ALAIN BASHUNG

MES BRAS
ALAIN BASHUNG/JEAN FAUQUE

Avant-dernier album studio d'Alain Bashung,
L'Imprudence est sorti en 2002.
Chaleureusement accueilli par l'ensemble de la critique et du public
malgré son côté très austère, l'album reprend le chemin entamé en 1982
(20 ans, déjà !)
par Play Blessures et poursuivi en 1989 par Novice.
La face sombre de Bashung, qui collabore ici,
pour la dernière fois, avec Jean Fauque,
et qui a collaboré, pour une chanson, avec Miossec
(Faisons Envie, l'avant-dernière du disque).
Avec ses 66 minutes
(pour 13 titres, dont le morceau-titre de presque 10 minutes,
chanson la plus longue de Bashung),
L'Imprudence est l'album studio le plus long de l'artiste.
C'est aussi, de loin, le plus difficile d'accès.
A côté, Novice et Play Blessures ressemblent à une promenade
dans la prairie par un matin de mai ensoleillé.



J'étais censé t'étourdir
Sans aviron, sans élixir
J'étais censé te soustraire à la glu
Les impasses
Les grands espaces
Mes bras connaissent, mes bras connaissent
Une étoile sur le point de s'éteindre

J'étais censé te ravir
A la colère de Dieu
La douceur d'un blindé
Le remède à l'oubli
Mes bras connaissent, mes bras connaissent, mes bras connaissent
La menace du futur
Les délices qu'on ampute
Pour l'amour d'une connasse

J'étais censé t'encenser
Mes hélices se sont lassées
De te porter aux nues
Je me tue à te dire
Qu'on ne va pas mourir
Sauve-toi, sauve-moi
Et tu sauras où l'acheter, le courage

J'étais censé t'étourdir
Sans aviron, sans élixir
J'étais censé te couvrir
A l'approche des cyclones
Mes bras connaissent, mes bras connaissent
Sur le bout des doigts
La promesse d'un instant
La descente aux enfers
Mes bras connaissent
Mes bras mesurent la distance
Sauve-toi, sauve-moi
Et tu sauras où l'acheter, le courage

J'étais censé t'étourdir
Sans aviron, sans élixir
J'étais censé t'extraire
Le pieu dans le cœur
Qui t'empêche de courir
Mes bras connaissent, mes bras connaissent, mes bras connaissent
Une étoile sur le point de s'éteindre
Mes bras connaissent, mes bras connaissent
Sur le bout des doigts
Mes bras connaissent, mes bras connaissent
Une étoile sur le point de s'éteindre
Mes bras connaissent
Sauve-toi, sauve-moi
Mes bras connaissent.

La prochaine édition de Fnac.mix



rendra hommage au seul album qui vit se rencontrer
les deux monstres sacrés de la chanson française :

'Play Blessures'
écrit par Alain Bashung et Serge Gainsbourg.

Ecrit par les deux journalistes et écrivains rock Pierre Mikaïloff et Arnaud Viviant,
mis en musique par le compositeur Fred Lô et le groupe RoCoCo,
ce spectacle relate l'élaboration de 'Play Blessures', sorti en 1982.

Accouché dans des vapeurs éthyliques, 'Play Blessures'
est un album jamais entendu dans la France d'alors, industriel et urbain,
synthétique et apocalyptique.
Sis au théâtre Marigny, ce récit prendra la voix de l'actrice Irène Jacob
et sera mis en chansons
par des prestations inédites d'artistes majeurs, anciens collaborateurs,
anciens complices ou fans absolus.

Ce spectacle est conçu spécialement pour Fnac.mix,
nouveau rendez-vous conçu par la Fnac comme un forum
où l'on échange et se rencontre autour de la musique, du dessin,
de la littérature, de la poésie, de la photo, du cinéma.

Spectacle d'Arnaud Viviant et Pierre Mikaïloff.
Mis en musique par Fred Lô et RoCoCo.
Lu par Irène Jacob.
Interprété par :
Barbara Carlotti, Joseph d'Anvers, Florent Marchet,
Axel Bauer, Boris Bergman, Alain Chamfort...

Informations complémentaires
http://www.theatremarigny.fr/fr/programmation/bdd/id/82-bashung-gainsbourg-re-play-blessures
Théâtre Marigny - lundi 28 mars - 20h30 -
Réservations : magasins Fnac – T
arif : 9 euros (Etudiants, moins de25 ans : 6 euros,
Adhérents Fnac : gratuit) - Billets à retirer en magasin, dans la limite des places disponibles

L'album hommage à Bashung de sortie fin avril

Par PHILIPPE BROCHEN





Au menu: douze morceaux phare du chanteur défunt repris par Noir Désir, Gaëtan Roussel, Miossec, Dyonisos, Keren Ann, Biolay, Raphaël, Christophe...


La question occupe nuit et jour les plus éminents membres de la faculté: les reprises de morceaux présentent-elles un intérêt, même mineur? Sur disque et pas seulement live? Ceux qui répondent doublement par l'affirmative peuvent attendre avec excitation le 26 avril. Surtout s'ils sont fans d'Alain Bashung.

A l'occasion du deuxième anniversaire de la disparition de ce dernier, Barclay, son label, a organisé l'enregistrement d'un album hommage. Baptisé Tels, l'opus comprendra douze reprises de morceaux bashunguiens - neuf par des chanteuses et chanteurs, seuls trois titres ayant été confiés à des groupes.

Le casting, très majoritairement masculin, est globalement attrayant, qui réunit jeunes et artistes d'expérience, autour de morceaux majeurs de l'oeuvre de Bashung dans la deuxième partie de sa carrière, c'est-à-dire à partir des années 90, à l'exception de Je fume pour oublier que tu bois (1979) et Gaby oh Gaby (1980).

C'est Noir Désir qui ouvre le bal dans cet album avec Aucun express qui restera - sauf reformation très hautement improbable - son dernier morceau, la formation ayant splitté depuis l'enregistrement du morceau.

On attend aussi avec impatience de découvrir J'passe pour une caravane par Gaëtan Roussel, Je fume pour oublier que tu bois par Keren Ann, Osez Joséphine par Miossec et l'excellent Apiculteur par Raphaël - on espère toutefois que l'interprétation ne sera pas trop mièvre et chargée, le morceau original étant un sommet de dépouillement.

En revanche, on craint le pire - mais on espère se tromper - avec le monument Madame rêve repris par -M-, Volutes par Stephan Eicher et Gaby oh Gaby par BB Brunes (que viennent-ils foutre là?).

Enfin, la revisitation de Alcaline par l'inclassable Christophe devrait, sauf mauvaise surprise, constituer un des sommets de cet album, alors qu'on attend avec curiosité d'entendre Benjamin Biolay s'attaquer à Ma petite entreprise, Dionysos au difficile 2043 et Vanessa Paradis s'emparer du sublime Angora, ce qui n'est pas chose aisée.


http://next.liberation.fr/musique/01012326391-l-album-hommage-a-bashung-de-sortie-fin-avril

En 1982, Gainsbourg et Bashung ont composé ensemble l’album « Play Blessures » d’Alain. 30 ans plus tard, un spectacle rendait hier soir un hommage à cette collaboration de deux géants de la chanson française. Ponctuée d’interprétations du disque par Axel Bauer ou encore Alain Chamfort, cette représentation menée par l’actrice Irène Jacob retraçait la naissance et la mort de ce duo improbable et évident à la fois.

Il était une fois, Gainsbourg et Bashung. Deux chanteurs écorchés vifs, rejoints par la noirceur de leur état d’esprit et la radicalité de leur sens artistique. Deux créateurs qui se retrouvent en 1982 pour composer un album à quatre mains, un album plus déconcertant qu’innovant, plus choquant qu’entraînant.

Dans une ambiance très intimiste au Théâtre Marigny, Irène Jacob nous raconte l’histoire de cet album. A l’époque, Alain Bashung sort d’un album encensé par les critiques et applaudi par le public. Après « Gaby, oh Gaby », le tube « Vertige de l’amour » installe définitivement l’artiste au rang des nouveaux génies du rock.

Mais cette place, le chanteur n’en veut pas. Mal à l’aise devant son succès, héros de la chanson française malgré lui, Alain Bashung est bien décidé à changer de direction musicale. Une rupture artistique, quitte à saborder sa carrière.


Il se sépare du parolier Boris Bergman, à l’origine de ses tubes, et se rapproche de Serge Gainsbourg. Ou plutôt Gainsbarre. Car c’est dans le côté sombre de Gainsbourg qu’Alain Bashung se retrouve. Tous deux imaginent un nouvel album particulier, baignant dans la noirceur de leur état d’esprit commun, et emprunt de mélodies déconcertantes.

Le thème de l’album sera l’apocalypse. Pour composer les musiques et les paroles des chansons, les deux artistes ne se lâchent plus. Rue de Verneuil, chez Gainsbourg, au comptoir du bistrot de Paris, où l’homme à la tête de choux avait ses habitudes, les deux nouveaux comparses imaginent leurs compositions le verre à la main. Irène Jacob rappelle les mélanges douteux auxquels Gainsbourg initie Bashung. « Ricard arrosé de vodka, pourquoi mettre de l’eau, après tout, la vodka a la même couleur ! », « Téquila-champagne, une bombe ! » selon les mots de Gainsbarre rapportés par l’actrice.

Au final, l’album « Play Blessure » accouche dans les vapeurs d’alcool. Et le résultat déconcerte. A la maison de disque de Bashung, c’est la colère des producteurs ! A la station Europe1, qui a programmé une journée spéciale à l’occasion de la sortie de l’album, les animateurs n’en reviennent pas. Les fans non plus. Les critiques ne l’épargnent pas. L’album est un échec commercial.

Pourtant, aujourd’hui, près de 30 ans après ce disque kamikaze, les spécialistes de la musique sont unanimes : ce disque est une perle. Un joyau qui n’a pas rencontré le succès mérité. Hier soir, à la suite du spectacle, quelques experts débattent, tentent d’expliquer les raisons de cet échec, et ne se lassent pas de vanter les qualités de l’album « Play Blessures ». « Le disque s’inscrit dans la cold wave, c’est de la pop froide… C’est bel et bien de la pop, mais de la pop déconcertante » nous explique-t-on.

Mais le plus étrange n’est pas dans le destin du disque. Plutôt dans celui du duo. A la fin du spectacle, après les magnifiques interprétations de l’album chantées par Axel Bauer, Alain Chamfort, Joseph d’Anvers, Boris Bergman ou même Irène Jacob elle-même, cette dernière nous raconte la fin de la collaboration Bashung-Gainsbourg. « Après trois mois durant lesquels ils ne se sont pas quittés d’une semelle, ils ne se sont plus revus. Un peu comme deux comètes qui se seraient rencontrées un instant dans un même espace, avant de repartir chacune de son côté dans sa galaxie. A la naissance de son fils Arthur, Alain Bashung a tenté d’appeler Serge. Il lui a répondu un bref « Ouais ça va, à part ça ? ». Après, plus rien. »

TELS ALAIN BASHUNG

Jusqu’au 26 avril, jour de la sortie de “Tels Alain Bashung”, découvrez des extraits de cet hommage sur le site officiel www.alainbashung.fr et mesurez l’influence de Bashung sur toute une génération d’artistes…

12 d’entre eux (Noir Désir, Gaëtan Roussel, -M-, Benjamin Biolay, Keren Ann, Vanessa Paradis, Stephan Eicher, Dionysos, Christophe, BB Brunes, Miossec, Raphael) ont eu le choix dans le répertoire et ont fait entrer l’œuvre de Bashung dans la leur : par la grande porte.

Retrouvez-les tous sur l’album hommage “Tels Alain Bashung”, dès le 26 avril 2011.

http://alainbashung.artiste.universalmusic.fr/



DIONYSOS 2043

Question : Quel est la première chanson d’Alain Bashung qui vous a marqué ?

B. B. : "Osez Joséphine". Le clip m'a complètement hypnotisé la première fois que je l’ai découvert et il me fait toujours le même effet aujourd'hui. La guitare slide, la crinière du cheval et la chevelure de la guitariste mêlés à la voix d'Alain qui hante tranquillement le tout…
On devrait utiliser ce clip pour des séances d'hypnose. Sur moi en tous cas, cela fonctionnerait très bien.


Question : Qu’est-ce qui vous a séduit dans la chanson « 2043 » au point que vous décidiez d’en faire une reprise ?


B. B. : « 2043 », c'est la belle au bois dormant avec un cousin télépathique de Johnny Cash version gueule de bois (dormant), une sorte de Disney mélancolique. Ca donne envie de jouer dedans, de jouer avec.
On voulait l'embarquer dans notre univers, la malmener sans pour autant effacer Alain de l'histoire, de l'esprit. On a presque fonctionné comme des remixeurs, en essayant de nous surprendre nous-mêmes, mais en gardant l'esprit storytelling climatique de l'original.


Question : Pouvez-vous nous raconter les souvenirs qu’il vous reste de son intervention sur votre chanson, « La mécanique du cœur » ?


B. B. : Son humilité, son humour pince sans-rire, tendre… Sa veste spéciale qu'il revêtait comme un costume de super-héros pour enregistrer ses voix. Sa surprenante timidité de géant qui ne sait pas ou s’asseoir lorsqu'il est arrivé en studio. Le peu de mots, juste et précis dans sa force de proposition. Son inimitable faculté de faire sien le texte, comme s'il venait de l'écrire lui-même.
Son coup de fil alors qu'il était reparti en taxi pour me chanter des chœurs qu'il n'avait pas osé proposer pendant la session d'enregistrement...Chœurs que je me suis empressé d'aller essayer - et de garder.


MIOSSEC OSEZ JOSEPHINE

Question : Connaissant votre fascination pour l’album « Play Blessures », on s’attendait à ce que vous repreniez « Martine Boude » où « Scènes de manager » pour ce disque hommage. Pourquoi avoir choisi « Osez Joséphine » ?


B. B. : Parce que Play Blessures n’est tout bonnement pas « reprenable ». Comme on ne peut pas reprendre « 154 » de Wire. Parce que Nina Simone était la seule à pouvoir reprendre les Beatles.

Pour moi ce disque fondateur est intouchable. « Play », comme le disait Alain, a été fait par un groupe béni des étoiles.
J’ai repris Joséphine comme ces groupes de balluche, que connaissait bien Alain, pouvaient le faire. J’ai repris ce titre comme on le ferait un 14 juillet à Plouescat. Je suis le chanteur du bal, à sa place, comme j’ai pu faire la « vedette américaine » pour Alain à l’Olympia.


Question : En quoi Bashung a-t-il fait avancer le rock en France ?


B. B. : Il a rendu le terme « rock français » possible. Même s’il faudrait trouver un autre terme. « Rock français » : ça ne va pas. Citez-moi trente bons disques de rock français…


Question : Vous avez collaboré étroitement avec lui dans les années de « L’imprudence », quel souvenir de lui ressurgit immédiatement dans votre mémoire ?

B. B. : Je les garde, tendrement, pour ma gueule de tendre granit.


BB BRUNES GABY , OH GABY

Question : Comment décririez-vous Alain Bashung en cinq adjectifs ?

B. B. : Avant-gardiste et intemporel. Absurde. Poétique. Décalé. Inspirant.


Question : Quel regard portez-vous sur son parcours ? Pensez-vous qu’il a décomplexé le rock en France ?

B. B. : C’est un long et beau parcours truffé d'expérimentations. Une quête permanente de nouveaux sons, de nouvelles façons d'écrire, de percevoir et de penser les choses. Il a apporté son regard riche et novateur, avec des chansons parfois déroutantes au premier abord , rythmiquement et harmoniquement.

Il fait indéniablement partie des artistes qui ont décomplexé le rock en France au même titre que Gainsbourg, Piaf et Vian plus généralement pour la chanson et la littérature, ou encore Phoenix aujourd'hui. Il a sauvé le rock français en le réinventant.


Question : Pourquoi avoir choisi d’interpréter « Gaby Oh Gaby » ?

B. B. : Parce que c’est un peu le « Satisfaction » de Bashung, son grand tube porte-bonheur, son premier succès salvateur.
Nous aimons l’énergie et la fraicheur qui s'en dégagent et les paroles complètement surréalistes. Ca fait d’ailleurs déjà un petit moment que nous l'interprétons sur scène.



GAETAN ROUSSEL J'PASSE POUR UNE CARAVANE


Question : Vous avez travaillé en étroite collaboration avec Bashung sur son dernier album, quel souvenir de lui vous revient-il spontanément en mémoire ?

B. B. : Je me rappelle surtout la première fois que je suis allé chez lui et que j'ai entendu sa voix posée sur les deux premiers titres que je lui avais proposés : « Résidents de la République » et « Hier à Sousse ».
Heureusement, j'étais assis !


Question : Lorsque vous avez commencé votre collaboration, avez-vous ressenti une différence entre le personnage que vous imaginiez jusqu’alors, et celui que vous avez découvert humainement ?

B. B. : Je n'avais pas fantasmé outre mesure sur qui pouvait être Alain Bashung. J'ai rencontré une personne très délicate, attentive, exigeante et drôle.


Question : Vous auriez pu choisir de reprendre un titre que vous avez écrit pour lui, comme "Résidents de la République" ; pourquoi avoir porté votre attention sur " J’passe pour une caravane »?

B. B. : Si j'ai appris quelque chose au contact d'Alain Bashung, c'est qu'il faut savoir prendre des risques et se frotter à l'inconnu pour avancer. Je connais tellement l'histoire de « Résidents de la République » que j’aurais eu du mal à me défaire de certains tics et d'une impression de déjà vu.

Au delà de ca, le texte de « J’passe pour une caravane » est magnifique. J'ai tenté, en toute humilité, une version différente, que j'espère à la fois très respectueuse et un peu libre d'interprétation…



BENJAMIN BIOLAY MA PETITE ENTREPRISE

Question : Sans dévoiler des secrets de cuisine, comment se réapproprie t-on une chanson comme « Ma petite entreprise », dont les arrangements et la forme initiale paraît à des années lumière de son propre répertoire ?


B. B. : J'ai choisi "Ma petite entreprise" que j'ai transformée en quelque chose d'assez halluciné, de déstructuré. Il fallu que je la chante beaucoup pour oublier sa voix. Une fois que j'ai maîtrisé la chanson, je n'ai plus jamais écouté l'originale.


Question : Quel regard portez-vous sur le parcours musical de Bashung?

B. B. : Définitivement admiratif.


Question : Selon vous, avec le temps, quelle empreinte laissera Bashung dans la musique française ?

B. B. : Il sera sur le podium des très grands.

Christophe raconte Bashung : « Il était beaucoup dans le silence »







Barclay sort le 26 avril un album de reprises hommage à Alain Bashung, deux ans après sa mort.

Douze artistes déclinent le répertoire du chanteur sur « Tels Alain Bashung », le titre du projet.

Parmi eux, Christophe, qui reprend « Alcaline », une chanson écrite par Bashung en 1989 sur « Novice ». (Voir la vidéo de la version originale)

LA TOURNEE DES GRANDS ESPACES



Quatrième album live d'Alain Bashung, paru en 2004 chez Barclay.

Il retrace la tournée 2003-2004 qui fait suite à l'album L'Imprudence.








J'passe pour une caravane ( Live )


Fabuleuse version live de : "J'passe pour une caravane" sur la tournée des Grands Espaces. ( mention spéciale pour Geoffrey Burton à la guitare, fabuleux... )









J'passe pour une caravane
Pour un chien qui n'en démord pas
Le labyrinthe
Conduit l'homme habile
À des étreintes
Loin du réconfort

J'passe de sas en sas
Et mes visites s'espacent
Des ombres s'échinent
À me chercher des noises
Le plus clair de mon temps
Dans la chambre noire
De l'étuve au blizzard
Des coups de latte
Un baiser
Des coups de latte
Un baiser
Des coups de latte
Un baiser

J'passe sous silence mes avatars
J'passe sur tes frasques
M'obnubiler pourquoi
Pour un vasistas
Loin du réconfort

J'passe de sas en sas
Et mes visites s'espacent
Mes élans me courent et m'entraînent
Vers d'autres riveraines
Vers la grande inconnue
Loin du réconfort

J'passe de sas en sas
Et mes visites s'espacent
Des ombres s'échinent
À me chercher des noises
Le plus clair de mon temps
Dans la chambre noire
De l'étuve au blizzard
Des coups de latte
Un baiser
Des coups de latte
Un baiser
Des coups de latte
Un baiser

" AUCUN EXPRESS "


Concert au Bataclan en 2003 filmé par Don Kent sur La Tournée Des Grands Espaces.



Alain Bashung Aucun Express par aureliendesbois



Aucun express ne m’emmènera
Vers la félicité
Aucun tacot n’y accostera
Aucun Concorde n’aura ton envergure
Aucun navire n’y va
Sinon toi

Aucun trolley ne me tiendra
Si haut perché
Aucun vapeur ne me fera fondre
Des escalators au chariot ailé
J’ai tout essayé
J’ai tout essayé


J’ai longé ton corps
Epousé ses méandres
Je me suis emporté
Transporté
Par-delà les abysses
Par-dessus les vergers
Délaissant les grands axes
J’ai pris la contre-allée
Je me suis emporté
Transporté

Aucun landau ne me laissera
Bouche bée
Aucun Walhalla ne vaut le détour
Aucun astronef ne s’y attarde
Aucun navire n’y va
Sinon toi



Aucun express ne m’emmènera
Vers la félicité
Aucun tacot n’y accostera
Aucun Concorde n’aura ton envergure
Aucun navire n’y va
Aucun

Un square Alain Bashung inauguré le 21 juin à Paris



Un square portant le nom d'Alain Bashung sera inauguré le 21 juin dans le XVIIIe arrondissement de Paris, a annoncé à l'AFP la Mairie de Paris.

Ce nouveau square, d'une superficie de 1500 m2, sera le troisième espace vert du quartier avec le square Léon et le square Saint Bernard-Saïd Bouziri.

Décédé le 14 mars 2009, le chanteur, qui habitait villa Poissonnière, une petite rue bordée de maisons au coeur du XVIIIe arrondissement, non loin de la Goutte d'or, était très impliqué dans la vie des associations locales, notamment le centre musical Fleury.

Gaëtan Roussel fait revivre Bashung



Dernier collaborateur d'Alain Bashung, avec qui il réalisa et écrivit l'essentiel de l'album Bleu pétrole (2008), Gaëtan Roussel a été approché par les Francofolies de La Rochelle pour une création, Re-Play Blessures, remise en son de Play Blessures, quatrième album de l'aventureux crooner, mort d'un cancer du poumon le 14 mars 2009, à l'âge de 61 ans.









Les samedi 13 et dimanche 14 juillet, au Grand Théâtre de la Coursive, le chanteur du groupe Louise Attaque – qui proposera, fin septembre, un second chapitre à sa fructueuse discographie solo (trois Victoires de la musique en 2011 pour l'album Ginger) – s'attaquera à un disque-clé de l'histoire de Bashung comme de celle de la chanson rock française.



"J'ai découvert Play Blessures vers 1990", se souvient Gaëtan Roussel, qui n'avait que 10 ans à la sortie de l'album, en 1982. "J'avais été marqué par son approche très libre, très décomplexée. Ce disque m'a depuis beaucoup accompagné."


Concentré de beauté bancale et anguleuse, confrontant glaçon synthétique et flamme électrique, humeurs cold wave et rockabilly, l'album fut considéré à sa publication comme un suicide commercial, quand il était d'abord le tremplin d'une renaissance artistique.




DOUTES ET ANGOISSE




Après des années de tâtonnements et de galères, Alain Bashung avait fini par accéder au succès public, par la grâce de deux tubes, Gaby oh ! Gaby et Vertige de l'amour, boostant respectivement les ventes des albums Roulette russe (1979) et Pizza (1981).


Doutes et angoisses étaient nés de cette réussite. "J'étais en porte à faux, expliquait Bashung dans un entretien repris par Gilles Verlant dans sa biographie de Serge Gainsbourg (Gainsbourg, Albin Michel).
Les kids venaient uniquement pour entendre les tubes (...). Ils ne rentraient pas dans le reste de mes chansons, et le public rock ne venait pas me voir, en suivant le vieux raisonnement tubes = récup' = vendu au show-biz."



Pour annihiler ces malentendus, Bashung prend alors le parti de la radicalité. Fâché à l'époque avec son habituel parolier, Boris Bergman, le chanteur propose l'aventure à Serge Gainsbourg.
Revenu en grâce via la Jamaïque, mais inconsolable de sa rupture avec Birkin, Gainsbarre va jouer le jeu de celui en qui il voit un petit frère spirituel et un sérieux compagnon de bringue.


"On avait rendez-vous tous les jours chez lui, à 15 heures, confiait Alain Bashung, lors d'entretiens avec Marc Besse (Bashung(s), une vie, Albin Michel). On commençait par une vodka-Ricard, puis on passait à la tequila rapido (...).
Puis on bossait, et à 20 heures on partait faire la foire dans Paris, dans des boîtes de strip-tease minables, on buvait du mousseux, on pissait dans les taxis... La vie quoi !"


"Je ne comprends toujours pas comment ils ont pu être aussi efficaces dans un tel délire", s'étonne Gaëtan Roussel, en rappelant que deux semaines suffirent au duo pour boucler les textes des chansons.


"A partir de ce disque, Bashung devient un artiste avec un grand A, capable de remise en question et de renouvellement à chaque album."




"RETROUVER LES SENSATIONS D'ORIGINE"



Pour réinventer cette œuvre en concert, le Parisien d'origine aveyronnaise a d'abord choisi de la réenregistrer. "Avec le guitariste Philippe Almosnino, et Benjamin Lebeau, des Shoes, aux machines, nous avons essayé de retrouver des sensations d'origine, en utilisant par exemple les boîtes à rythme de l'époque, en recréant ce frottement entre matière synthétique et organique.


" Puis est venu le temps de la déstructuration, de la recréation live, pour que se glissent la personnalité de Roussel et sa voix rêche, cherchant à humaniser les échos nasillards du Bashung originel.


"Ce disque propose toujours une double lecture, celle d'une production à la fois très froide et très physique, celle de textes à la fois dadaïstes et à vif", analyse Roussel, prenant l'exemple des vertiges vécus de C'est comment qu'on freine ou des doutes exposés dans le premier couplet de J'croise aux Hébrides ("Je dédie cette angoisse à un chanteur disparu/Mort de soif dans le désert de Gaby").


Durant l'enregistrement de Bleu pétrole, il avait trop peu parlé de Play Blessures avec son aîné. Mais, dans sa propre carrière, marquée elle aussi par un immense succès (2,5 millions d'exemplaires du premier album de Louise Attaque vendus), dont il a fallu s'émanciper pour se réinventer, Gaëtan Roussel a gardé en tête cet exemple de prise de risque et ce principe de renouvellement par les rencontres.

Celle de Bashung reste inoubliable. "A travailler à son contact, j'ai pu me sentir perdu, jamais abandonné."


Re-Play Blessures, avec Gaëtan Roussel, les samedi 13 et dimanche 14 juillet, 20 heures. La Coursive, Grand Théâtre, aux Francofolies de La Rochelle. 32 euros. Les Francofolies de La Rochelle, du vendredi 12 au mardi 16 juillet. Francofolies.fr


Stéphane Davet.



http://www.lemonde.fr/culture/article/2013/07/11/gaetan-roussel-fait-revivre-bashung_3445848_3246.html

- TRACKLISTING –



CD 1 - Fantaisie militaire (album original)

1. Malaxe (Alain Bashung - Jean Fauque / Alain Bashung - Les Valentins)
2. La nuit je mens (Alain Bashung - Jean Fauque / Alain Bashung - Les Valentins)
3. Fantaisie militaire (Alain Bashung - Jean Fauque / Alain Bashung)
4. 2043 (Alain Bashung - Jean Fauque / Alain Bashung)
5. Mes prisons (Alain Bashung - Jean Fauque / Alain Bashung)
6. Ode à la vie (Alain Bashung - Jean Fauque / Alain Bashung - Jean-Marc Lederman)
7. Dehors (Alain Bashung - Jean Fauque / Alain Bashung - Les Valentins)
8. Samuel Hall (Olivier Cadiot / Rodolphe Burger)
9. Aucun express (Alain Bashung - Jean Fauque / Alain Bashung)
10. Au pavillon des lauriers (Alain Bashung - Jean Fauque / Alain Bashung)
11. Sommes-nous (Alain Bashung - Jean Fauque / Alain Bashung)
12. Angora (Alain Bashung - Jean Fauque / Alain Bashung)



CD 2 - Les fantaisies militaires part 1

1. Malaxe (pré-production Les Valentins version 3)
2. Malaxe (pré-production Richard Mortier version 2)
3. Malaxe (version alternative)
4. La nuit je mens (mise à plat version 1)
5. La nuit je mens (mise à plat version 2)
6. Fantaisie militaire (pré-production Richard Mortier)
7. Fantaisie militaire (pré-production Les Valentins)
8. 2043 (pré-production Les Valentins)
9. 2043 (maquette Jean-Marc Lederman)
10. Mes prisons (pré-production Les Valentins)
11. Mes prisons (pré-production Richard Mortier)
12. Ode à la vie (version alternative 1 - maquette Jean-Marc Lederman)
13. Ode à la vie (version alternative 4 - maquette Jean-Marc Lederman) instrumental
14. Ode à la vie (maquette Jean Lamoot)
15. Ode à la vie (avec Rachid Taha)



CD 3 - Les fantaisies militaires part 2

1. Dehors (pré-production Les Valentins)
2. Dehors (pré-production Richard Mortier)
3. Samuel Hall (avec Rodolphe Burger)
4. Samuel Hall (version alternative de Rodolphe Burger)
5. Aucun express (pré-production Richard Mortier version 2)
6. Aucun express (pré-production Les Valentins) 4’07
7. Au pavillon des lauriers (pré-production Richard Mortier version 2)
8. Au pavillon des lauriers (pré-production Les Valentins)
9. Sommes-nous (pré-production Richard Mortier version 1)
10.Sommes-nous (pré-production Richard Mortier version 2)
11.Sommes-nous (version alternative) instrumental
12. Angora irréel (enregistré en 1997)
13. Angora (maquette Claude Arini / Take 1)

Cette nuit-là, une princesse est morte. Encastrée dans un pylône du tunnel de l'Alma. A près de mille kilomètres du point d'impact, au matin du 31 août 1997, la nouvelle parvient par diverses sources jusqu'aux oreilles incrédules d'une petite bande franco-anglaise, qui enregistre à Correns, dans le Var, un album où, au détour d'une chanson, il est question d'une "belle au bois dormant" qui "a fermé ses écoutilles“. Edilh Fambuena, moitié du groupe Les Valentins. reçoit un message d'alerte sur son pager, le cuistot déboule affolé à la table du petit-déjeuner, dans les jardins calmes de la propriété du studio Miraval, pour confirmer le drame. Le réalisateur britannique lan Caple, ainsi que ses compatriotes musiciens qui œuvrent depuis plusieurs semaines sur cet album d'un chanteur français, sont particulièrement ébranlés et la journée s'annonce bizarre, froissée, dissipée et mélancolique. "j'me fais du souci pour le prince”, dit une autre chanson. Quatre mois plus tard, le  6 janvier 1998 sort le dixième album d'Alain Bashung.

Chacun se rappelle de ce qu'il faisait au moment où on a appris la mort de Lady Diana. Tout le monde se souvient également du choc que constitua la première rencontre avec Fantaisie militaire.

Un peu moins de trois ans auparavant. Alain Bashung est comme le “soldat sans joie” de le chanson qui inspirera le titre de l'album. Tout juste séparé de sa femme, Chantal. et loin de son fils Arthur, il erre dans le parc d'une maison de repos à Meudon. où il a été admis en raison d'une dépression carabinée, réplique encore plus raide de celle qui l'avait foudroyé au début des années 80. Témoin de ces deux naufrages. son vieil ami Jean Fauque est cette fois l'un des rares à lui rendre visite au Pavillon des Lauriers, d'après lequel ils baptiseront l'un des morceaux à venir. Fauque est désormais le partenaire de jeux de mots attitré de Bashung et depuis le succès d'Osez Joséphine, puis de Ma petite entreprise et de l'album Chatterton leurs parties de jokari sémantique donnent lieu à l'une des chorégraphies poétiques les plus admirées de la place.

Pas sûr toutefois qu'ils aient le cœur à la déconne, ni que leurs réflexes télépathiques s'accordent avec autant d'harmonie qu'hier, mais ils possèdent un peu de temps devant eux. "Nous nous sommes mis
à travailler sérieusement à son retour, début 96. se souvient Jean Fauque. Il n'allait pas beaucoup mieux mais, comme en 1982 lorsqu'il s'était attelé à Play blessures, il savait que le fait de se remettre à bosser était la seule façon de s'en sortir. "

Alain a eu l'idée curieuse, après son divorce, de louer un appartement sans luxe dans l'un des points les plus chauds du quartier de Belleville,
lui qui avait passé plusieurs années dans la campagne de la région
parisienne. Repéré au bout de quelques jours par les dealers du coin, qui ont flairé la bonne pâte généreuse et lui soudoient des biffetons sans excès de diplomatie, il rechigne de plus en plus à mettre une santiag dehors.

Deux ou trois fois par semaine, Jean Fauque traverse Paris en diagonale depuis le XV‘ arrondissement pour soumettre à son pote les textes qu'il a noircis les nuits précédentes. Les deux compères, cloîtrés dans cet appartement au plafond anormalement bas, se livrent alors à des exercices chirurgicaux qui demandent parfois des semaines de scalpel et de sutures.

Fauque : "Alain l’ignorait. parce que je préférais ne pas l’emmerder avec ça, mais j ‘étais moi-même dans une situation familiale pas très drôle. Je laissais ainsi chaque fois un petit garçon de 2 ans avec sa mère suicidaire, sans savoir ce que j allais retrouver le soir. Comme Alain étalt encore très fragile. très accablé. on ne peut pas dire qu'on se soit mis au boulot dans les meilleures conditions "

Pour corser un peu plus les opérations, Bashung s'est mis en tête de travailler sur plusieurs chansons à la fois, au lieu de les débiter l'une après l'autre comme sur Chatterton. Il encourage Fauque à lui fournir ainsi le plus de matière première possible, soit des pages entières de textes, jusqu'à une dizaine par chanson, parfois quinze, qu'ils feront ensuite réduire chimiquement pour en extraire le nectar. “Il lui arrivait
de déplacer un bout d'un texte vers un autre. il changeait les choses de place. ne gardait qu'une phrase pour construire autre chose autour. Il voulait placer la borne toujours un peu plus haut, son niveau d'exigence grimpait d'album en album. il avait trop peur de la redite, la facilité.” Un processus lent, long, douloureux parfois, que Bashung reproduira ensuite avec les musiciens appelés à imaginer des parures pour ces mots perchés.

Echaudé par l'expérience Chatterton, où il s'était retrouvé dans un studio d'enregistrement coûteux sans avoir en main toutes les solutions musicales, contraint de faire venir des musiciens en catastrophe pour colmater les brèches, Bashung a décidé d'opérer différemment. Cette fois il enregistrera toutes les voix, accompagné d'un seul rythme, d'une boucle rudimentaire, voire d'un simple métronome et livrera sans autre indication le matériau brut à des “bidouilleurs”. Il aime bien le terme ‘bidouilleurs’, mais n'a pas encore de noms en tête pour l’illustrer.
Jean Fauque fait des heures sup pour appuyer sur le magnéto et régler le micro, tandis que sa maison de disques dépêche parmi son staff une tête chercheuse chargée d’orchestrer ce ballet complexe avec l'extérieur. Elle s'appelle Anne Larny, c'est une jeune directrice artistique arrivée deux ans plus tôt chez Barclay avec une étiquette de spécialiste en "black music’ et la voilà envoyée au feu auprès de l'un des artistes français réputés les plus difficiles, exigeants et opaques.
“J'étais forcément impressionnée par Alain, se souvient Anne, mais quand j ‘ai débarqué pour la première fois chez lui, dans son appartement de Belleville où il avait collé aux murs des posters d'indiens, je l'ai trouvé tout petit, tout faible et il m'a vraiment fait de la peine. J'ai donc tout de suite eu envie de l'entourer. Je sentais qu'il avait besoin de quelqu'un avec qui il allait aussi pouvoir se sentir bien humainement parce que, artistiquement, j’avais plus à apprendre de lui que l’inverse.”

Parmi les  “bidouilleurs“ dont il s'est mis en quête, Bashung a déjà pris contact avec une vieille connaissance, Richard Mortier, qui fut son guitariste sur scène pendant cinq ans au cours des années 80 et
qu'il n'avait jamais perdu de vue. "De temps en temps. on buvait un coup et on refaisait le monde. témoigne Mortier. ll savait que j'avais commencé à travailler avec des machines, et comme il était venu habiter pas loin de chez moi, à Belleville, il m'a demandé de lui fournir des boucles rythmiques pour poser les voix des futures morceaux. Ensuite, il m'a proposé de faire des essais d'arrangements, de directions musicales et finalement je me suis retrouvé a faire une quarantaine de maquettes. Moi, je jubilais d'avoir cette chance de construire des décors autour de ses mélodies, qui même sans
rien possédaient déjà une force incroyable.’

En parall!èle, Anne Lamy lui a soumis d’autres pistes, afin d'ouvrir différents chantiers et de multiplier les propositions. Antonin Moral, un touche-à-tout de l'entourage de -M-, est approché. Mais son attitude
un peu trop mercenaire pour un Bashung plus indien que cow-boy va lui valoir de se faire éjecter très tôt. En revanche, lorsque Anne Lamy lui présente Jean-Louis Piérot, l'autre moitié des Valentins, c'est le coup de foudre. "Il aimait bien ce qu'on avait fait avec Brigitte Fontaine, notamment l'arrangement de claviers de La Femme à barbe. C'était la direction dans laquelle il souhaitait aller. Lorsqu'on s'est rencontrés, on a aussi beaucoup parlé d'un album qu'on adore tous les deux : Spirit of Eden de Talk Talk et très vite il m'a donné deux titres pour faire des essais : Au Pavillon des Lauriers et Dehors.
Comme nous formions un binôme avec Edith Fambuena, je l'ai entraînée avec moi dans cette aventure et on a senti
immédiatement que ça collait avec Alain, même si, au départ, on ne pensait pas qu'on irait jusqu'au bout du processus de l'album. "

Edith confirme : "Il n'y avait aucune information harmonique sur les morceaux. On pouvait interpréter ses mélodies de mille façons
différentes, d'autant que la voix était souvent plus parlée que chantée. Il nous a demandé d'oublier ce qu'on connaissait de lui. de faire comme s'il s'agissait de nos propres morceaux et de nous laisser aller le plus possible à des expériences, sans nous donner de limites."

Richard Mortier d'un côté, Les Valentins de l'autre, restait désormais à trouver quelqu'un capable de faire la synthèse de ces différents ateliers, de croiser et fluidifier au mieux les idées qui auront jailli à distance, une fois qu'elles auront été validées par Alain. Anne Lamy recommande Jean Lamoot, un jeune ingénieur du son qui, entre autres qualités, est doté de deux essentielles : il s'agit d'un garçon affable et réservé, comme les aime Bashung, et surtout il est l'un des seuls en France à maîtriser le système Pro Tools, logiciel appelé à révolutionner la musique assistée par ordinateur. "Quand j'ai présenté Pro Tools à Alain, se souvient Lamoot, j'ai senti qu'il attendait ça depuis des années. Cette machine, il l'avait anticipée sans le savoir sur ses enregistrements précédents, en procédant à des collages, des déplacements de parties de guitare d'un morceau à l’autre, de façon artisanale et souvent fastidieuse. Désormais, ce qu'il avait en tête, il pouvait le faire en quelques clics. Il savait qu'avec cet album, il allait pouvoir aller aussi loin qu'il le souhaitait, tester des tas de choses, expérimenter chaque idée jusqu'au bout."

Après s'être rendu dans le Sud par deux fois pour suivre les travaux des Valentins dont il a aimé les propositions, Bashung commence à entrevoir l'ampleur du chantier et mandate Anne Lamy afin de trouver un écrin capable de l'accueillir. "Je suis partie en repérage, j'imaginais un endroit à l'écart de Paris, et je revenais ainsi avec des photos de maisons suffisamment vastes et confortables pour accueillir tout le monde. Et puis, pour des raisons pratiques, nous avons fini par atterrir
au studio Antenna, place de Clichy, à Paris. Alain s'est installé dans un hôtel un peu miteux en face du studio, un endroit fréquenté par les prostituées du quartier; ce qui l’amusait beaucoup. Il nous racontait chaque matin les histoires qu'il avait observées pendant la nuit, il s'y
sentait parfaitement à son aise. "

Pendant plus de trois mois, au printemps 1997, le studio Antenna transformé en ruche, est entièrement dévolu à la préproduction de ce futur album qui n'a pas encore de nom. Les Valentins occupent une pièce proche de la cuisine. Richard Mortier est à l'étage, tandis que Jean Lamoot a installé sa station gare de triage dans le studio principal. Bashung est à la fois présent et fantomatique, laissant ses ouailles opérer dans leur coin et taillant le plus souvent la bavette avec le cuisinier, un jeune réchappé de la galère, qu'il a pris en affection et qu'il a surnommé le duc de Guise en raison de sa barbichette.

Jean-Louis Piérot : "La cuisine, c'était son poste de commandement. Il était perché sur son tabouret avec ses clopes, ses journaux et, mine de rien, il tendait l‘ oreille sur ce qui sortait des différents espaces de travail. Je pense qu'il envisageait déjà des mélanges dans sa tête, mais il ne voulait rien entendre du résultat tant que nous n'en étions pas nous-mêmes satisfaits."

Richard Mortier : "Alain était comme un super réalisateur. un coach qui pousse à se dépasser, à aller dans le contre-emploi pour trouver
des chemins hors des automatismes. Il m'a par exemple demandé, moi qui suis guitariste, de travailler sur des cordes. Il aimait bien les ambiances orientales que j'avais écrites pour Sapho, il recherchait quelque chose d ‘approchant, que l'on entendra dans les cordes de Mes
prisons, Sommes-nous ou Au Pavillon des Lauriers. "

Pour la première fois. avec la réédition de Fantaisie militaire en version augmentée, on a donc accès à ce grand chantier. avec deux CD bonus qui contiennent pas moins de vingt-huit versions alternatives des douze
titres de l'album. Et on mesure mieux à quel point cette construction empirique était nécessaire pour qu'au final se décante un disque à la maîtrise parfaite et aux audaces infinies. Les versions "in progress" de
Malaxe, le titre qui ouvrira Fantaisie militaire résonnent étonnamment avec le texte, qui parle "d'ébauche au pied de la falaise, d'extrait de roche sous l’éboulis ".

C'est bien dans cette façon de malaxer les matières sonores et textuelles que Bashung sera parvenu au sommet de son art hybride et combinatoire.

Au détour d'une version particulièrement spectrale, bipolaire et sublime d’Angora, on découvre même quelques vers abandonnés qui renaîtront sur l'une des dernières chansons proposées par Bashung à son équipe de "bidouilleurs" : "On m'a vu dans le Vercors, voleur d 'amphores, faire la cour à des cerbères, faire l'amour, faire le mort...” De la petite mallette qu'il trimbale toujours avec lui et qui contient, parfaitement ordonnées, toutes les pistes, maquettes et esquisses consignées sur des D.A.T., Alain extrait donc tardivement cette chanson baptisée La nuit je mens. "J'ai ce truc-là, voyez si vous pouvez en faire quelque-chose". dit-il un jour à Edith Fambuena et Jean-Louis Piérot, cette cerise sur le gâteau étant partie pour devenir la chanson totem de l'album, celle qui établira la connexion avec le grand public et deviendra à la longue l'un des classiques foudroyants de la chanson française.

"On cherchait à faire un truc sur l'héroïsme un peu bidon, se rappelle Jean Fauque. Moi j ‘avais une ébauche de texte qui s'intitulait Vercors, dont il n'a gardé que la première phrase. On a déroulé tous les termes liés aux jeux du cirque, aux Romains, pour parler d'un type dont la femme s'est barrée et qui tente de la reconquérir en essayant de passer pour un héros.

Dans l'actualité de l'époque, il y avait aussi pas mal de sujets qui tournaient autour de la Résistance et de la collaboration. Les histoires avec Touvier, Papon, le passé de Mitterrand qui commençait à remonter en surface, ça nous a sans doute influencés indirectement."
Parmi les protagonistes qui œuvrent jour et nuit sur cet album encore mal dégrossi, personne ne sait exactement comment Alain envisage la suite. Sont—ils en train de travailler sur des versions définitives ou des maquettes ?

Le flou, maintenu jusqu'au bout, permet d'entretenir une émulation, sans intention manipulatrice de Bashung, mais parce qu'il veut aller le plus loin possible dans l'élaboration en arborescence de son disque. "Je ne savais pas si j'allais poursuivre le processus jusqu'à son terme, se rappelle Jean Lamoot.

Et puis il a été question d'un réalisateur anglais et d'un déménagement dans un plus grand studio. J'étais un peu déçu, forcément, qu'on ne me fasse pas confiance pour réaliser l'album. Mais finalement, Alain a tenu à m'amener avec lui pour poursuivre ce que j'avais amorcé. " Même
son de cloche avec Les Valentins, qui se rendront également au studio Miraval, près d'Aix-en-Provence, pour jouer les parties de guitares et les claviers, notamment sur les morceaux qu'ils ont composés autour des mélodies de Bashung. Richard Mortier, épuisé par les nuits sans sommeil que lui ont demandé les préproductions, est quant à lui victime d'un infarctus peu avant la migration vers le Sud.

Pour l'Anglais Ian Caple, choisi pour réaliser l'album, Bashung est un parfait inconnu : "A l'époque, ma connaissance de la musique française s'arrêtait à Melody Nelson de Gainsbourg et aux versions des chansons
de Brel par Scott Walker: J'ai reçu une cassette avec huit titres et j'ai immédiatement vu le potentiel énorme de ces chansons, surtout Malaxe, même si je ne comprenais rien aux textes. Je trouvais juste les démos un peu froides - malgré l'excellent travail de Jean -, car elles étaient essentiellement issues de machines. J'ai très vite compris
que mon travail consisterait à amener de la chaleur et de la dynamique lors de l'enregistrement. " Entre autres faits d'armes récents, Caple a travaillé avec les Tindersticks, sextet élégantissime dont il a révélé toutes les nuances orchestrales. ainsi qu'avec Tricky, dans un registre plus urbain et anxiogène.

Cette double focale plaît à Bashung, qui admire la scène expérimentale de Bristol comme le lyrisme clair-obscur des Londoniens en costards. la "bidouille" électronique et les cordes mélodramatiques.

"Lors de notre première rencontre, Alain m 'a confié vouloir créer un mélange de ces différentes atmosphères, confirme lan Caple et il était impressionné que le même homme ait pu produire les deux !“ Un casting à Londres, auquel participe Edith, permet de recruter une section rythmique pour l'album. Le bassiste Simon Edwards, qui a notamment joué avec Talk Talk ainsi que le batteur Martyn Barker [ex-Shriekbackl, seront ainsi du voyage à Miraval, rejoints plus tard par le guitariste de Portishead, Adrian Utley, une idée d'Anne Lamy, mais dont l'attitude trop renfrognée et les propositions peu éclatantes laisseront à Bashung un goût amer.

Un film amateur des Valantins témoigne de l'atmosphère alternativement potache et studieuse qui règne à Miraval. entre sessions épiques et parties de Baby-foot, visionnages de Twin Peaks et grandes tablées au soleil. "Cet enregistrement, c'était comme une bulle pour nous tous, se souvient Jean-Louis Piérot. On traversait tous des périodes difficiles, Alain avec son divorce, Edith et moi dont les pères étaient tombés malades et allaient décéder pendant l'album, mais chacun laissait ses soucis en dehors du studio. On bossait comme des dingues mais l'ambiance était joyeuse, et Alain faisait tout pour ça, il semblait vraiment heureux. " Un jour, raconte lan Caple, un orage terrible éclate, et des chauves-souris se mettent à envahir la cabine, comme pour rappeler que cet album est aussi l'un des plus tourmentés et hantés de son auteur, en même temps que l'un de ses plus lumineux."

Une section de cordes, dirigée par Joseph Racaille, se tiendra au retour au studio Davout à Paris. Avec un orchestre composé uniquement de filles, ce qui plaisait particulièrement à Bashung. Il posera les voix
définitives au moment du mixage, à Londres, une fois que tout ce majestueux puzzle aura été rassemblé.

lan Caple : ‘Je souhaitais qu'il soit parfaitement détendu pour chanter, comme s'il était en train de me raconter une histoire dans un café. Je lui ai donc trouvé une chaise confortable, il était attablé face à un verre de vin, et il a chanté merveilleusement. Je ne me rendais pas compte de l'importance de ce disque sur le moment, j'en ai pris conscience lorsque je suis revenu à Paris au mois de janvier, et que j'ai entendu La nuit je mens dans le taxi.“

LesinRocKuptibles n°986 du 22 au 28 octobre 2014

Gaetan Roussel : “Play blessures est l'album le plus risqué de Bashung”










Le temps d’un concert, l’ex-Louise Attaque revisite “Play blessures”, sorte d’OVNI coécrit avec Gainsbourg en 1982, fusion magistrale entre la fougue rockab et la torpeur clinique des boites à rythmes de l’époque.






Pourquoi reprendre cet album de Bashung, avec ses chansons impossibles à fredonner, probablement le moins accessible de la discographie du chanteur ?

Sans vouloir dénigrer ce que Bashung a fait avant, Play blessures est pour moi son premier album d’artiste avec un grand A. C’est comme un envol, avec une vraie prise de risque. C’est l’œuvre qui a déclenché tout ce qu’il a proposé ensuite.
Bashung sortait à ce moment-là de Gaby Oh Gaby et de Vertige de l’amour et il voulait passer à autre chose. Après cela, il ne s’est confronté qu’à la page blanche.



A sa sortie, Play Blessures, a été un échec commercial. Cherchez-vous ici à le réhabiliter ?

J’ai le désir que cet album soit en effet plus connu, et qu’il le soit par un autre public que les fans.

 

L’album s’inscrit aussi dans une époque – le tournant des années 1980 – où on osait tout : la période « berlinoise » de Bowie, celle de Suicide et d’Alan Vega, du Unbehagen de Nina Hagen, le krautrock, le post-punk...


Oui, on y retrouve aussi du premier Talking heads... Mais pour les Français tout ça était très nouveau. Cette guitare approximative façon Chuck Berry qui s’entrechoque avec des machines qui tournent derrière, c’est une vraie expérimentation.
Le son, dans Play blessures, c’est le mélange du tout. C’est la manière avec laquelle Bashung place sa voix, le mystère qu’il y met... L’album est aussi très singulier dans ses mots. C’est la première [et unique] collaboration de Bashung avec Gainsbourg.




L’auteur de La Javanaise y a en effet écrit la plupart des textes. Savez-vous comment s’est passée leur rencontre ?


Je sais que Bashung avait envie de travailler avec Gainsbourg et qu’il est allé sonner à sa porte. Bashung était quelqu’un qui aimait aller au contact des gens. Sans doute a-t-il jeté des mots, comme on jette des dés, et Gainsbourg s’en est emparé. Ceci étant, à cette époque, j’avais 10 ans, je n’ai pas suivi l’histoire de près…



Cette collaboration nous en rappelle une autre : la votre, sur le dernier Bashung Bleu pétrole (2008), dont vous avez signé un titre sur deux.


Bashung entrait alors dans une phase où chanter était redevenu pour lui un élément premier. Cela faisait déjà un certain temps qu’il travaillait sur ce CD lorsque je lui ai proposé d’abord trois titres guitare-voix (Résidents de la République, Hier à Sousse et Je t’ai manqué).
Puis, petit à petit, il a ouvert la porte aux propositions d’autres artistes [Joseph d’Anvers, Armand Meliès, Gérard Manset, NDLR]. Et l’idée de faire un album ensemble est venue. On est ensuite arrivé aux studios ICP, à Bruxelles, une fois que tous les morceaux étaient parfaitement calés. Bashung ne serait jamais entré en studio sans avoir tous les mots.



Revenons à votre reprise scénique de Play blessures. Comment y avez-vous imprimé votre marque ?

Avec le guitariste Philippe Almosnino, on a d’abord réenregistré l’album piste par piste dans mon petit studio personnel, à Bastille, comme si on démontait un objet. Deuxième étape : on a bousculé les sons et les structures jusqu’à trouver la bonne distance. Tout changer ou tout reprendre à l’identique n’auraient présenté d’intérêt ni dans un cas, ni dans l’autre.
Au final, sur scène, on est cinq : guitare, basse, clavier et ordinateur, MPC – l’idée d’utiliser cette machine, qui déclenche des samples, m’est venue en allant voir Damon Albarn sur la tournée du dernier album de Bobby Womack [disparu en 2014] qu’il a produit avec Richard Russel – et moi-même au chant.
Je me retrouve donc une heure sur scène sans guitare, ce qui est assez nouveau pour moi. En plus, on joue tout le concert derrière un tulle, sur lequel on projette des vidéos où l’on apparaît. Une expérience que j’ai reprise sur ma deuxième tournée solo (Orpailleur, 2013).



   “Certains arrangements pourraient ressembler à du Prodigy”



Dans votre spectacle, que reste-t-il du son des années 1980 ?


Le concert ne reproduit pas le son des années 1980, ni d’ailleurs celui de l’album original. On y a surtout mis beaucoup de notre sensibilité. Il pourrait même ressembler au son des années 2000, dans la mesure où certains arrangements, par exemple, pourraient ressembler à du Prodigy.



Quel héritage Bashung nous laisse-t-il ?

La liberté, la curiosité, l’exigence, la prise de risque, les mots.




Gaëtan Roussel fait son cinéma : en parallèle au concert, rencontre autour de la projection de This is England le 2 juillet, à 20h30, et session acoustique autour de La Colline aux coquelicots le 5 juillet, à 11 heures, au Mk2-Quai de Seine, 14, quai de la Seine, Paris 19e .



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