ENNIO MORRICONE

Le professionnel

THE MISSION

Mission (The Mission), réalisé en 1986 par Roland Joffe (Palme d'Or à Cannes la même année) a beaucoup partagé l'opinion publique. Certains censeurs ont souvent reproché au film son côté idéaliste, oubliant par la même que le final ne comporte aucun message d'espoir. Il est véritablement dommage de se voir offrir un tel film, si fort dans le propos, et de bêtement passer à côté, le voir sans le regarder, l'entendre sans l'écouter. Lors d'une conférence de presse à Cannes, le réalisateur a défendu ses positions : "Je sais que la note optimiste, d'espoir, de la fin est quelque chose de fou… mais sans folie on devient malade ; et je préfère être un peu fou que malade." On peut malgré tout se demander si la vision de quelques enfants rescapés, cachés au milieu de la forêt et probablement traumatisés à vie est véritablement une note optimiste ?


Poétique, souvent. C'est la musique qui apprivoise ces Indiens farouches, cette sublime mélodie  qui s'élève du hautbois de Gabriel, tel un chant d'amour fragile et désespéré. Souvent inspiré, Ennio Morricone atteint ici une harmonie quasiment divine, qui s'allie avec un bonheur sans égale aux décors majestueux, et compose un pont éthéré entre le monde spirituel qui sommeille dans le personnage quasi mystique de Gabriel, et l'environnement matériel grandiose formant l'écrin de cette lutte dérisoire.

"On Earth as it is in Heaven"

Lente et divine plage de cordes mélodieuses subitement inondée de chœurs indiens purs et célestes, syncopés par une timbale toute discrète. Après ces quelques 45 secondes sublimes écoulées, sans même que le temps lui-même ne s'en aperçoive, un bongo vient à emprunter ce chemin musical singulier, symbole de tous les métissages culturels et religieux. Une vie en harmonie ? Non… une utopie dont le peuple Guarani d'Amérique du Sud fit les frais au XVIIIème siècle, quand des missionnaires jésuites européens voulurent christianiser ce nouveau monde.

Dans une optique de musique "communautaire", Ennio Morricone tenait plus que tout à ne pas copier la musique autochtone. Par l'intermédiaire du Frère Gabriel (Jeremy Irons) qui rassemble les deux peuples et les deux cultures grâce à son hautbois, le compositeur a tenté de combiner la musique indienne et la musique occidentale. Cette idée, brillante et lyrique, lui a permis de restituer de la meilleure façon qui soit la beauté inhérente au film de Roland Joffe. Le compositeur commente son travail :

"Je sens que cette musique est plus représentative pour moi qu'aucune autre que j'ai écrite et je veux croire qu'elle inspire la spiritualité, au sens large du terme. Plus concrètement, j'ai eu recours à une technique complexe, dans un enregistrement qui n'est pas accessible au premier venu. Ainsi, la musique rend compte de mes aspirations de manière à la fois émotionnelle et intellectuelle. Spécialisé dans les instruments Sud-Américains, le groupe Incantation m'a tout de suite convaincu de ses possibilités en matière de percussions, quand je suis allé l'écouter à Londres."



"Brothers" si délicat avec sa guitare sèche et sa flûte, l'Ave Maria ("Ava Maria Guarani") ou encore le thème principal entonné par les Guarani sont tous trois trop propres, trop lisses et beaucoup trop éthérés pour ne pas inquiéter. A noter que les chants syllabiques guaranis sont en fait interprétés par un véritable peuple indien, les Waunana. Habiles assemblage de musique orchestrale et de sons indiens, à travers leur rêverie un peu simpliste (vivons heureux ensemble), ils annoncent les funestes "Remorse" et "Penance". Ces derniers, sombres et tragiques, occultent progressivement toute inspiration musicale ethnique. Ils sont le symbole des autorités espagnols et portugaises qui, d'un souffle, décimeront la mission. Avec ses cuivres ténébreux et ses cordes tendues, le London Philharmonic Orchestra donne ici toute la mesure de la cruauté ecclésiastique de l'époque. "Guarani", avec ses sonorités indiennes saccadées, stridentes et déchirées, imitent puis dépassent en horreur les thèmes symphoniques. L'atmosphère morbide qui en découle vous plonge lentement et péniblement dans un malaise abyssal. "Miserere", chœur d'enfant guarani, fournit le point final de cet épisode historique dramatique, laissant plané un profond sentiment de désillusion envers la race humaine. L'individualité a ses limites que la colonisation ignore. On ne peut être sur Terre comme au Paradis.

Ce mariage musical ethnique n'a pas été, pour Morricone, une tâche de tout repos. L'apparente simplicité du thème dissimule certes du travail, mais également la découverte d'une haute sensibilité.

En effet, avant de devenir compositeur pour l'image, dans sa jeunesse, le Maestro s'est souvent donné l'occasion de s'intéresser à la musique ethnique et à sa dimension mystique. Il est probable que ce "goût du mysticisme" se soit rallié plus tard, au cinéma. Ainsi, quelques critiques lucides ont rapidement admis que, même pour des bandes originales westerns, Morricone faisait dans le sacré (probablement sans s'en rendre compte). Morricone ne renie pas de tels propos et accepte volontiers l'idée que son "tempérament chrétien" se retrouve, indirectement, au cœur même de ses musiques. Cette réceptivité à la beauté spirituelle explique sûrement le fait que, dans un premier temps, Ennio Morricone ait refusé de composer la partition de Mission.


"Quand j'ai refusé The Mission, ce n'était pas par caprice. Avant de le musicaliser, j'avais vu une première fois ce film extraordinaire dont j'avais été fort ému, à la fin surtout. Et j'ai eu peur d'écrire la musique pour ce film. J'avais l'impression que je n'étais pas digne de cette beauté qui m'avait tant touché. Ma musique aurait pu abîmer le message de Roland Joffe. Le réalisateur a si bien insisté que j'ai quand même fini par consentir et, aujourd'hui, je suis heureux d'avoir cédé à son désir."
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isaius