JEAN LOUIS MURAT

Un soir, Jean-Louis Murat...



Les mains glissent sur le manche de la Fender Telecaster.
Une Fender au corps noir, brillant.
Les doigts caressent les cordes.

Un tabouret, haut. Deux lampes d'appartement diffusent une lumière discrète. Tapis de salon au sol, un de ces tapis élimés à motifs persans qui font le décor d'un chez soi.
Mais on n'est pas chez soi. L'ampli derrière un paravent bas, dont on devine qu'il est là pour éviter les larsens. Un micro, d'enregistrement, derrière son filtre rond. Un pupitre haut. Une liasse de feuilles, paroles. Et sous le casque noir, une masse de cheveux longs, d'un noir tirant vers le gris.
Une silhouette longue, à moitié assise sur ce tabouret de bar.
Jean-Louis Murat. Studio Davout.
Hier soir.

Moment privilégié.
Pas le cours ordinaire des choses pour le chroniqueur.
Un artiste livre l'intégralité de son dernier album devant un public restreint volontairement.
Seul à la guitare. Guitare-voix, une formule pure, avec juste ce qu'il faut d'écho pour une atmosphère d'église.

Les 11 chansons de l'album.
Enregistré à Nashville, Tennessee, "Le cours ordinaire des choses".

Murat c'est le texte. L'évocation poétique. L'allusion. Le cryptique.
C'est le culte d'un mec discret. Qui se plie à l'exercice promotionnel, parce que la musique, c'est un business.
Mais peut-on, doit-on parler business, quand on est embarqué dans un moment de grâce pure.

L'artiste dans le studio.
Derrière la vitre, Aymeric, ingénieur du son, le complice.
Celui dont Jean-Louis Murat dira en fin de rencontre qu'il lui doit tout, qu'il est son double. Le seul dont il accepte qu'il l'arrête quand la voix n'est pas juste, l'enregistrement pas parfait.

Il y a dans ses mots une forme de tendresse.
Tendresse et passion lorsqu'il évoque l'expérience de Nashville.

Pour beaucoup, Nashville, c'est la country. Nashville c'est la musique, dans ce qu'elle a de séminal et de si américaine.

Les musiciens ont migré de New York vers le Tennessee, après le 11 septembre. Pour retrouver les racines.
Le studio des origines. Les magnétos à bande.

Une forme d'authenticité, loin des bidouillages numériques.

Protool n'est pas bienvenu. L'accordeur non plus.
Le musicien a l'oreille absolue. Est hyper-pro.
Passe ses journées en studio. Ses nuits dans les clubs.
Jouer, toujours jouer.
Progresser. Etre au top, toujours.
Car Nashville, c'est l'Amérique, dans son perfectionnisme et sa dureté.
Si tu n'es pas là, un autre prendra ta place.
If you snooze, you lose.
C'est la règle.

Un français à Nashville. Un musicien, qui rencontre d'autres musiciens.

Des mecs qui te glissent au détour d'une conversation qu'ils ont joué avec Neil Young, un name-dropping sans frime.
Qui pigent tout à la première écoute de tes démos.
Qui te proposent, parce qu'ils ont un moment libre dans leur agenda du lendemain, de revenir faire une partie de guitare, une ligne de basse.
Comme ça, just in case. Pour améliorer le résultat final.

Deux prises maximum par instrument. Au studio Ocean Way.
Ancienne église, dont l'ancien taulier, un pasteur frappadingue avait gardé, son épouse décédée dans un congélateur, au sous-sol. Que sa nouvelle épouse avait débranché.
Murat se marre en racontant l'anecdote.

Onze morceaux joués ce soir, nus. Onze morceau enregistrés dans cette atmosphère d'ancienne église.

habillés de slide guitar, de claviers, de cordes, pour un son moelleux. Habillant des textes où Murat laisse libre-cours à son interprétation poétique de la vie, du sexe et de la mort, des femmes.

Le cours ordinaire des choses me va comme un incendie... Le mantra, titre de l'album. Me va comme un incendie. Brûler d'un feu intérieur. Cramé par la vie.

Une vie d'amours recommencés, Falling in Love again. D'errances, chanter est ma façon d'errer. De sexe, la tige d'or dans son glacier.
La terre, ses espaces, sainte Taïga.

Quelques femmes, caricatures. Dont une Philomène, impro, pas sur l'album. Mots de douceur, mots violents. Les exégètes se pencheront sur le sens profond des mots.
Chercheront les codes. Chercheront le sens au regard des opus passés, de la construction de l'oeuvre. La magie des mots, portés par la musique. On se laisse emporter par la musique des mots, par la mélopée.
Par un élan de guitare énervée.

Je connaissais peu Jean-Louis Murat, au travers de quelques morceaux glanés ça et là, au fil du temps.

J'ai découvert un artisan des mots. Au sens noble de l'artisanat, aux antipodes de la musique industriellement mise en place dans les linéaires des centres commerciaux, du Protool shit dont parlent les musiciens de Nashville.

Un artisan sans triche, sans frime. Avec l'attitude, pas la posture.
Un type qui suit sa ligne. A la hauteur des grands.
D'un Neil Young, d'un Leonard Cohen.
D'un Dylan, qui sait. D'un Johnny Cash, période American Recordings.

L'album sort le 21 septembre.
Il est beau.

Enjoy!

Rédaction de Dubuc

INTERVIEW DE JEAN-LOUIS MURAT


Après la sortie de son album 'Tristan' en mars 2008, Jean-Louis Murat repart sur les routes seul avec sa guitare pour une tournée de deux mois en France, avant de revenir à la Cigale de Paris en mai 2009.

Malgré le bon accueil critique de chacun de ses albums ('Tristan' a notamment reçu de nombreuses louanges), le respect de la profession et du public, Jean-Louis Murat est un écorché vif.Artiste à part dans le petit milieu du music business, il n'hésite pas à dire tout haut ce que tout le monde pense tout bas.

Notre entrevue ne déroge pas à la règle, et il ne prend pas de pincettes pour parler des maisons de disques et des producteurs de spectacles. Il revient aussi sur ses inspirations, l'enregistrement de son album, et sa tournée. Entretien avec un attachant rebelle.

Jean-Louis Murat : "Ça me plaît assez qu'on ne m'aime pas"



Alors que sort son nouvel album "Grand Lièvre", le plus individualiste des chanteurs s'est confié au Point.fr. Interview au lance-flammes.





Jean-Louis Murat sur le plateau de Frédéric Taddéi en septembre dernier.
© Lejeune / PhotoPQR/Le Parisien




Propos recueillis par Michel Revol




Jean-Louis Murat travaille comme les paysans dont il célèbre l'existence. D'abord il compose, retiré dans les monts d'Auvergne, puis il enregistre, puis il joue, puis il se terre à nouveau pour reprendre le cycle de sa vie d'artiste. C'est méticuleux, régulier, et toujours talentueux, comme il le prouve avec son dernier album, un petit bijou d'écriture et de mélodie baptisé Grand Lièvre . Jean-Louis Murat, un homme rare, mais disert.


Le Point.fr : Vous vous tenez en marge du système. Pourquoi refuser de participer aux opérations caritatives, comme Les Enfoirés ?


Jean-Louis Murat : Je trouve ce système dégoûtant. Les jolis coeurs, les plus-généreux-que-moi-tu-meurs, je n'y crois pas du tout. Tous ces artistes sont des monstres d'égoïsme. La vraie générosité, elle est silencieuse. Tu fais, mais tu fermes ta gueule. Ça ne doit pas devenir un élément de promotion.


Les artistes qui y participent n'ont aucune volonté d'aider une cause, selon vous ?


Non, ils font de la promo. N'importe quelle maison de disque te dira que la meilleure émission de variétés, c'est "Les Enfoirés", et qu'il serait bien d'y être. Tout est dit.


Même pas un soupçon d'altruisme ?...


Moi, toutes ces qualités-là, l'altruisme, le machin, je m'en bats les c... Ces hommes de gauche patentés, je connais leur mode de fonctionnement. Le plus grand des jolis coeurs, Renaud, je l'ai vu faire un truc qui te conduit normalement en prison. Il est devenu mon ennemi de base, même si on ne tire pas sur une ambulance.
J'ai vu aussi des hérauts de la gauche jouer au poker une petite nana perdue, une nana de 16 ou 17 ans. "Elle est pour toi ou elle est pour moi ?"
Je les ai vus faire ça, ces mecs qui hurlent à la mocheté du monde dès qu'un chien se fait écraser. Dans le business, c'est pire. C'est un milieu où il faut se taire. Ils ne peuvent pas me supporter, je le leur rends bien. Je n'ai pas d'amis là-dedans.


C'est pourquoi vous avez choisi de vivre et travailler en Auvergne ?


Oui. Je ne suis jamais arrivé à me faire à ce milieu. Au début, j'avais un appartement à Paris, parfois je me mélangeais un peu, mais c'était une catastrophe. Je me souviens d'une fois où j'ai mangé avec le patron d'une maison de disque et sa grande vedette. Je n'ai pas passé l'entrée. Je leur ai dit : "Je n'ai rien à voir avec vous, je vous emmerde, au revoir, je me casse."


Vous dénoncez aussi l'engagement politique des artistes.


C'est le triomphe de l'hypocrisie. Les chanteurs se mettent toujours du côté du manche. La vie d'artiste est beaucoup plus confortable si tu es vaguement contre. Ils essaient de se placer sous une sorte de lumière marxiste. Ils disent : Je suis un rebelle, je suis socialiste. Tous les cons font ça.


Tous ne sont pas de gauche !


Non. Tu peux aussi faire une carrière de lèche-cul à la Souchon. C'est le plus grand stratège de la chanson française. Il est passé de Pompidou à Sarkozy sans broncher. C'est un centriste, si on veut. Souchon, c'est le Lecanuet de la chanson, ou alors, pour être plus moderne, c'est le Bayrou de la chanson. Un exemple à suivre si on veut vendre des disques.


Vous ne vous reconnaissez dans aucun parti ?


Je n'ai jamais été de gauche une seule minute dans ma vie, mais je n'ai jamais été de droite non plus. L'engagement, c'est différent, c'est le pont plus loin. Si tu t'engages, tu dois faire abstraction du fait de savoir si tu es de droite ou de gauche.
Ou alors il faut faire de la politique comme Flaubert, c'est-à-dire déceler la connerie, sortir le détecteur. C'est un spectacle tellement ridicule qu'il faut jeter un regard neuf dessus. On aurait besoin de Blake Edwards pour mettre en scène la clownerie de l'accord passé ces derniers jours entre les Verts et le PS, par exemple !


L'artiste n'a rien à dire politiquement ?


Mais quelle est la valeur de l'artiste dans la société ? Qu'est-ce que c'est que ces petits chanteurs de variétés qui font des trucs à la con de trois minutes avant de disparaître, et qui d'un seul coup ont des consciences de Prix Nobel de la paix ? Ça n'est pas sérieux.


Vous faites malgré tout des choix politiques, comme tout le monde...


Idéologiquement, j'aime beaucoup Léon Bloy, Bernanos. Ils ont une façon de penser dans laquelle je me retrouve. Ce sont des pré-communistes, des pro-chrétiens. Si je doute de quelque chose, il suffit de quelques pages de Bernanos, ça me remet à cheval ! Mais ce n'est pas tellement de la politique, c'est plutôt une façon d'envisager la vie et l'individu.


Donc, vous ne vous engagerez pas pour une cause ?


Jamais. L'idéologie chez les artistes, c'est une funeste blague. Ce qu'ils portent vraiment, c'est dans leurs chansons et leur comportement.


Et vous, pourquoi faites-vous des chansons ?


Pour moi. Si elles rencontrent des gens, très bien. Mais je n'ai jamais pensé à quelqu'un d'autre que moi en écrivant une chanson. Même dans la chanson populaire, même Bruant, même Pierre Perret, ils pensent d'abord à leur gueule.


C'est de l'égocentrisme !


Non, c'est la nature des choses. Je ne pense pas qu'un artiste puisse amener quoi que ce soit. Je pense que les enjeux sont ailleurs. Ils sont à l'extrême intérieur, dans le saint des saints de chacun. La seule idée que j'aimerais faire passer, c'est que chacun a en soi une énergie quasi infinie.


C'est ce que vous démontrez sur scène, où vous semblez comme possédé ?


Sur scène, je vais dans une sorte de château-fort intérieur. S'il y a quelque chose qui peut être exemplaire chez l'artiste, c'est ce chemin sportif qui mène vers ce "Fort-Boyard" dans lequel je me mets sur scène. Ce chemin a du sens.
Un concert, c'est un meeting d'athlétisme. Je ne l'envisage que comme ça. Je fais un disque tous les ans parce que je défends une idée quasi héroïque de l'énergie. Je peux reg
arder quinze fois un sprint d'Usain Bolt, et ça me sert pour écrire mes chansons. Je suis dans quelque chose de primitif, d'où vient l'énergie, le feu sacré.


En revanche, vous ne parlez pas pendant un concert. Les spectateurs ont l'impression que vous les méprisez...


Je ne dis plus rien parce que tout le monde filme. Cinq minutes après, tu te retrouves sur Internet. Pourtant, j'ai eu des moments très spectaculaires. Le lundi qui suit la défaite de Jospin en avril 2002, par exemple, je suis en concert à la Cigale. J'attaque par une blague où je dis : 80 ans de communisme, 80 millions de morts, on est bien débarrassé !

Silence de cathédrale dans la salle. Le public ne supporte pas ce genre de truc ! En fait, j'aime beaucoup déclencher le rire jaune, j'aime bien aller à la limite. Il faut être créatif.


Qui sont vos héros personnels ?


Les sportifs, comme Usain Bolt ; peu d'artistes, ou alors des morts. J'aime Proust, par exemple. En musique, j'en ai très peu. J'aime bien les gagnants, mais aussi les losers. Je trouve qu'il y a une abnégation incroyable chez Van Morrison, chez Tony Joe White, chez JJ Cale. Ils ne sont jamais arrivés en haut mais ils s'en foutent, ils rament !


Ils ont cette fameuse énergie, ce feu sacré ?


Voilà ! J'aime aussi les gens qui, comme Bernanos, vont vers le surnaturel ou le mysticisme. Hector, Achille, Léon Bloy, Bahamontès et Usain Bolt, c'est un mélange de tout ça. Mais j'aime pas les lopettes, ce qui semble être la particularité du monde politique : fabricant de lopettes. Même Proust pouvait provoquer quelqu'un en duel et aller au coin du bois. Dans le monde politique d'aujourd'hui, pas un seul serait capable de le faire !


L'une de vos chansons, sur votre dernier album, proclame ceci : "Dans ce monde moderne je ne suis pas chez moi". Vous êtes misanthrope ?


Je dis ensuite : "Merci pour tant de peine, mais je ne t'aime pas." C'est ce que je pense vraiment. C'est même vicieux, puisque ça me plaît assez qu'on ne m'aime pas. Être une vedette dans ce monde pourri, je n'apprécierais pas tellement ! C'est plutôt un honneur d'être détesté. Mais je ne suis pas suicidaire. Je suis un mec simple. Je garde les valeurs paysannes : se lever tôt, travailler. Et ce que les autres en pensent, à vrai dire, on s'en fout.



(1) Grand Lièvre, Jean-Louis Murat, V2 Music/Polydor