SORTIES ALBUMS 2012

Le nouvel album de Juliette Gréco est composé d'écrivains de renom, de personnalités de la chanson ou du jazz, de créateurs qui n'ont jamais été associés de leur vie et se trouvent aujourd'hui réunis. Avec pour thématique les ponts de Paris, les ponts des poètes et des jeunes gens pressés, les ponts des amoureux et des suicidés, les ponts des aubes lumineuses et des jours noirs... "Ça se traverse et c'est beau..." est avant tout un hommage à la ville à laquelle Gréco appartient, comme Paris appartient à sa légende.

Marie Nimier, Amélie Nothomb, François Morel et Antoine Sahler, Philippe Sollers, Gérard Duguet-Grasser ou encore Jean-Claude Carrière figurent entre autres parmi les auteurs des chansons de cet album. Melody Gardot, Marc Lavoine et Féfé rejoignent Juliette Gréco pour trois très beaux duos, et Guillaume Gallienne y interprète un texte poignant, véritable déclaration d'amour à Juliette.


Le nouvel album de Chris Isaak qui porte le titre de « Beyond the Sun » est décrit par lui-même comme étant « un album fait par pur plaisir ». Depuis l’époque où, étant enfant, il s’accapara du tourne-disque de ses parents à Stockton en Californie, cet artiste passionné fut hanté par les heures de gloire qu’avaient connu les studios Sun de Memphis et par les artistes visionnaires qui avaient fait leurs début là-bas : Elvis Presley, Johnny Cash, Roy Orbison, Carl Perkins et Jerry Lee Lewis furent tous révélés et soutenus par Sam Phillips. Aujourd’hui, enfin, Chris Isaak réussit un double exploit. Il recapture et se réapproprie comme par enchantement la brillance originale de ces grands classiques enregistrés dans les années 50 avec Sam Phillips, tout en conservant les profondes racines de son identité musicale.

Pendant les enregistrements, Isaak fut inspiré dans l’écriture de quelques titres originaux dans l’esprit de ces textes sacrés. L’un de ces morceaux intitulé « Live It Up », un titre rock particulièrement bien balancé est d’ailleurs le premier single de l’album. « J’ai continué à découvrir des choses pendant l’enregistrement de ce disque » indique Chris « par exemple, aucun de ces vieux enregistrements n’avait un tempo rock, ils sont tous en shuffle ». J’ai composé « Live It Up », afin que le rythme rock soit également représenté sur ce disque.

Produit par Chris Isaak, la plupart des morceaux de cet album ont été enregistrés dans les studios historiques de Sun à Memphis avec les membres habituels de son groupe, le bassiste Rowland Salley et le batteur Kenney Dale Johnson (qui le suivent depuis ses débuts), le guitariste Hershel Yatovitz, la pianiste Scott Plunkett et le percussionniste Rafael Padilla. Un invité de marque, la légende de Memphis ‘Cowboy’ Jack Clement apporte sa contribution sur un morceau.

http://www.compactmegastore.nc/blog/2011/chris-isaak-–-beyond-the-sun/

Old Ideas est composé de dix chansons, dont les thèmes abordés évoquent poétiquement quelques-uns des dilemmes les plus profonds de l’existence humaine, soit la relation avec un être transcendant, l’amour, la sexualité, le deuil et la mort.

Old Ideas a été réalisé avec Patrick Leonard, Anjani Thomas, Ed Sanders et Dino Soldo.
En complément à la voix de baryton de Leonard Cohen, les chanteuses Dana Glover, Sharon Robinson, The Webb Sisters (Hattie et Charley Webb) et Jennifer Warnes ont collaboré à l’album.
La conception et les dessins de la couverture de l’opus ont été réalisés par Leonard Cohen lui-même.

Après Mess Around (2010), l’Américaine Robin Mc Kelle rêvait de faire cet album, « Soul Flower » depuis toujours : enregistrer son propre répertoire dans une veine soulful.

En plus de la grande vocaliste que l'on connait - et elle est ici meilleure que jamais -, Robin McKelle se révèle, seule ou en association avec son pianiste et son bassiste, un auteur/compositeur d'une grande sensibilité comme d'une redoutable efficacité. Elle signe ou co-signe huit des douze titres de l'album, qui comprend par ailleurs trois reprises.De la sublime ballade 'So It Goes' à 'Change', au shuffle gospel porté à ébulition par la batterie et l'orgue, en passant par le très 'soul 70's' "Fairytale Ending", Robin McKelle confirme qu'elle est une très grande. Deux merveilles de duos élèvent l'album d'un cran supplémentaire: l'un, avec le vétéran de la soul Lee Fields, sur une reprise de 'To Love Somebody' des frères Gibb, l'autre avec Gregory Porter, figure montante du jazz vocal, sur une composition originale.


Amnesty International fête ses 50 ans avec le concours de Bob Dylan. « Chimes of Freedom: The Songs of Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty International » est un album hommage dans lequel nombre d’artistes reprennent plusieurs tubes de Bob Dylan.
Lana Del Rey (Elisabeth Grant de son vrai nom) est incontestablement l’une des révélations musicales de ces derniers mois. Son allure soignée et vintage couplée à sa voix rocailleuse mais néanmoins mélodieuse et enivrante ont fait chavirer les coeurs de plus d’une personne dans le monde musical.

L'ex-Beatles sortira son nouvel opus, en février 2012, dans lequel il reprendra des standards du jazz qui l'ont inspiré durant son enfance. «Ces chansons ont, à l'époque, influencé mon travail d'auteur compositeur ainsi que celui de John Lennon».

Ce nouveau disque enregistré aux Capitol Studios de LA sera produit par Tommy LiPuma (Al Jarreau, Miles Davis, etc.). L’ex-leader des Beatles a aussi fait appel à Diana Krall et son groupe. Eric Clapton et Stevie Wonder joueront un rôle de collaborateurs.


On peut être grand acteur et jeune chanteur. La gloire du comédien au théâtre et au cinéma, la reconnaissance du metteur en scène, tout cela n’empêche pas Charles Berling d’être débutant - fièrement débutant. Avec le mélange singulier d’ambition et d’humilité qui anime les commencements d’un artiste, il a donc intitulé son premier album "Jeune chanteur".

Pour tous les textes qu’il a écrit, il a demandé des mélodies au gré des amitiés et des rencontres : Carla Bruni, le maître de pop Bertrand Burgalat, le guitariste Romain Pinsolle du groupe Hangar, les compositeurs rock Philippe Jakko et Fabien Cahen, le comédien-accordéoniste Gérard Barreaux pour une déchirante chanson intitulée La Mort « le dernier enregistrement de sa vie ».


Trois ans après la parution de "Love 2", le groupe de musique électronique Air revienf dans bacs avec un nouvel album spécialement écrit pour servir de bande originale à la restauration du film "Le voyage dans la lune" de Georges Méliès


30 ans après la formation du groupe et 14 ans après leur dernier album studio, VAN HALEN revient dans sa formation d'origine avec un nouvel album studio, disponible en édition Deluxe contenant un DVD.
Van Halen est un mythe de l'histoire de la musique. Classé parmi les 20 plus gros vendeur de l'histoire, le groupe affiche + de 85 000 000 d'albums vendus.
Dans les années 80, le groupe, emmené par les frères Eddie, Alex Van Halen et par le chanteur emblématique David Lee Roth, enchaîne les tubes et les tournées.
Près de 20 ans après leur tube planétaire "Jump", les californiens reviennent dans la formation d'origine, ce qui tient quasiment de l'exploit au vue de la biographie pour le moins mouvementée du groupe. L'album annoncé pour janvier sera suivi d'une tournée mondiale. Le premier single extrait de l'album, "Tattoo" sera envoyé en radio le 10 janvier. La sortie de l'album sera soutenue par un plan presse, radio relayée ensuite par une campagne d'affichage lourde au moment de l'annonce de la tournée.

Chanteuse de jazz canadienne, Molly Johnson s’est construit une solide réputation en se produisant dans de multiples bars et clubs d’Amérique du Nord. Elle y a régalé un public adepte de son répertoire jazzy teinté de pop. Forte d’un bouche-à-oreille flatteur, cette artiste originaire de Toronto a été invitée à chanter pour la princesse de Galles, Nelson Mandela et Quincy Jones.

Très impliquée dans la lutte contre le Sida, Molly a sorti son premier album, sobrement éponyme, en l’an 2000. Suivront Another Day (2003), If You Know Love (2007) et Lucky (2008). Ce dernier opus vaudra à la Canadienne un Juno Award. Le 6 février 2012, Molly Johnson revient avec Songbook, son cinquième album.


“C’est l’histoire d'une présence. Qui m'a manqué. Que j'ai cherchée. Et qui n'est jamais arrivée…”
Album écrit et composé par La Grande Sophie, co-arrangé et co-réalisé avec Vincent Traurelle , Vincent Taeger et Ludovic Bruni (Le Sacre du Tympan, Poni Hoax, Feist, Françoise Hardy, Oxmo Puccino…). Avec “La Place du Fantôme”, La Grande Sophie explore d'autres identités sonores et trouve son équilibre à mi-chemin entre éléments acoustiques et synthés analogiques, sur une rythmique pop et des mélodies toujours aussi claires et inspirées.





Néo-Zélandaise de 28 ans, Brooke Fraser est une chanteuse reconnue dans son pays. Fille d’un All- Black, elle grandit entre Wellington et Sidney. Auteur, Compositeur, Interprète, Productrice, elle sort son 1er album en 2003. Accueilli avec un triple platine dans son pays d’origine, la machine est lancée.

Avec son 2e album « Albertine » en 2006, elle se lance dans une tournée internationale. Les Etats-Unis, l’Australie, l’Europe, tous les pays l’accueillent à bras ouvert. Cette tournée l’emmène au festival Coachella en Californie où elle atteint le pic de sa carrière.

S’ensuit une longue période de réflexion, de repos et d’écriture pour son 3e album : FLAGS. 1er album à sortie en France, on découvre une artiste forte, passionnée, subtile. Ses mélodies sont travaillées avec précision, autant à la guitare, au piano, aux percussions : elle sait jouer de tous ces instruments.

Passionnée de voyages et de découvertes, elle puise son inspiration autant en Europe qu’aux Etats-Unis. Brooke souhaite même s’installer à Paris pour écrire son prochain album !

Virgin Classics est fier de proposer le 13 février un double CD enregistré lors d’un concert inoubliable au Théâtre des Champs-Élysées. Le 19 décembre dernier, Emmanuelle Haïm dirigeait ainsi son ensemble Le Concert d’Astrée, qui fêtait ses 10 ans, au cours d’une soirée dédiée à la Lutte contre le cancer, et où vingt-trois chanteurs d’exception (Philippe Jaroussky, Natalie Dessay, Patricia Petibon, Rolando Villazón, Sandrine Piau, Anne Sofie von Otter et bien d’autres) se sont relayés pour chanter les plus belles pages du baroque. Vous retrouverez dans cet album la légendaire Scène des Indiens des Indes Galantes de Rameau, L’air du froid du King Arthur de Purcell, Lascia chio pianga du Rinaldo de Haendel, ainsi que les plus beaux airs de Cléopâtre, et l’Alleluia de Haendel chanté par tous les solistes.

Plus de 100 artistes se mobilisent au profit du plan "Révolution Cancer 2010-2013". Les plus belles pages du baroque par Philippe Jaroussky, Natalie Dessay, Patricia Petibon, Rolando Villazon, Anne Sofie von Otter, Sandrine Piau et beaucoup d’autres ! Une partie des bénéfices sera reversée au programme Révolution Cancer.


Cet album hommage à sa grand mère comporte quinze titres de ses auteurs compositeurs préférés : Allain Leprest, Jean-Michel Piton, Rémo Gary, Anne Sylvestre, Michel Bülher, Yvan Dautin, Thomas Pitiot, Bernard Joyet, Guy Thomas, Gilbert Laffaille, Gérard Pierron
Et de nouvelles rencontres: Michel Boutet, Les Hurlements D'Léo…



Après avoir fait un break de quelques années pour élever leurs progénitures, les membres du groupe sont enchantés d'être de retour avec "Roses", leur sixième album studio et leur premier depuis "Wake Up And Smell The Coffee" en 2001.

Produites par l'ami et collaborateur de longue date du groupe, Stephen Street (The Smiths, Blur et plus récemment Kaiser Chiefs), les chansons de Roses ressemblent à des pépites profondément enfouies dans l'âme des Cranberries, évoquant la fraîcheur et l'originalité acoustique des deux premiers albums du groupe, "Everybody Else Is Doing It, So Why Cant We ?" et "No Need To Argue". L'innocence est de retour dans les mélodies, qui disposent de beaucoup d'espace pour respirer, tandis que les textes ont mûri pour explorer tous les zigzags du cours incertain de la vie.


Entre concept album et opéra rock, The Wall trouve Pink Floyd au sommet de son ambition. Le groupe, dominé ici par Roger Waters, utilise la même discipline que celle utilisée lors la composition de Dark Side Of The Moon, abandonnant le psychédélisme de ses débuts. Le résultat en devient plus accessible, plus traditionnellement rock dans la structure des morceaux, ce qui ne signifie pas pour autant moins original. Car ces 26 chansons tournant toutes autour du thème de l'enfermement sont truffées de bruitages, renforçant systématiquement l'impact des paroles. Cris, explosions, échos, tout est bon pour souligner la noirceur et la claustrophobie d'un futur totalitaire. D'abord oppressante, puis de plus en plus scandée comme un hymne, la chanson "Another Brick In The Wall" revient comme un leitmotiv tout au long de l'album. Elle ponctue une oeuvre aux accents wagnériens, renforcés par des orchestrations de Michael Kamen, qui signait là ses premiers arrangements pour le Floyd.

--Ruby Wednesday

Coffret "Immersion Edition" en édition limitée, luxueusement packagé dans une boite rigide 29cm x 29cm qui contient l’album remasterisé, des inédits, du matériel audiovisuel, et des contenus additionnels : memorabilia, nouvelles pochettes, impressions d’art, objets collector, livre, etc.

" Secret Symphony " a été enregistré à Londres avec l'orchestre Secret Symphony (d'où son nom) dirigé par le chef d'orchestre Mike Batt. L'album de Katie Melua est essentiellement composé de reprises, le tout orchestré symphoniquement.


Dans son 17e album studio, Wrecking Ball, produit par Ron Aniello, Bruce Springsteen et Jon Landau, le rocker aux accents country s'incruste dans la crise et dénonce les inégalités croissantes dans une société américaine en perte de valeurs.


9e album de l’Irlandaise annonce, sur sa page Soundcloud, que les chansons de l' opus « sont à propos de l’amour et de la perte, de l’espoir et du regret, de la douleur et de la rédemption, de la colère et de la justice ».

Coproduit par le collaborateur de longue date et ex-mari de Sinead, John Reynolds, et à l’exception d’une reprise de « Queen of Denmark » de John Grant (Czars), l'album ne comprend que des compositions originales.


Un second album, très attendu, à la suite du succès du premier (Music For A While), qui reste attaché aux influences du groupe (harmonies vocales, chamber pop, musique classique) tout en essayant d'évoluer vers quelque chose de "plus dansant" (dixit le groupe).
Les arrangements, plus sophistiqués et nombreux que sur leur premier album, enlèvent toutefois le côté frais et spontané qui apportait une sincérité indéniable et charmante à l'oeuvre. L'écoute reste cependant très agréable. Let go !

Ce huitième album du grand chanteur chauve est attendu : cet hivers, la Nantais a fêté ses vingt ans de chanson en rééditant l'ensemble de son oeuvre. Fin d'un cycle, au suivant ! Si ce nouvel opus est aussi généreux, délié sur le fond comme sur la forme c'st qu'il navigue entre l'ombre tendue des guitares rock et les bourrasques de lumière venues d'un quintet à vent. « Vers Les Lueurs » élargit l'oeuvre iconoclaste de Dominique A, dégageant plus encore l'horizon de la chanson française, s'affranchissant allégrement des cases étriquées qui enferment chacun dans une caricature de soi. Treize titres, treize ambiances contrastées s'offrant à qui les veut, laissant des traces comme les très bons films ou les meilleurs romans, presque sur la peau. Un chant bille en tête, une écriture paumes tournées vers le ciel : plus incarné que jamais, Dominique A nous ouvre un chemin somptueux « Vers Les Lueurs ».




Après Tant pis publié fin 2009, Soan est de retour en bacs en 2012 avec un deuxième opus, Sous les yeux de Sophie. On y retrouve la plume du chanteur, tantôt corrosive, tantôt tendre. A l’image de son premier extrait, A tire d’aile. "Compagnons d’arme ou de déroute, si tu m’entends pardonne-moi, pardonne-moi. J’émets des doutes au sujet de la route au-delà. À tire d’aile, à vol d’oiseau, sous l’étincelle étonne-moi. A tire d’aile, à vol de rat, à pas d’oiseaux sur l’arc en ciel..."



"King of the Blues", B.B. King a joué devant un Royal Albert Hall complet à Londres. Ce fut une nouvelle nuit inoubliable dans la carrière du légendaire guitariste et bluesman. Le show a été filmé et enregistré. L'illustre Mr. King est rejoint sur scène par le guitariste virtuose DEREK TRUCKS, SUSAN TEDESCHI, le guitariste des Rolling Stone RONNIE WOOD, MICK HUCKNALL de Simply Red, et l'ancien Guns N' Roses SLASH. B.B. King et ses amis ont ravi la foule Londonienne avec les tubes "I Need You So", "Key To The Highway" and "The Thrill Is Gone", partageant solos, refrains et fougue des grands jours. Cette magnifique soirée s'est terminée avec tous les participants sur scène dans une version pleine de frissons de "When The Saints Go Marching".

Rocker légendaire, une des plus pures incarnations de cette musique sauvage qui se préparait à envahir le paysage musical, Vince Taylor provoqua un véritable choc à son arrivée en France. Showman invétéré, il fera de ses concerts des moments de pure folie qui vireront régulièrement à l'émeute. Il enregistrera une époustouflante succession de "EP's" aussi incandescents qu'impeccablement réalisés, avec la complicité de talentueux musiciens parfaitement rôdés. La carrière de Vince Taylor sera un enchaînement de scandales et de triomphes.

Réunis dans ce luxueux triple digipak, les enregistrements de Vince pour Barclay dans leur intégralité sont pour la première fois accompagnés des 8 premiers titres enregistrés en Angleterre au début de sa carrière, dont l'immortel Brand New Cadillac. Le livret 16 pages, richement illustré de documents rares, est accompagné des témoignages et commentaires de Dick Rivers, Marc Zermati, Philippe Manoeuvre et Jacky Chalard qui ont tous vécu de près la légende de "l'ange noir du rock".

Se défaisant du cliché réducteur de “Piaf Manouche”, Carmen Maria Vega relève le défi du fameux "deuxième album" sur Du Chaos naissent les étoiles. Marlon B (Hugh Coltman, M) a co-produit le disque avec le complice de toujours Max Lavegie, Seb Martel a tenu les guitares pendant qu’Albin de la Simone s’emparait des claviers et Mathias Malzieu (Dionysos) lui a offert le duo Miiaou. Cerise sur le gâteau, Mark Plati (The Cure, David Bowie, Charlie Winston) a mixé l’album dans son studio new-yorkais.


Après le Sant’ Alessio de Landi paru en 2008, voici le second opéra dans lequel apparait Philippe Jaroussky. En effet, la carrière de l’immense artiste est concentrée essentiellement sur le concert.

Et c’est dans un des chefs- d’œuvre de Monteverdi (avec l’Orféo et Le retour d’Ulysse) réalisé et filmé au Théâtre Real de Madrid en 2010 dans une mise en scène de Pier Luigi Pizzi, et sous la direction de William Christie, qu’apparaît Philippe Jaroussky en tant que chanteur unique au monde, mais également en tant qu’acteur.

Le couronnement de Poppée est un puissant condensé de sexe et de politique, de tragédie et de comédie. En tête de casting, Philippe Jaroussky est Néron, la somptueuse Danielle de Niese est Poppée, Max Emanuel Cencic Ottone et Anna Bonitatibus Ottavia. Avec ses 17 musiciens des Arts florissants,William Christie déploie un arc en ciel de nuances infinies et fait montre d’un puissant sens dramatique. Quant à la mise en scène de Pier Luigi Pizzi, elle se résume en deux mots : élégance et beauté.

http://www.artmony.biz/t1782-philippe-jaroussky?highlight=Philippe+Jarrousky

Boys & Girls, leur premier album a été enregistré à Nashville, pas de producteurs de renom derrière les consoles, le groupe a préféré s’en occuper afin de préserver l’authenticité de leur son digne des classiques du genre.

Le premier single Hold On confirme tous les espoirs en ce groupe, un titre rock / soul revival au riff de guitare imparable. Leur prestation au festival CMJ à New York enfonce le clou, le groupe impressionne, les critiques sont alors unanimes : Alabama Shakes est sans aucun doute l’un des groupes de 2012 !



http://www.artmony.biz/t1874-janis-joplin?highlight=Janis+Joplin

Norah Jones fait son grand retour avec son cinquième album studio : Little Broken Hearts. Co-écrit et réalisé en collaboration avec le producteur et musicien Danger Mouse, ce nouvel album marque un tournant dans la carrière de l'artiste aux 9 Grammy Awards.

Suite au succès de “Truelove’s Gutter” (2009), plébiscité par le public et la critique, Richard Hawley publie “Standing At The Sky’s Edge”, son premier album sur Parlophone. Ce disque marque un changement de direction radical. Il stimule les sens par sa couleur sonore, et charrie des éléments de rock psychédélique et de space rock, tout en faisant également la part belle à des moments plus délicats. L’album, dont les textes parlent d’amour, de la perte de l’être cher, de rédemption et d’autres aspects plus sombres de la condition humaine, est mis en valeur par la voix de baryton de Richard Hawley qui survole des paysages musicaux en Technicolor. Il y a fort à parier que “Standing At The Sky’s Edge” va contribuer à faire de Richard Hawley un des meilleurs guitaristes anglais contemporains.


Richard Hawley sera en concert le 6 juin 2012 aux Bouffes du Nord, à Paris.

http://www.artmony.biz/t2778-richard-hawley?highlight=Richard+hawley

A l'occasion des 40 ans de la parution de son 1er album Amoureuse, Warner réédite une édition exceptionnelle de cet album. A cette occasion En bonus exclusif, Véronique a enregistré une version totalement inédite piano / voix de son 1er single Amoureuse en duo avec l'actrice Fanny Ardant ! Cette réédition comprend en plus de ce duo inédit, toutes les maquettes originales de l'album ainsi que des versions rares internationales et en BONUS le DVD de la captation de son dernier live enregistré à Bruxelles.



Projet assez atypique puisque ces quatre artistes prennent le pari fou de revisiter les plus grands standards de la chanson française dans une version inédite: nos interprètes sont en effet des chanteurs d’opéra! Cet album, dans la lignée des grands succès tel que « Les Prêtres » ou encore Nolwenn Leroy, souhaite rendre hommage aux régions de France qui sont chères à leurs interprètes.

Last Of A Dying Breed, le nouvel album de Lynyrd Skynyrd, le premier album studio depuis God & Guns en Septembre 2009.

Ce dernier avait débuté en n° 18 dans le Billboard 200, le meilleur score depuis 1977. C’est encore le producteur Bob Marlette qui a dirigé "God & Guns".

"C'était super de revenir dans le studio avec Bob pour ce nouvel album," a déclaré Gary Rossington.,. « Nous avons eu beaucoup de plaisir , ça va être très bon ». "

Un premier titre en écoute sur la vidéo ci-dessous.


Dirigée par le noyau à base de Gary Rossington (guitare), Johnny Van Zant (chant) et Rickey Medlocke (guitare), ainsi le batteur Michael Cartellone, Lynyrd Skynyrd a enregistré un album qui continue l'immense héritage qui a commencé il y a 35 ans à Jacksonville, en Floride, un héritage qui a été interrompu pendant une décennie après le crash d’avion de 1977 qui a avait tué trois membres du groupe, dont Ronnie Van Zant et Steve Gaines. Depuis lors, la groupe a encore tragiquement perdu Billy Powell, Ean Evans, Allen Collins, Leon Wilkeson et Huey Thomasson,

A rejoint LYNYRD SKYNYRD le bassiste Johnny Colt, un membre fondateur de The Black Crowes, qui a également joué avec TRAIN and ROCK STAR SUPERNOVA


http://rockmeeting.com/index.php/hard-rock-heavy-metal/news/3638--lynyrd-skynyrd-last-of-a-dying-breed

http://www.artmony.biz/t1313p15-lynyrd-skynyrd-pronounced-leh-nerd-skin-nerd#27888




http://www.artmony.biz/t506-superbus?highlight=Superbus

A 71 ans, le créateur de "Like a Rolling Stone" a enregistré 10 nouvelles chansons originales, indique Columbia, confirmant ce que nous vous annoncions en mai. L'album est produit par Dylan lui-même sous son pseudonyme de "Jack Frost".


http://www.artmony.biz/t642p45-bob-dylan?highlight=Bob+Dylan



Pour ce 11ème album, le chanteur a aussi fait l'acteur, muet, le temps d'un court métrage, présenté hier, avant l'écoute de ses 10 chansons et que l'on retrouvera dans les bonus du disque à la rentrée.

On y voit un Marc Lavoine errant dans le désert américain, affrontant la neige, le soleil, le vent, le sable, avant de rencontrer...le singe qui donne son titre à son disque et son nouveau single.

"Je descends du singe" est une entrée en matière idéale pour ce nouveau Marc Lavoine, qui va puiser dans ses racines intimes. Certes, il chante encore l'amour, le bonheur d'être amoureux, la joie d'aimer... quitte à se répéter un peu. "Faut-il parler" et "J'ai vu la lumière" se ressemble, s'assemble et sont surtout proches de certains de ses tubes précédents comme Dis-moi que l'amour".

Mais c'est quand il va chercher dans des histoires plus personnelles que Lavoine surprend, comme dans "Auprès de toi mon frère", clin d'oeil à son frangin ou "Ballade pour Michelle", hommage poignant à sa maman, décédée il y a quelques mois. Des morceaux dépouillés aux sonorités acoustiques, folk, qui semblent être chantés en une prise, sans artifice, tout comme l'ultime morceau de l'album "Je compte les jours".

http://zik-zag.blog.leparisien.fr/archive/2012/06/27/marc-lavoine-un-nouvel-album-intime.html



En 2012, le groupe sort l’EP Texicali, suivi par l’album La Futura le 10 septembre. Ce dernier est leur premier disque en 9 années. Il s’agit de leur 15e LP, produit par Rick Rubin et Billy Gibbons, et enregistré entre Houston et Malibu. "Nous avons longuement pensé à ce que cet album devrait être, a déclaré le guitariste Billy Gibbons, au sujet du successeur de Mescalero (2003). Nous voulions revenir à l’efficacité de nos débuts, sans faire l’impasse sur la technologie d’aujourd’hui. Le résultat est un mélange entre le passé et le présent…"



Partez en "Mission" aux côtés de Cécilia Bartoli, sur les traces d'un mystérieux compositeur."Mission" est le disque classique le plus attendu de cette rentrée : 3 ans après le succès mondial de Sacrificium, la mezzo-soprano Cecilia Bartoli nous dévoile enfin son nouvel album ! Toujours à l'affût de concepts originaux et de sentiers musicaux inexplorés, Cecilia Bartoli s'est donnée pour mission de nous faire découvrir un compositeur italien oublié : Agostino Steffani (1654-1728). Outre le fait que "Mission" est constitué quasi-exclusivement de premières mondiales, c'est aussi la première fois que Cecilia Bartoli enregistre un disque consacré au Baroque primitif. Sorte de chaînon manquant entre Monteverdi et Vivaldi, Steffani a vécu et composé à l'époque de Frescobaldi et Cavalli notamment. Par conséquent, comment expliquer le mystère qui l'entoure ? Pourquoi est-il totalement absent des études sur la musique Italienne ? Pourquoi son oeuvre est-elle restée dans l'ombre, alors même qu'il est aujourd'hui reconnu comme "l'un des plus grands compositeurs d'opéra de l'époque et le maître incontesté des duos vocaux" ? (Colin Timms, musicologue). C'est que Steffani passa la majeure partie de sa vie non pas en Italie, mais d'abord à Paris où il découvrit la musique de Lully, puis en Allemagne où il s'initia à la technique du contrepoint. . Steffani ne cessa pourtant de composer de nombreux opéras, sur son temps libre. Son style se situe quelque part entre Cavalli et Haendel, et son oeuvre a d'ailleurs inspiré ce dernier, au même titre que Telemann et Bach ! Autre point fort de "Mission" : la présence sur quelques titres du contre-ténor Philippe Jaroussky, dont c'est la première collaboration avec Cecilia Bartoli ! Ils enregistrent de magnifiques duos, aux côtés de l'ensemble I Barocchisti, du Choeur de la Radiotelevisione Svizzera dirigés par le chef d'orchestre Diego Fasolis, spécialistedu Baroque primitif. A l'écoute de "Mission", on ne peut qu'être séduit par la beauté et l'incroyable variété de la musique de Steffani, passant d'airs lents et recueillis à des airs de bravoure, de duos d'amour à des choeurs explosifs, comme s'il y avait plusieurs compositeurs en un seul !


Rhythm and Blues est le septième album studio de Garou. Il s'agit d'un album de reprises.



Né à Sarajevo d’une mère serbe et d’un père croate, Goran Bregovic monte son premier groupe à seize ans. Pour faire plaisir à ses parents, Goran poursuit des études de philosophie et de sociologie qui l’auraient ans doute conduit à l’enseignement, si l’énorme succès de son premier disque n’en avait décidé autrement. Suivent quinze années avec son groupe Bijelo Dugme ("Bouton Blanc") et treize albums vendus à six millions d’exemplaires.

Dans le cadre de la sortie le 24 septembre 2012 de son album intitulé Champagne for Gypsies, le successeur de Alkohol (2009), Goran part en tournée dans toute la France pour interpréter ses nouvelles chansons. Après des prestations au festival d’Ile de France en septembre 2011, puis aux festivals de Poupet et de Papillons de Nuit en 2012, il se produit le 24 janvier 2013 au Zénith de Paris.

http://www.artmony.biz/t2025-goran-bregovic?highlight=Goran+Bregovic


Particulièrement remarquable pour les accents jazzy de sa voix et pour la richesse de ses compositions, Diana Krall sortira le 1er octobre prochain son nouvel album.

Intitulé « Glad Rag Doll », ce nouvel opus produit par T. Bone Burnett est un disque de reprises. On y retrouvera notamment des titres de la première moitié du 20e siècle, classique de Doc Pomus, de Gene Austin ou encore de Buddy Miller.

Revisitées avec précision par la chanteuse canadienne, ces pistes semblent ne jamais avoir vieilli, et avoir été composé spécialement pour ce nouvel album.

Interrogée sur le choix de ces classiques, Diana Krall explique qu’il s’agit là de titres tout particulièrement importants pour elle, qu’elle aime depuis toujours et qu’elle souhaitait ainsi pouvoir réinterpréter à son tour.

Diana Krall fera une courte tournée cet automne en France. Elle sera ainsi à Strasbourg le 3 Novembre, et au Palais des Congrès de Paris le 21 novembre. Pour nos voisins belges, la chanteuse canadienne sera également à Bruxelles le 29 Octobre, au Palais des Beaux-Arts.

http://www.jazzradio.fr/news/radio/14653/un-nouvel-album-pour-diana-krall

L’idée d’un album hommage à son maitre à chanter le suit depuis une quinzaine d’années, régulièrement repoussée par d’autres impératifs. Il avait ses propres albums à enregistrer et, on le sait, Francis Cabrel ne fait rien dans la précipitation, il aime prendre son temps, c’est un perfectionniste qui peut rester plusieurs mois sur une chanson. L’album hommage à Bob Dylan restait donc un vœu pieux. Faut il donc se réjouir qu’une panne d’inspiration l’ait récemment paralysé dans l’écriture de son nouvel album ? Oui, puisqu’elle l’amena à enregistrer Vise le Ciel, l’album dylanien que l’on n’espérait plus. « Quand j’ai regardé en janvier l’état d’avancée de mon album de chansons personnelles, j’ai compris que mon inspiration était dans un creux, je faisais du surplace. J’ai donc sorti un grand livre de chansons de Dylan et j’ai pioché dedans.


"Le prix de l'Eden" se compose de onze pistes totalement ancrées dans notre temps, que Pauline Croze a presque intégralement écrites et composées. Elle a également fait appel à la plume d'Antoine Massoni pour "Quelle heure est-il ?" et d'Ignatus du duo Les Objets, aujourd'hui dissout, pour "Ma rétine". Côté musique, Vincent Delerm a également apporté sa pierre à l'édifice en signant "Dans la ville", la piste d'ouverture de l'album "Le jardin de l'Eden". Edith Fambuena, qui a collaboré par le passé avec Hubert-Félix Thiefaine, Françoise Hardy, Jane Birkin et Julien Doré, est aux crédits des arrangements de ce disque qui se veut être le lien manquant entre un premier essai sorti en 2005, organique, et "Le temps qui court", publié deux ans plus tard et beaucoup plus expérimental dans la recherche des sons.


Des images funambules, des chroniques du vide et de la ville, des compositions heurtées... Avec son sixième album, Super Welter, produit par Benjamin Lebeau du duo The Shoes et enregistré dans son "home studio", Raphael signe un grand disque d'errance aux variations de lumière, sorte de laboratoire intime qui trafique avec les fantômes du rock (Mariachi Blues, Asphalte). Ce sont dix chansons blêmes, ivres d'accidents électro-pop, de sons industriels, de mélodies déstructurées façon cut-up et parfois chantées en apesanteur d'une voix étonnamment grave, épanouie. Raphael fixe le grand cirque de l'amour, les mises à terre existentielles, les combats immobiles, en puisant dans l'univers de la boxe - il la pratique catégorie poids mouche : super welter (67/70 kg). Le chanteur réussit à traduire ses rêves d'espace et de dépassement de soi avec des compositions sans confort au goût de sang et d'os qui racontent une vie, ses ébauches, ses débauches.

http://www.lexpress.fr/culture/musique/super-welter_1174905.html


5 ans après l'album « Eldorado », voici un retour attendu pour le plus hexagonal des chanteurs helvètes. Un onzième album, "L'Envolée", qui est avant tout une histoire de rencontres. Avec Mark Daumail, l'artisan du son Cocoon, ou encore Fred Avril, auteur à l'aube du XXIe siècle de deux albums d'une électro pop inclassable. C'est ensemble que Stephan et Fred ont entre autres esquissé "Le Sourire", premier extrait de l'album. Et puis il y a "Disparaître", ballade lacrymale portée par un texte bouleversant, écrit par Miossec. Stephan Eicher jongle avec les instruments avec une dextérité étourdissante, entouré de nouvelles têtes (William Tyler de Lambchop, Edith Fambuena, Volker Zander bassiste de Calexico, etc.) et vieux copains (dont Martin Wenk de Calexico). L'écrivain français Philippe Djian est toujours très présent sur les textes et cosigne même la musique de l'un des titres de l'album. Au détour d'un couplet de la chanson "Disparaître", Stephan Eicher a laissé entendre sur un ton de confesse que "l'aventure s'arrête ici". C'est troublant. Car, lorsque s'évanouissent les dernières notes de l'album, on a plutôt l'impression tenace qu'elle ne fait que (re)commencer.


Fabrice Luchini interprète sur scène La Fontaine et Charles Baudelaire. Un événement filmé pour la première fois, par Yves Angelo.

Le coffret Variations regroupe le CD audio, le DVD du spectacle et un livre de 44 pages avec les 20 textes originaux illustrés par Kuntzel + Deygas.

Le coffret longbox est recouvert de tissu, embossé et imprimé en noir et or à chaud et contient également un marque page.

« J’ai accepté de chanter Barbara comme un comédien est heureux de jouer Don Juan ou Le Misanthrope, bien après qu’un jour Molière les ait incarnés sur scène, comme un musicien est enjoué à l’idée de reprendre Mozart ou Bernstein. Le temps de ce disque, je vais me faire passeuse des chansons certainement les plus bouleversantes qui m’aient été données de chanter» indique l’interprète dans un communiqué. « J’ai choisi des titres légers également car il y avait aussi dans son registre un humour et une légèreté que j’avais envie de faire partager ».

« C’est aussi pour découvrir Barbara car à la maison, les trois B de mon enfance, qui étaient d’ailleurs 4, avaient plutôt les voix de Billy Holliday, des Beatles, de Jane Birkin et de Barbra Streisand que ma mère écoutait beaucoup. C’est donc pour connaître son œuvre que j’ai eu envie d’accepter l’invitation que m’a faite Thierry Lecamp d’Europe 1. Il y a eu quelque chose d’irrésistible quand je l’ai écoutée qui a fait que je n’ai pas pu refuser : ce mélanger d’intelligence et de sensualité et cette liberté qui m’a fait me dire qu’un chanteur est avant tout un passeur de souffle et d’émotions. J’ai pensé ce disque main dans la main avec mon arrangeur David Hadjadj et quatre musiciens dont trois de mes musiciens de scène sont venus rejoindre notre tandem. Comme ces chansons sont des perles d’amour, j’ai invité trois chanteurs qui ont la voix à fleur de peu et que j’aime »........


L'événement classique de fin d'année Philippe JAROUSSKY La Voix des rêves Le double CD en digipack édition limitée 6 inédits

Depuis 7 ans, le phénomène Philippe Jaroussky a envahi le marché français. Qu'il participe à un opéra, apparaisse 3mn dans le Requiem de Fauré ou soit le héros d'un nouveau récital qui lui est consacré, tous les enregistrements ou DVD où chante Philippe Jaroussky sont des Best Sellers absolus. Toutes les semaines depuis 7 ans, un disque de Philippe Jaroussky est classé dans les 10 meilleures ventes classiques du top Ifop classique. Ses récitals vendent entre 40 000 et 100 000 exemplaires. Le contre ténor français éblouit par sa musicalité suprême, sa voix unique à la fois légère et puissante, qu'il manie comme un instrument et sans effort apparent. La fascination qu'il exerce auprès du public n'a d'équivalent que celle qu'il exerce également auprès des médias, et ses concerts sont tous sold-out. Sa personnalité attachante, sa simplicité et sa vraie gentillesse contribuent à faire de Philippe Jaroussky une véritable star moderne de la musique classique. Grâce à lui, la voix de contre ténor a quitté l'univers très restreint des baroqueux pour attirer des centaines de milliers d'amateurs, qui considèrent désormais cette voix comme « normale », et non plus comme une anomalie sophistiquée. En ce sens, on peut dire que Philippe Jaroussky fait partie de la catégorie très rare des artistes qui font bouger les lignes et évoluer les goûts. Il est donc temps pour son éditeur exclusif Virgin Classics de lancer LA VOIX DES REVES, une anthologie de 2CD pour le prix d'1 dans un superbe Digipack 3 volets, dans laquelle le public retrouvera une sélection de 16 airs choisis par l'artiste, dont 6 inédits absolus, 6 airs enregistrés spécialement pour le projet : un sublime « alto giove » de Porpora, les célébrissimes « ombra mai fu » et « Music for a while » entre autres, que Philippe n'a jamais enregistré. Ainsi, mêmes les fans se précipiteront sur ce double CD événement.

Après le succès de « La Superbe » en 2009, deux Victoires de la Musique, et une tournée mondiale à guichets fermés, Benjamin Biolay livre un nouvel album aux influences new wave ou hip- hop amplifiées et totalement assumées : guitares et beats massifs vont au clash et le chant sait se faire flow quand il faut. D’autres titres, plus sensibles et intimes, emmènent les sentiments en ballade mélancolique. Et, comme toujours, l’habituelle élégance de l’écriture est au rendez-vous.


« C'est l'un de mes meilleurs albums » Françoise Hardy L'amour Fou, un album et un roman. 2 ans après son dernier album « La pluie sans parapluie » (+ de 90 000 albums vendus), Françoise Hardy, nous propose 10 superbes chansons pour son nouvel opus « L'amour fou », à paraître le 5 novembre. Son premier roman, quatre ans après son autobiographie Le désespoir des singes et autres bagatelles... (+ de 450 000 exemplaires) portant le même nom que l'album, sortira le 31 octobre aux éditions Albin Michel Un retour artistique majestueux bercé par un thème que Françoise Hardy affectionne particulièrement depuis ses débuts, celui de l'amour impossible, l'amour aussi passionné qu'autodestructeur, celui qui fait perdre la raison.


« KAAS CHANTE PIAF a été conçu comme un spectacle. Interpréter l'incomparable Edith Piaf demande du courage, de la confiance en soi et un certain recul sur l'expérience de la vie. Etais-je prête pour cette aventure ? J'ai commencé par penser en images et peu à peu je me suis sentie plus en confiance pour donner vie à cet ambitieux projet. Je le souhaitais contemporain, théâtral et urbain à la fois, comme une oeuvre musicale toute en notes et en images. A chaque instant, il m'a tenu à coeur de respecter tout à la fois Edith Piaf et son oeuvre, mais aussi le talent d'Abel Korzeniowski dans sa démarche artistique propre. Trouver ma place dans cet univers tout en restant fidèle à moi-même n'était pas évident. Parfois je vous l'avoue, ca n'a pas toujours été facile. Mais au final la magie et l'alchimie ont opérés. KAAS CHANTE PIAF, c'est mon hommage, ma marque de respect, à l'artiste d'une vie. »


Avec plus de 200 millions d'albums vendus à travers le monde, Céline Dion est une des plus grandes stars de la chanson.
5 ans après son dernier album (triple platine en France), Céline Dion s'entoure de fidèles collaborateurs, et de nouveaux amis, pour nous livrer son 14ème album studio en français : « Sans attendre ».
Ecrit et co-produit par Jacques Veneruso et Patrick Hampartzoumian, « Parler à mon père » en est le premier extrait.Trois invités de marque chantent en duo avec Céline Dion sur « Sans attendre ».
Johnny Hallyday : « L'amour peut prendre froid » co-écrit par Christophe Miossec ;
Jean-Pierre Ferland : incontournable artiste québécois qui avait déjà participé au concert 'Céline sur les plaines' pour le 400ème anniversaire de la ville de Québec et Henri Salvador pour un duo virtuel sur la chanson « Tant de temps ».
Côté auteurs et compositeurs, on retrouve la plume de Luc Plamondon sur « Que toi au monde », titre composé par David Esposito.
Maxime le Forestier et Stanislas : « Moi quand je pleure ».
David Gategno a signé la musique de plusieurs titres dont un écrit par Grand Corps Malade « La mer et l'enfant ».

Après l’album "Mister Mystère", le live "Les saisons de passage", "Un Monstre à Paris", les aventures du guitare héros français continuent avec un album ultra pop, très direct où se concentrent tous les atouts de l’artiste : générosité, talent mélodique, gimmicks imparables.

-M- joue presque tous les instruments et se laisse aller à l’enthousiasme d’un retour jouissif, plus décomplexé et ludique que jamais, tout en gardant un sens intact de la connivence, d’une poésie singulière. Le jeu, la joie certes, mais l’émotion n’est jamais loin et une certaine idée du "vivre ensemble" affleurent toujours sur de nombreuses chansons. C’est la force de - M-, assumer sans limite le désir de partager, éprouver sensations et sentiments avec la même intensité.


Avec son nouvel album "L'Attente", Johnny Hallyday revient à ses classiques, entre rock saturé de guitares et ballades fédératrices, tournant la page de l'embardée pop tentée sur son précédent disque et qui s'était soldée par un échec.

"L'attente", réalisé à Saint-Barthélémy et Los Angeles, baigne dans la musique américaine chère à Johnny entre références aux grands hymnes rock et aux fleurons de son propre répertoire.


Pour célébrer leurs 50 ans de carrière, les Rolling Stones sortent Grrr!, un best of exceptionnel décliné en différentes éditions. Cette remarquable compilation raconte l’histoire fascinante du plus grand groupe de rock'n'roll au monde : depuis leurs débuts explosifs avec la reprise de “Come On” de Chuck Berry (premier single sorti en juin 1963), en passant par leurs plus grands hits des années soixante “The Last Time”, “ (I Can't Get No) Satisfaction”, “Get Off Of My Cloud”, “Jumpin' Jack Flash” et “Honky Tonk Women” ou leurs incontournables hymnes “Brown Sugar”, “Tumbling Dice”, “Miss You”, “Start Me Up”... jusqu’à ces deux tout nouveaux titres (“Gloom And Doom” et “One Last Shot”) récemment enregistrés à Paris. Un enregistrement important à souligner car c’est la première fois que Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts et Ronnie Wood se retrouvent en studio depuis les séances de l’album Bigger Bang en 2005. Rappelons que l’année 2009 a été marquée par la réédition de Get Yer Ya-Ya’s Out!, 2010 par celle d’Exile on Main Street, et 2011 par Some Girls.
Tous les formats de Grrr! sont illustrés par une saisissante peinture de l'artiste américain Walton Ford. Primé à plusieurs reprises, il a déjà créé de nombreux visuels pour les Stones.
Les quatre formats disponibles de Grrr! offrent aux fans un choix idéal (CD ou vinyles) pour célébrer le cinquantième anniversaire des Stones avec les hits et les standards de leur incomparable catalogue.

Avec ce neuvième album, Patrick Bruel met fin à six années d’absence des bacs . Son précédent opus, Des souvenirs devant date en effet de 2006.

La chanson-titre, choisie comme premier extrait, parle d’un couple à la dérive, dont chacun des protagonistes essaie de rejeter la faute sur l’autre. "Lequel de toi, lequel de moi aura l’audace de voir en l’autre tout le contraire d’une menace ?", chante Patrick. Une seconde lecture du texte renvoie néanmoins à une dimension plus sociale, offrant une réflexion sur la peur de l’autre.

Autre sujet d’actualité, celui d’Internet. Sur un "mode hip-hop", la chanson Maux d’enfants traite de la violence du Web et de la violence que des gens derrière leur écran peuvent déclencher... Il s’agit d’un duo enregistré avec le rappeur La Fouine.


Pour son 5ème opus, “Ô Filles de l’eau” Nolwenn Leroy signe une partie des textes de cet album de compositions originales. Ces chansons nous plongent dans l’univers poétique et mystérieux de la mer.
L’album a été enregistré et produit à Londres par Jon Kelly à qui l’on doit le sublime “Bretonne”. La photographie de couverture de ce nouvel album est une œuvre de la photographe Australienne Vee Speers, dans la lignée de sa célèbre série “Immortal”.


Pour son 5e album, la chanteuse s’est entourée de son complice de longue date Krucial, mais également de Babyface, Gary Clarke Jr, Emeli Sandé, Jamie XX, ou encore Nicki Minaj sur le single Girl On Fire.


Douzième album studio d'Eros Ramazzotti, Noi est composé de titres inédits.




Dans ce nouvel album, Catherine Lara rend hommage à son propre répertoire. Elle reprend
ses plus belles chansons, qu’elle a réenregistrées en leur donnant une couleur différente, une
couleur «Yiddish ». Elle est accompagnée pour l’occasion de l’ensemble Sirba Octet, fondé
par le violoniste Richard Schmoucler. Huit musiciens exceptionnels, tous sortis de
l’Orchestre de Paris se partagent ainsi cordes, clarinette, piano et cymbalum, entre répertoire
yiddish et tzigane.

On retrouve sur cet album des classiques incontournables comme « Nuit Magique », écrit par
Luc Plamondon, ainsi qu’un duo avec Mathilde Seigner sur la chanson « Le dos au mur »,
dont le texte a été écrit par Jean Seigner. Le titre « Ederlezi » est quant à lui un hommage aux
chants et à la musique tziganes.



Ignazio Boschetto, Piero Barone et Gianluca Ginoble, les trois prodigues sortent un nouvel album We Are Love, avec la même équipe de producteurs : Tony Renis (Andrea Bocelli, Céline Dion, Julio Iglesias) et Humberto Gatica (Michael Jackson, Madonna, Elton John).

Ce nouvel opus reprend des standards comme Beautiful Day de U2 ou I Don’t Want To Miss A Thing d’Aerosmith, réinterprété en italien mais incluent des compositions originales, dont certains en duo avec des artistes de renom comme Placido Domingo ou Eros Ramazzotti. D’ailleurs, le titre Luna Nascota vient d’être choisi dans toute l’Amérique du Sud comme thème principal du film Hidden Moon. Enfin, dans l’édition deluxe, le public français trouvera une reprise de Tous les visages de l’amour de Charles Aznavour en bonus.

Brigitte, c’est des gonzesses, des vraies, c’est une brune et une blonde, une femme souvent enceinte et une femme à lunettes, Brigitte c’est du rétro et des folles de hip hop, des hippies qui kiffent ABBA et Marilyn Monroe, c’est des histoires de gangsters et de filles faciles.

En 2008 dans un restaurant de falafels de la rue des rosiers, le meilleur de Paris, la blonde demande a la brune de se marier avec elle, et la brune dit oui, alors dans une salle a manger avec un ordinateur, quatre mains, une vielle guitare de 58 et une folk de 49, un glockenspiel, deux bouches, un tambourin, des enfants qui courent partout, des fleurs dans les cheveux, des robes a paillettes, deux voix, elles font des chansons.

Et parce que Brigitte Bardot, Brigitte Lahaye, Brigitte femme de flic, Brigitte ma voisine... Brigitte est née.

Tout de suite Brigitte enchaîne les concerts dans les clubs Parisiens, fait les premières parties d’Anais, signe la musique d’Hasta la vista fanfan court-métrage d’Anissa Bonnefont et chantent pour le nouveau long métrage de Benoit Pétré Thelma Louise et Chantal sur des arrangements de Keren Ann.
Deux démos à peine enregistrées et Fawnhawk leur fait un remix de toute beauté, la nouvelle scène hippie de Los Angeles ferait elle les yeux doux à nos belles…
Oh yeah baby !


EDITION LIMITÉE À 500 EXEMPLAIRES / INCLUS : 5 TITRES INÉDITS.

Bandes originales des courts métrages composées par François de Roubaix.

Pour la première fois en CD. 70 minutes de musique avec un nouveau montage et un son remasterisé.

Livret de 8 pages, notes internes français-anglais par Gilles Loison.

Si François de Roubaix est essentiellement connu pour ses musiques de longs métrages et de feuilletons télévisés, il a également mis son talent au service du spectacle vivant, de la marionnette, de la publicité, de la radio et du film court.

Avec Courts métrages (1963-1973), MUSIC BOX RECORDS offre un florilège des plus belles musiques écrites par le compositeur pour quelques 160 films. Cette large production couvre des genres différents : la fiction (Hier un songe), l animation (Le jongleur de Notre Dame), la science (Opération FR1), les activités militaires (Atolls à l heure nucléaire), la vie des campagnes (Le prix d une vie) et l information institutionnelle de diverses entreprises nationales telles que la SNCF, les P.T.T. ou EDF. C est avec le court métrage que François de Roubaix commence sa carrière au sein des Films du Centaure, la société de production de son père.

Le compositeur attache autant d importance à son travail pour ce format que pour les longs métrages. Il affirme même à l occasion d une interview : « Je préfèrerais gagner ma vie en faisant du publicitaire ou du court métrage industriel, ce qui, je crois, est beaucoup moins nuisible à une carrière que d accepter certains longs métrages de série Z ». Tout comme pour la publicité, François de Roubaix a pu, grâce au court métrage, explorer les possibilités de diverses techniques de composition et d enregistrement. La musique ainsi créée peut se démarquer des codes habituellement utilisés pour illustrer le cinéma grand public et repousser encore plus loin les frontières de l expérimentation.

Avec un nouveau montage et un son remasterisé, la présente édition reprend le même contenu du double vinyle édité chez WEME en 2011 et propose 5 titres supplémentaires jamais édités à ce jour. Au programme de cet album conçu par Gilles Loison : envolées jazzy, clins d il pop, dérapages psychédéliques et toujours cet incroyable talent qu'a François de Roubaix pour l expérimentation et le mélange des genres. Une excellente façon d entrer dans l'oeuvre protéiforme d un compositeur incontournable.


Pour ses 50 ans de carrière, Serge Lama offre à son public un best of. Dans ce double album exceptionnel, sont regroupés pas moins de 39 titres, certains sont d’incontournables succès tels « Je suis malade » composé par sa complice de toujours Alice Dona, « D’aventures en aventures », « La vie Lilas », « Une île », etc., d’autres, moins connus, méritent sans nul doute une nouvelle vie et une écoute attentive. Enfin, s’y trouvent aussi et surtout trois titres inédits que Serge Lama a écrits pendant son adolescence (il a commencé à poser ses mots sur le papier vers l’âge de 11 ans) et un quatrième plus récent.

Creedence Clearwater Revival est sans doute le "rock band américain" de référence.

Ultimate Creedence Clearwater Revival : Greatest Hits & All-Time Classics est le titre du coffret 3CD qui cerne la période la plus prolifique du groupe en tant qu'auteurs, depuis la fin des Sixties et jusqu'au début des Seventies.

Parmi ses 52 morceaux on trouve : les tubes qui faisaient les beaux jours des radios, de nombreux classiques figurant sur différents albums et toute une série d'enregistrements live captés dans des salles aux USA et partout en Europe.

Les tubes iconiques, immenses - ceux devenus une partie de la conscience musicale et collective des quatre décennies qui viennent de s'écouler, et même au-delà - sont tous là, étalés sur les deux premiers CD de ce coffret: «Proud Mary», «Bad Moon Rising», «Fortunate Son», «Who'll Stop the Rain», «Lookin' Out My Back Door», «Travelin' Band», «Down on the Corner», j'en passe et des meilleurs. Le matériel live qui figure sur le troisième CD - titres enregistrés en 1970/71 à Oakland, San Francisco, Londres, Stockholm, Amsterdam, Hambourg, Berlin et ailleurs - en dit long sur la popularité mondiale de CCR.



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