelle le professeur de dylanologie des années soixante-dix, AJ Weberman, qui faisait ses poubelles et l’enguirlandait pour qu’il s’explique sur son désengagement politique et sa période country.


“Mais enfin, tu es Bob Dylan !” lui disait le dylanologue excédé par tant de volte-face. À quoi Dylan répondait : “Non. Bob Dylan, c’est toi.”

À l’instar de Céline, Chaplin, Dalí, Gainsbourg (les grands maîtres de l’entourloupe), il n’y a pas à trier entre œuvres majeures et œuvres mineures, bon et mauvais goût, merveilles immortelles ou tricheries sans nom.

Qu’ils soient folk, rock, pop, country, junguiens, chrétiens, infidèles, insincères ou simplement mauvais, les disques de Dylan sont des gestes qui fonctionnent comme des miroirs de la psyché collective.

Et les événements bizarres de sa vie font partie du récit que sa discographie compose comme un grand récit allégorique, grotesque et sérieux.

Comme l’a très bien démontré le film qu’il a scénarisé dans l’indifférence générale en 2003, “Masked And Anonymous”, ce Joker insaisissable, à la fois froid comme une pierre et pleurnichard comme un saule, n’est rien moins que l’incarnation sinistre et drôle de notre destin.


Et, au moment où la civilisation dégueulasse dont l’Occident est l’initiatrice touche à sa fin, son personnage, Jack Fate, se met à bifurquer — comme les héros de “Lost” — dans un temps désarticulé : time out of joint.


Dans cet épisode, après avoir été arrêté le 23 juillet 2009 à cinq heures de l’après-midi dans le New Jersey par deux agents de police pour vagabondage, notre héros croit être soudain retourné dans les années cinquante et décide de se refaire aux yeux de la Loi en enregistrant un album de Noël, sans machins dérangeants ou trucs pervers.


C’est “Christmas In The Heart”. Il doit donc être situé en amont de la timeline officielle de notre Dylanopedia et analysé comme un prequel à celle-ci.

Plus straightforward que “Christmas In The Heart”, tu meurs.

Si l’album de Noël est une constante de l’histoire de la musique populaire, il aura toujours été un enjeu d’appropriation du genre par un artiste ou un groupe — de Ella Fitzgerald à Jimi Hendrix, des Beatles à Crass, des Beach Boys aux Residents.


Mais moins drôle, équivoque, ambigu, critique ou bizarre que “Christmas In The Heart”, on ne trouvera pas.

Même Ween n’aurait pas osé un copier-coller plus simplifié des styles qui n’appartiennent plus à notre époque depuis un millénaire.

Même Tom Waits ne se serait pas contenté de ces geignardises d’une autre ère, enquillées avec une voix en pièces détachées.

Même Trey Parker et Matt Stone, les scénaristes de “South Park” (qui ont enregistré un génial album de Noël, “Mr Hanky’s Christmas Songs”), auraient mis quelques gouttes de provocation dans cette eau d’hyperconformisme infernal.


Ce n’est même pas un disque anachronique, ou jouant sur des incompossibles stylistiques comme pourraient le faire les Fiery Furnaces.

C’est un disque littéral, bon, gentil, sain, qui fait froid dans le dos et laisse augurer du pire.


Et le plus drôle, c’est qu’il ressemble à notre époque, incapable de se repérer dans le temps et errant entre les mondes en attendant la dislocation définitive...

Joyeux Noël, âmes perdues.

Pacôme Thiellement

http://www.rocknfolk.com/site/disquedumois.php

Bob Dylan – « The Witmark Demos (1962-1964) : The Bootleg Series vol.9 »







Jeunesse dorée



Voilà un disque qui s’adresse à la jeunesse…

Au moment d’enregistrer ces chansons, Bob Dylan avait à peine vingt ans, était parfaitement inconnu et ne disposait pour toute richesse que de sa guitare et des mots qui se bousculaient dans sa tête.


C’est donc une expérience unique que cet album nous propose, en particulier pour les plus jeunes qui pourront s’identifier à un Dylan du même âge qu’eux, un petit gars monté à New York au début des années 60 sans la moindre idée de ce qui l’attendait.


L’industrie musicale en 1962 n’avait rien à voir avec ce qu’elle est devenue aujourd’hui.

A cette époque, il n’était pas question d’auteurs-compositeurs-interprètes, la plupart du temps on avait affaire à trois personnes distinctes, parfois deux lorsque l’auteur savait composer mais cela n’allait pas plus loin.

Les premiers enregistrements de Bob Dylan rentraient dans cette catégorie, des démos destinées à être proposées à d’autres artistes afin qu’ils les interprètent.


C’est ainsi que Dylan commença à se faire un nom, en signant un certain « Blowin’ in the wind » pour Peter, Paul and Mary, un groupe folk en vogue à ce moment-là et qui a complètement disparu des radars depuis lors.

La version présentée sur l’album qui nous intéresse aujourd’hui n’était donc pas destinée à être connue du public et pourtant…



Comment ne pas être frappé par la beauté de la voix du jeune Dylan, sa sincérité et sa force de conviction alors qu’il égrène les quelques couplets qui changeront à jamais la vision du monde d’une génération entière ?



Même chose pour « A hard rain’s a-gonna fall » ou « Oxford Town », aux textes d’une telle maturité que l’on ne peut s’empêcher d’avoir des frissons en les réécoutant presque cinquante ans après leur création…








Pour la première fois dans l’histoire de la musique moderne, un compositeur inconnu allait passer de l’autre côté du miroir devant l’évidence du pouvoir de séduction de sa propre musique et sa façon unique de la chanter.



Pour tout amateur de Bob Dylan, la découverte de ces démos ressemble à un bain de jouvence et nous renvoie aux émotions ressenties lorsque nous avons entendu pour la première fois « The Freewheelin’ » ou « Subterrean Homesick Blues », cette étincelle de compréhension qui s’est allumée lorsque la traduction des textes ajoutée à la justesse des mélodies et l’émotion dans la voix de Dylan se sont mélangés dans notre âme.



Comme si l’on découvrait Dylan pour la seconde fois en somme, dans un contexte plus intime puisque ces enregistrements sont dépouillés de tout artifice (on entend Dylan tousser, s’interrompre pour expliquer qu’il s’est trompé de couplet ou qu’il a oublié une phrase, il y a même une porte qui claque au début de « Masters of War » !).

C’est un privilège d’assister à la naissance du mythe, dans la position de ceux qui en furent les témoins à l’époque.



De plus, cela nous donne l’occasion de découvrir quelques chansons encore inédites, comme le sublime « Farewell », « All over you » ou encore « Tomorrow is a long time » qui fit pleurer à chaudes larmes Judy Collins lorsque son producteur la lui proposa, chose assez rare pour une simple démo.







N’oublions pas non plus la versions hilarante de « Talking Bear Mountain Picnic » (encore jamais entendue autrement qu’en concert) ou encore les premières ébauches de « Only a hobo », « Mama you been on my mind », la liste est interminable…



Présentée avec une qualité sonore remarquable même si inégale d’une chanson à l’autre, cette collection d’archives est sans aucun doute l’une des plus passionnantes à écouter de toute la série des « bootlegs » depuis le premier coffret du genre paru en 1991, il y a bientôt vingt ans.


Et ce n’est pas peu dire !






The Bootleg Series Volume 9 - The Witmark Demos :


Disc 1

1. Man On The Street (Fragment)

2. Hard Times In New York Town

3. Poor Boy Blues

4. Ballad For A Friend

5. Rambling, Gambling Willie

6. Talking Bear Mountain Picnic Massacre Blues

7. Standing On The Highway

8. Man On The Street

9. Blowin' In The Wind

10. Long Ago, Far Away

11. A Hard Rain's A-Gonna Fall

12. Tomorrow Is A Long Time

13. The Death of Emmett Till

14. Let Me Die In My Footsteps

15. Ballad Of Hollis Brown

16. Quit Your Low Down Ways

17. Baby, I'm In The Mood For You

18. Bound To Lose, Bound To Win

19. All Over You

20. I'd Hate To Be You On That Dreadful Day

21. Long Time Gone

22. Talkin' John Birch Paranoid Blues

23. Masters Of War

24. Oxford Town

25. Farewell









Disc 2


1. Don't Think Twice, It's All Right

2. Walkin' Down The Line

3. I Shall Be Free

4. Bob Dylan's Blues

5. Bob Dylan's Dream

6. Boots Of Spanish Leather

7. Walls of Red Wing

8. Girl From The North Country

9. Seven Curses

10. Hero Blues

11. Whatcha Gonna Do ?

12. Gypsy Lou

13. Ain't Gonna Grieve

14. John Brown

15. Only A Hobo

16. When The Ship Comes In

17. The Times They Are A-Changin'

18. Paths Of Victory

19. Guess I'm Doing Fine

20. Baby Let Me Follow You Down

21. Mama, You Been On My Mind

22. Mr. Tambourine Man

23. I'll Keep It With Mine









http://www.actumusic.com/bob-dylan-the-witmark-demos-1962-1964-the-bootleg-series-vol-9.html

LES " WITMARK DEMOS " SORTENT ENFIN



DYLAN PAR CABREL








Voici enfin disponibles les maquettes des premières chansons écrites par Dylan entre 1962 et 1964. Le chanteur de «Je l'aime à mourir» les a écoutées


New York 1962.

Avant même la voix déchirée, déjà on entend la puissance de la guitare.

Question : comment ce jeune homme tout juste débarqué de son Nord-Dakota est- il déjà un si grand guitariste ?

Son jeu est brillant, précis; Dylan a moins de 20 ans et il a déjà tout compris de la plainte noire des bluesmen comme du chic balancement des nouveaux maîtres du folk.
Il passe de l'un à l'autre sans savoir que bientôt il les écrasera tous.

S'il les a d'abord imités, maintenant il invente. Il court pour lui, et il est pressé.

Sa mémoire est prodigieuse, son imagination sans limites ; il a soif de tout savoir, de tout dire.



Dehors, New York est glacé, encore indifférent, et si ces versions-là respirent l'inquiétude, l'ambition, la faim, pas question pour autant de plaire à tout le monde.

Dans ce premier studio, ou bien est-ce une chambre, « la Grande Pluie... » qu'il annonce fait presque sept minutes.

Il parle, des blues très longs sur le cynisme et la cruauté du système, il en hurle d'autres d'une minute à peine et, au milieu de ce désordre où l'on entend un bruit de porte, de rue, de magnéto, il se réaccorde, se trompe de couplet, mais il a déjà écrit sa fameuse réponse « Soufflée dans le vent » (ici sans harmonica) qui l'enverra un ciel au-dessus de tout le monde.



On entend aussi « l'Homme au tambourin » qui vient de naître sur un piano, « les Temps changent », « N'y pense plus... »






Rarissime témoignage.

Il y a trois mois, ces chansons- là étaient au répertoire de son concert de Carcassonne; comme à Bordeaux, le lendemain, les «Maîtres de la guerre».


Renversantes, ces démos qu'il archive de 1962 à 1964 deviendront pour moitié des classiques, et lui les enregistre en se demandant peut-être qui voudra les écouter.

Et le soir même, au Cafe Wha ?, peu de monde en effet, sauf quelques soiffards distraits.

On devine pourtant, au long de ces deux albums, toute la force qui le mènera à chanter ces titres encore cinquante ans plus tard sur la planète entière.




Et si le plus intéressant, chez Dylan, ce n'était pas la somme des albums officiels, l'énorme quantité de pirates, mais ces intervalles où il nous sert par dizaines des titres inédits et où l'on trouve des merveilles que, la tête ailleurs, pressé, il avait laissé derrière, dans l'ombre («Blind Willie McTell», célébrée comme une de ses plus belles chansons, ou « la Fille des bords de la rivière Rouge » plus récemment) ?


Comme il sent peut-être qu'il est proche de conclure, il nous laisse voir ici son premier gisement de pépites, le socle sur lequel il a bâti son immense statue.








P. S. - Un groupe s'était formé, la nouvelle avait couru sur tous les bancs du lycée. Visiblement, il leur manquait un chanteur.
Ca tombait bien : je redoublais ma quatrième, il me fallait des jours et des jours pour apprendre une leçon de géo, quelques secondes pour un titre des Stones, paroles et gestuelle incluses, j'avais déjà compris ça.
On répétait le jeudi après-midi au deuxième étage du SacréCoeur, en plein coeur d'Agen ; la pièce était petite, et l'électrophone, sur le palier.

Et c'est là que ça s'est produit. Mon pote Fred arrive, un vinyle sous le bras. Sa soeur, qui bosse en Angleterre, lui a ramené un 45-tours quatre titres d'un type dont tout le monde parle. Ah bon ?

A peine la chanson commencée, j'ai senti le vertige.
Dans les tourbillons de l'orgue, dans les dentelles de guitares et surtout, surtout, dans le flot continu de cette voix crispante, hypnotique ; dans l'accent arrogant, ce dédain en pointe de flèche qui dit au monde des adultes : « C'est fini pour vous. »

Voilà, j'avais 14 ans et « Like A Rolling Stone » tournait sur la platine. Je me souviens de tout, de l'escalier en ciment, des grandes vitres, de la peinture verte écaillée. Je sais qu'on était là, dans l'embrasure de la porte comme sous une averse.


CD : Bob Bylan ; « The Bootleg Series Volume 9. The Witmark Demos, 1962-1964 », Sony. Et aussi : « The Original Mono Recordings », soit les huit premiers albums de Dylan en version mono et en coffret.


FRANCIS CABREL


Le Nouvel Observateur

Bob avant Dylan : des années folk aux premiers pas dans le rock



Début des années 1960, New York.

Dans les clubs folk de Greenwich Village, dans quelques cafés branchés fréquentés par des universitaires et une bohème plus ou moins politisée, Bob Dylan commence à faire parler de lui.
Il est arrivé fin janvier 1961, à l'âge de 19 ans, après s'être fait un tout petit nom à Minneapolis.
Les filles lui trouvent un charme mystérieux ; les garçons, un peu jaloux, pointent son timbre un peu nasillard, son accompagnement monotone à la guitare.







Dylan est repéré par le producteur John Hammond, qui lui fera enregistrer, le 20 novembre 1961, la matière d'un premier album, Bob Dylan, pour Columbia.

Ni les quelques milliers de ventes de ce premier 33-tours ni les concerts sur des petites scènes ne nourrissent leur homme.

Reste la solution de travailler pour d'autres.

Pour la maison Leeds et surtout pour Witmark & Sons, Dylan enregistre une cinquantaine de chansons.
Charge aux éditeurs de les placer auprès d'artistes réputés. Ce sont ces enregistrements de démonstrations, réalisés entre 1962 et 1964, qui figurent dans le double CD The Witmark Demos.

Ce Dylan-là, connu par les passionnés grâce à des publications pirates au milieu des années 1970, est en train de se construire. La guitare n'est pas toujours bien accordée, la voix pas toujours en rythme.








Ambiance sonore tendue



Lorsque Dylan enregistre les mêmes chansons pour Columbia, elles sont abouties - studio mieux fourni, léger travail de production.
L'essentiel figure dans les trois premiers albums de Dylan. Des chansons d'amour, d'autres un peu absurdes, textes politiques, rêveries, emprunts à de vieux blues.

Comme un cheminement parallèle au Dylan qui devient en deux ans l'une des voix importantes du folk.

En regard des Witmark Demos, dont l'intérêt historique est évident, Columbia vient de rééditer les huit premiers albums de Dylan dans leur version monophonique.







Les disques stéréo coûtent plus cher, le matériel de diffusion aussi. Pop, rock, folk... passent majoritairement, jusqu'au milieu des années 1960, par l'unique haut-parleur de postes de radio ou des tourne-disques.


Dylan en mono c'est être au plus exact de la manière dont il a été écouté à l'époque.

D'autant que les versions stéréo de Dylan ne donnent pas dans le grand spectacle.

En tout cas pour les quatre premiers disques folk acoustiques et pour la country délicate de John Wesley Harding (1967).








Pour le virage électrique de Bringing It All Back Home (1965) Highway 61 Revisited (1965) et Blonde on Blonde (1966).

Passé un temps d'adaptation, la monophonie révèle une ambiance sonore plus tendue, plus directe, une urgence venue des racines blues et parfois presque annonciatrice du punk.






The Witmark Demos : 1962-1964 - The Bootleg Series vol. 9, de Bob Dylan, 1 double CD Columbia/Sony Music

The Original Mono Recordings, de Bob Dylan, 1 coffret de 9 CD Columbia/Sony Music.



Sylvain Siclier Le Monde 23:11:2010.

BOB DYLAN CHRONIQUES I

Sortie Folio Poche






«Je ne cherchais pas l’amour, je ne cherchais pas l’argent.
La conscience aiguisée, j’étais déterminé, irréaliste et visionnaire par-dessus le marché.
Je ne connaissais pas âme qui vive dans cette mégapole noire et gelée, mais ça allait changer.»



L'autobiographie de Bob Dylan nous permet de découvrir un auteur maîtrisant parfaitement son art d'écrire.

Bob Dylan replonge avec délices dans le Village de 1961, quand, jeune homme introverti, il découvrait Manhattan.
Pour le chanteur folk débutant né dans le Midwest, New York est la ville de tous les possibles, de toutes les passions : nuits blanches enfumées, découvertes littéraires, amours fugaces, amitiés indestructibles.

Les souvenirs de l’enfance reviennent ici comme autant d’illuminations, composant l’histoire d’un musicien de génie qui aspirait à la gloire mais ne la supportait pas.




Dylan Chronique I lu par Sean Penn

Bob Dylan - Chroniques: Volume Un - lu par Sean Penn (2004)

Audiobook | MP3 VBR 192 kbps | 303:09 | 235 Mo

http://translate.google.fr/translate?hl=fr&langpair=en%7Cfr&u=http://www.ebooksx.com/Bob-Dylan-Chronicles-Volume-One-read-by-Sean-Penn_330928.html

Le manuscrit de "The Times They Are A-Changin'" de Dylan aux enchères à New York






NEW YORK — Le manuscrit d'une des chansons les plus célèbres des années 60, "The Times They Are A-Changin'" de Bob Dylan, va être proposé aux enchères à New York le 10 décembre, a annoncé mardi Sotheby's.


La double feuille de papier écorné, où le texte est écrit au crayon de la main du chanteur, sans les notes de musique, est estimée entre 200.000 et 300.000 dollars, ajoute la salle des ventes. Le manuscrit appartient à "plusieurs personnes", indique Sotheby's sans plus de précision.

La chanson a donné son titre au troisième album de l'auteur-compositeur symbole de la contestation des années 60 aux Etats-Unis. Paru en janvier 1964, l'album traitait de racisme, de pauvreté, d'engagement politique et de changement social.

Bob Dylan, qui aura 70 ans en mai prochain et continue à enregistrer, est revenu vers le blues ces dernières années. Il vient de terminer une tournée américaine bien accueillie par les critiques et le public.

Copyright © 2010 AFP. Tous droits réservés.






Nous sommes donc en mai 1963 et Dylan vient donc de frapper très fort avec son deuxième album The Freewheelin’ Bob Dylan.

C’est à l’époque de l’enregistrement de ce disque devenu mythique qu’il fait la connaissance de Joan Baez qui, en quelques années, est devenue l’étoile montante de la chanson folk.

Dylan monte régulièrement sur scène pendant les concerts de Joan Baez. C’est pendant cet été 63 que leur relation va culminer. Les rumeurs courent sur Dylan et Joan Baez et les relations entre Dylan et Suze, sa petite amie, s’effilochent et se termineront d’ailleurs par une séparation.






Deux concerts donnés pendant l’été en compagnie de Joan Baez marquent la consécration de Dylan dans le monde du folk.
Le premier a lieu en juillet au festival de Newport. Dylan y est partout, il est sur toutes les scènes et son prestige grandit d’heure en heure auprès de la communauté folk.
Un mois plus tard, c’est la célèbre marche sur Washington, qui fut la plus importante manifestation de lutte pour les droits civiques et au cours de laquelle Martin Luther King prononça son célèbre discours I had a dream … Dylan est à ses côtés et c’est devant un public énorme qu’il se produit en compagnie de Joan Baez, Mahalia Jackson, Peter, Paul & Mary.

Dans ce contexte, la firme Columbia qui voit la popularité de Dylan croître, lui propose de retourner en studio. L’album est enregistré à l’automne 2003 et sortira quelques mois plus tard en janvier.



Cet album s’intitule The Times They Are A-Changin’ .


Le disque est dans la même veine que l’album précédent, « elles remuent profondément le couteau dans les plaies de l’Amérique » (R. Santelli).







La chanson qui donne le titre à l’album devient instantanément l’hymne de toute la jeunesse américaine, le journaliste Andy Gill y voit « le chant de guerre de la jeunesse nouvelle, brûlant de métaphores sur la révolution en marche ».


Les chansons du disque sont plutôt noires, elles parlent de drame familial sur fond de misère (The ballad of Hollis Brown), de l’assassinat d’une serveuse noire par un blanc (The lonesome death of Hattie Carroll), de la mort d’un militant noir pour les droits civiques (Only a pawn in their game), tourne en dérision les partisans de la guerre (With God on their side) …

Cinq chansons de ce disque furent popularisées en France par Hugues Aufray (Les temps changents, La ballade de Hollis Brown, La mort solitaire de Hattie Caroll, Dieu est à nos côtés, Le jour où le bateau viendra).



Malgré une chanson assez optimiste (When the ship comes in) et deux chansons d’amour, la tonalité d’ensemble du disque est plutôt très sombre. Un journaliste écrira à propos de ce disque : « Dylan ne vous distraira pas. Ce n’est pas son propos. Mais il vous endurcira l’âme ».



Ce disque qui raconte avant tout des histoires s’appuyant sur des faits sociaux renforce le malentendu entre Dylan et son public.
Car la vieille gauche américaine puis toute la jeunesse du pays veulent alors faire de lui un nouveau prophète, un messie des temps modernes, d’autant plus que certains vers de Dylan ont des allures quasi-bibliques (« Car les temps sont proches… », « Car le perdant d’aujourd’hui sera gagnant plus tard », « O le temps viendra / Où les vents d’arrêteront / Où la brise cessera de respirer »).



Dylan n’est qu’un faiseur de chansons et ne veut évidemment pas endosser le rôle qu’on veut lui donner.

Beaucoup plus tard, en 2004, il s’exprimera sur cette époque dans son livre Chroniques : « Les ténors de la presse continuaient à faire de moi l’interprète, le porte-parole, voire la conscience d’une génération. Elle est bien bonne. Je n’avais fait que chanter des chansons nettes et sans détour, exprimant avec force des réalités nouvelles.
Cette génération, je partageais fort peu de choses avec elle et je la connaissais encore moins. Mon destin et la vie me réservaient sans doute encore des surprises, mais incarner une civilisation, non.
La vraie question était d’être fidèle à moi-même. J’étais plus un conducteur de bestiaux qu’un petit joueur de flûte. »

Dylan cherche vite à quitter ce rôle de porte-parole qu’on veut absolument lui faire porter. Mais c’est probablement trop tard, le mythe est là, bien installé au bout de deux disques seulement.

La dernière chanson de l’album, « Restless Farewell », est un tournant, une chanson d’adieux. Dylan y laisse entendre qu’il est sur le départ. Mais pour où ?


http://www.leblogadupdup.org/2006/07/01/the-times-they-are-a-changin/

Bob Dylan : un contrat pour six nouveaux livres


C'est officiel, Bob Dylan fait son retour, mais pas sur scène ! La parution de six livres du prophète américain a été annoncée.






En raison du succès de son best-seller américain "Chroniques: Volume 1", le chanteur Bob Dylan va lui donner deux suites.
Les deux ouvrages seront édités par Simon & Schuster, avec lesquels la star de folk vient de signer un contrat portant en tout sur six nouveaux livres.

Un 3e livre sera basé sur une émission que le chanteur anime sur une chaîne du groupe de radio satellitaire Sirius XM.
En revanche, les thématiques des trois autres ouvrages n'ont pas été dévoilées.

Parues en 2004, "Chroniques: Volume 1" traitent de périodes de la vie de l'artiste, auteur de 33 albums et plusieurs fois nommé pour le Nobel de littérature.

Suze Rotolo , la muse du jeune Dylan n'est plus








Suze Rotolo est décédée le 26 février à New York. Elle n’avait que 17 ans seulement quand l’un des plus grands poètes et musiciens du XXe siècle s’est épris d’elle.

Bob Dylan était si amoureux de Rotolo qu’elle apparaît à ses côtés dans une rue enneigée de Greenwich Village à New York sur la célèbre photo ornant la pochette de l’album The Freewheelin’ Bob Dylan paru en 1963.



Un album avec lequel tout commence réellement. L’avant et l’après. Un chef d’œuvre de folk brut, urgent et sincère, qui s’inscrit dans la droite descendance des Woody Guthrie et autres Dock Boggs, mais qui révolutionne le genre en concentrant à la fois chansons contestataires, poésie pure, peintures allégoriques et redéfinition des traditionals.


La guitare à vif est un fil d’Ariane, la voix nasillarde inhabituelle alpague l’auditeur par le col et l’harmonica titube ou gémit.

Sans aucun artifice, Dylan chante la révolte, l’âme, la terre, le ciel, le cœur, la guerre, l’amour, la haine, à peu près tout ce que sa prose peut pétrir.

Et tout est instantanément classique : Blowin’ In The Wind, Girl From The North Country, Masters Of War, A Hard Rains’ A-Gonna-Fall, Don’t Think Twice It’s Alright, I Shall Be Free, etc., le simple énoncé des titres se suffit à lui-même.



La muse de Dylan au début des années 1960 est donc morte à l’âge de 67 ans, des suites d’un cancer du poumon.

Anthony DeCurtis du magazine Rolling Stone pense que leur relation s’est éteinte car la jeune femme ne supporta guère l’immense vague de célébrité qui a fait de Dylan une icône de son temps.


Née dans une famille de gauche et restée militante toute sa vie, Rotolo aurait tout de même inspiré à son prestigieux ex plusieurs chansons dont Don’t Think Twice It’s All Right, Boots Of Spanish Leather et Tomorrow Is A Long Time.


http://www.qobuz.com/info/MAGAZINE-ACTUALITES/HOMMAGE/Suze-Rotolo-est-morte54491

Bob Dylan, monstre sacré


Par Olivier Nuc







Le génie du rock joue sur scène depuis ses débuts.
Cette semaine à Paris, il partage l'affiche avec son disciple Mark Knopfler.



Bob Dylan a eu 70 ans cette année. C'est sans doute sur la route qu'il a célébré cet anniversaire, sans cérémonial particulier.
Cela fait vingt-trois ans que le musicien consacre le plus clair de son temps à sillonner le monde, quasiment sans interruption. Lorsqu'il n'est pas sur scène, il se réfugie dans son bus de tournée, où il écrit.

Des chansons, certainement, mais aussi - on l'espère - le nouveau volume de ses Chroniques.
Parue il y a quelques années, la première livraison de ces Mémoires avait constitué un événement littéraire. Bob Dylan se voyait enfin consacré comme un immense auteur par les critiques.

Alors qu'on s'apprête à célébrer les cinquante ans de la parution de son premier album, Dylan continue pourtant d'échapper à toute classification.
Plus que discret quant à sa vie personnelle, il demeure un des artistes les plus mystérieux qui soient.
À chaque fois qu'un écrivain se pique d'écrire sa biographie, le sujet semble devenir de plus en plus fuyant. Avec sa construction éclatée, et la présence de nombreux acteurs pour jouer son rôle, le film I'm Not There parvenait à restituer à merveille les paradoxes du personnage.

Manipulateur, Dylan a toujours su se dissimuler, quitte à inventer des pans entiers de sa propre histoire.
Dès 1966, en plein tourbillon médiatique, Dylan avait appris à utiliser les médias en sa faveur, offrant des réponses surréalistes aux prosaïques questions des journalistes.
Cette année-là, en se convertissant au rock, il se mettait une grande partie de son public à dos, à commencer par les ayatollahs du folk. Les plus extrémistes ne lui ont pas pardonné ce tournant.
Pourtant, Bob Dylan avait cessé d'être un protest singer dès 1964, avec l'album Another Side of Bob Dylan. « Bob Dylan a donné un cerveau au rock », avait déclaré Bruce Springsteen lors d'un vibrant hommage.
Il est vrai que les textes de ce poète ont permis au rock de basculer dans l'âge adulte. Loin de se limiter aux chansons sur les filles et les voitures, Dylan a offert à cette musique un lexique d'une beauté et d'une ambition insoupçonnées jusqu'alors.

Dans les années 1970, la critique était obsédée par la recherche du nouveau Dylan. Quarante ans après, même si tout le monde ou presque a été influencé par son travail, nul héritier n'a émergé. Ce qui lui permet de continuer de trôner au sommet des rockers.


Sur scène Mark Knopfler, le plus Américain des Anglais

Fondateur de Dire Straits à la fin des années 1970, Mark Knopfler s'est rapidement imposé comme un guitariste de choix.
Dès 1979, Bob Dylan fait appel à ses services d'instrumentiste sur l'album Slow Train Coming, premier volet de ses disques religieux.
Quatre ans plus tard, c'est sous la casquette de producteur que Knopfler l'aide à réaliser Infidels, un des très rares albums de Dylan sortis dans les années 1980 qui soit encore audible.



Bob Dylan, Palais Omnisports de Paris-Bercy, 8, bd de Bercy (XIIe) Tél. : 08 92 39 01 00 . Date : le 17 octobre à 20h. Places : de 65,20 à 87,20 €.


http://www.lefigaro.fr/musique/2011/10/10/03006-20111010ARTFIG00721-bob-dylan-monstre-sacre.php

Bob Dylan, cet illustre inconnu


Par Olivier Nuc , 10/10/2011








La star donne deux concerts en France, dimanche et lundi.À 70 ans, il poursuit inlassablement sa route.



On parlait de lui la semaine dernière comme récipiendaire possible pour le prix Nobel de littérature. La veille de la délibération, il était même devenu le favori des bookmakers. Il n'en fallut pas plus pour que certains se déchaînent déjà, hurlant au possible scandale: allait-on donner cette prestigieuse récompense à un homme qui n'est même pas un auteur de livres ?


Cinquante ans après son premier album, Bob Dylan continue à déclencher les passions. Il n'a pas eu le Nobel de littérature, mais, après tout, aurait-il été si scandaleux de le décerner à l'auteur d'un demi-millier de chansons ?

Bob Dylan n'a pas besoin de ce type de récompenses pour être déjà considéré comme un immense écrivain. N'a-t-il pas révolutionné le rock, en l'équipant de textes d'une ambition poétique insoupçonnée ?
Avant lui, cette musique, née aux États-Unis dans les années 1950, se préoccupait en priorité de la vie des adolescents, chantant les filles et les voitures. Avec lui, le rock passera à l'âge adulte, et acquerra ses lettres de noblesse.



« Si Elvis a donné un corps au rock, Bob Dylan lui a donné un cerveau», affirma Bruce Springsteen, qui fit partie de la cohorte de «nouveaux Dylan» traqués par la critique alors que l'original n'avait encore qu'une trentaine d'années.



Bob Dylan a eu 70 ans en mai dernier. C'est probablement dans son bus de tournée qu'il les a célébrés, entouré de ses accompagnateurs du moment, entre deux concerts. Cela fait vingt-trois ans que le musicien s'est embarqué dans une tournée sans fin. Un périple incessant, dans lequel il sillonne le monde, simplement armé de ses chansons.

Piochant allégrement au sein de son impressionnant corpus, il veille à ne jamais donner deux fois la même performance, au grand dam des fans. Il faut, en effet, parfois plusieurs mesures, voire l'arrivée du refrain, pour reconnaître le morceau qu'il est en train de revisiter.
Les moins patients hurlent au massacre, voire à l'imposture. Les exégètes crient au génie: Dylan n'en a cure, il poursuit sa route. Celle-ci l'a mené en Chine pour la première fois de sa carrière, au printemps dernier.



Cela fait quarante-sept ans qu'il a abandonné la chanson contestataire et l'engagement politique, mais rien n'y fait: Dylan est encore considéré comme un protest singer par des gens qui n'ont sans doute pas écouté un seul de ces disques depuis Another Side of Bob Dylan, en 1964.

L'année suivante, il crée le scandale en apparaissant au festival de Newport accompagné par un groupe de rock électrique. Les puristes du folk n'ont jamais digéré ce qu'ils considèrent comme une trahison, alors que l'artiste n'en a fait qu'à sa tête. Cela lui valut, entre autres amabilités, de se faire traiter de Judas sur scène…



Plus on étudie le cas Dylan, plus il vous échappe. Des dizaines de biographes se sont penchés sur son sort, plusieurs cinéastes se sont intéressés à sa carrière, mais nul n'a su percer l'épais mystère autour de sa personne. Cela a parfois donné de bons livres, au moins un excellent film (I'm not There, de Todd Haynes), sans jamais offrir de fracassantes révélations sur un type qui reste maladivement secret.



Ses collaborateurs comme ses proches racontent un homme perpétuellement au travail, passant les journées de voyage à écrire des textes. Les destine-t-il à de futures chansons ?
A-t-il décidé de publier - enfin - le nouveau tome de ses Mémoires ? Un premier volume, Chroniques, en 2004, avait constitué une révélation.
En s'attachant à des périodes moins spectaculaires de son parcours - ses débuts à New York ou sa panne d'inspiration des années 1980 - Dylan faisait preuve d'une mémoire ahurissante. Et d'une écriture époustouflante. Fine, serrée, sans pathos et d'une désarmante honnêteté.



À la veille d'être remis en selle par l'album Oh Mercy, en 1989, il confiait avoir été désolé de ne pas être capable de fournir des chansons du niveau de celles qui avaient fait sa légende. Il aura fallu un retour dans le répertoire acoustique et obscur de ses débuts - lorsqu'il reprenait les chansons des autres - pour qu'il retrouve l'inspiration.
À bien des égards, les disques qu'il publie depuis 2001 se concentrent sur l'histoire de la musique américaine d'avant le rock. L'homme qui a révolutionné le rock avec une trilogie de disques novateurs dans les années 1965-1966 joue aujourd'hui la musique d'une Amérique qui n'existe plus. Peut-être même n'a-t-elle existé que dans son imagination.



Avec Modern Times, paru en 2006, Bob Dylan retrouvait, pour la première fois depuis de longues années, la faveur des hit-parades, en devenant numéro un des ventes de disques aux États-Unis. Une gageure pour un homme qu'on avait dit rincé et à cours d'idées une décennie plus tôt.
Ce monument, un des rares génies certifiés du rock, se visite aujourd'hui en famille, réunissant plusieurs générations de fans.










DÉCRYPTAGE - Une histoire passionnelle avec la France



Lorsqu'il vient jouer à Paris pour la première fois, Bob Dylan est déjà une superstar. C'était le 24 mai 1966, sur les brisées de la sortie de l'album considéré comme son chef-d'œuvre absolu, Blonde on Blonde . Cette tournée est marquée du sceau du scandale. En Angleterre, certains soirs ont tourné à la bataille d'Hernani.

Dans la première partie, Dylan est seul à la guitare. Dans la seconde, il est accompagné par The Band, toutes guitares dehors, ce qui lui vaut l'ire des fans de la première heure, amoureux du chanteur folk engagé. Le drapeau américain tendu en fond de scène ne fait rien pour dissiper la tension, bien au contraire. Après cette tournée à tombeau ouvert, Dylan se tiendra éloigné de la scène de longues années, élevant sa progéniture dans la quiétude de Woodstock.



Aux États-Unis, il réapparaîtra, toujours flanqué de The Band, en 1974, pour des concerts d'une intensité et d'une sauvagerie inégalées, sanctionnés par Before The Flood , un des plus beaux albums live de l'histoire du rock. Il faudra que les Parisiens attendent quatre ans de plus pour retrouver le chanteur sur scène.


La tournée de 1978, avec un groupe élargi, est aussi une de ses plus controversées. C'est au cours de celle-ci qu'il prendra l'habitude de réarranger complètement ses chansons, les rendant souvent difficiles à reconnaître, les noyant volontiers sous des couches de chœurs féminins et de claviers. Le virage chrétien de Dylan, en 1979, lui permet de recueillir un de ses plus grands succès en France, avec la chanson Man Gave Name to All the Animals , un reggae nonchalant et radiophonique.


Mais il faudra attendre dix ans de plus pour que l'État français le récompense très solennellement. Le 30 janvier 1990, Jack Lang le nomme chevalier dans l'ordre des Arts et des Lettres, à la faveur d'un passage au Grand Rex de Paris.
Là encore, le public est divisé entre l'admiration polie et l'étonnement devant la tournure donnée à certains classiques de son répertoire. C'est dès l'année suivante que Dylan commencera à mettre de l'ordre dans ses archives, entamant la parution d'enregistrements inédits, The Bootleg Series , par trois volumes époustouflants qui marquent le début de sa réhabilitation.


Mais c'est véritablement avec la sortie de Time Out of Mind , en 1997, que Dylan revient à son meilleur niveau. Le concert qu'il donne l'année suivante au Zénith de Paris demeure une de ses plus belles apparitions françaises.



En 2002, il revient dans cette salle, accompagné par Jim Keltner à la batterie. Il est à nouveau bouleversant. En 2003-2004, il intègre l'excellent guitariste Freddy Koella dans son groupe: il demeure le seul Français à jamais avoir été employé par Dylan. L'arthrite l'oblige à abandonner la guitare pour se concentrer désormais sur le piano, ce qui apporte une nouvelle couleur musicale à des arrangements de plus en plus impressionnistes.


http://www.lefigaro.fr/musique/2011/10/10/03006-20111010ARTFIG00604-bob-dylan-cet-illustre-inconnu.php

Bob Dylan sur scène, décryptage en coulisses





Bob Dylan with a cigarette in his harmonica holder, Philadelphia, September of 1964.

Le texte présenté ici est un extrait de l'entretien publié dans le hors-série du Monde, Bob Dylan, à la poursuite d'une légende, qui vient de paraître.

Bob Dylan photographed for the cover of his album Bringing It All Back Home, 1965.

Bob Dylan and Johnny Cash perform on the Johnny Cash Show, June, 1969.