THE BEATLES

Les Beatles et les Stones vont perdre leurs royalties


On ne les appelle pas les dinosaures du rock pour rien. Les Rolling Stones, les Beatles et tous les musiciens anglais des 60's vont bientôt perdre leurs royalties.

Ben oui ca fait bientôt 50 ans que leurs tubes ont été composés. Alors qu'en Europe, les droits patrimoniaux tombent dans le domaine public 70 ans après la mort de l'auteur, le Royaume-Uni compte seulement 50 ans, après l'année de publication ou diffusion de l'oeuvre.

Aux Etats-Unis, ce n'est plus 70 mais 95 ans après la mort de l'auteur, un délai bien plus rentable, renégocié en 1998 par Walt Disney, qui risquait à l'époque de perdre toutes ces royalties sur Mickey et Cie.

Par exemple, le premier album éponyme des Rolling Stones date de 1964. En 2014, Jagger ne touchera plus rien. Pourtant il sera sûrement encore vivant et les Stones feront même des tournées.

Jagger, Cliff Richard et d'autres vieux rockers ont fait du lobbying que la loi anglaise soit adaptée à l'américaine. Ce qu'une commission du Trésor britannique a rejeté. Peut-être qu'en essayant de l'adapter à la législation européenne, moins gourmands, ils auraient eu gain de cause. :confused0053:

SOURCE NOVA ET AFP

Les Beatles protégés par le gouvernement

Le Casbah Coffee Club de Liverpool a été classé monument protégé par le gouvernement britannique, pour éviter qu'il ne soit détruit. Il s'agit du club qui a accueilli le premier concert des Beatles, en 1959, quand ils tournaient encore sous le nom de The Quarrymen.

John, Paul et les autres y ont joué plusieurs fois jusqu'à la fermeture du lieu en 1962, et y ont laissé des peintures et des gravures sur le mur. Ce qui fait dire au ministre de la Culture David Lammy: “C'est ici que les Beatles se sont développés. Ce club est une part importante de notre héritage et doit donc être protégé comme tel.“

SOURCE NOVA & AFP

Délire inconnu des Beatles en folie

Jean Pierre Lentin -


Paul McCarney projette de sortir un morceau inédit des Beatles, dont il possède la bande master. Et quel morceau ! « Carnival of light » est une improvisation de 14 minutes, diffusée une seule et unique fois en public en 1967 dans un festival de musique électronique à Londres. C’est un exercice de musique expérimentale, influencé par John Cage et Stockhausen. On y entend, paraît-il, des sons de guitares et d’orgues distordus et des cris et gargouillements poussés par Lennon et McCartney.

Vous me direz, on a déjà « Revolution 9 » sur l’album blanc. Qui, avouons-le, est assez chiant : un bidouillage sur 8 minutes de bandes trafiquées et de samples symphoniques ou vocaux, sans queue ni tête, juste occasionnellement intriguant.

A ce propos, dans le volume 3 des coffrets « Anthologie » sortis en 1995, on trouve un morceau farceur et génial, « What’s the news Mary Jane ? » qui a failli remplacer « Revolution 9 » au sein de l’album blanc. Dommage. Pour cette Anthologie, McCartney déclare qu’à l’époque il avait proposé d’y inclure « Carnival of light », mais s’était heurté au veto des deux autres survivants.

Tout indique que « Carnival of light » est beaucoup plus intéressant que « Revolution n°9 ». Selon McCarney, c’est une véritable impro enregistrée live au studio d’Abbey Road, où la consigne était « faisons tout ce qui nous passe par la tête, et tant mieux si ça n’a aucun sens ». Et Paul ajoute : **« J’adore ce morceau, c’est les Beatles en liberté, on était tous partis en vrille ».
** Reste à obtenir l’accord de Ringo Starr et des veuves Lennon et Harrison.

Paul Mc Cartney travaille sur un nouvel album

L'ex-Beatles Paul McCartney a commencé l'enregistrement d'un nouvel album. Sept mois après Memory Almost Full, il travaille sur un disque qui devrait sortir avant l'été, révèle le site Internet du magazine Rolling Stone.

L'artiste travaillerait sur cet opus avec le producteur Martin "Youth" Glover, membre fondateur de Killing Joke. Par ailleurs, lors des récents Brit Awards, les victoires de la musique britanniques, Paul McCartney a reçu un trophée récompensant l'ensemble de sa carrière.

Il en a profité pour annoncer qu'il travaillait sur un album avec son fils James, et qu'il composait également un nouvel album de musique classique.
Site officiel de l'artiste : www.paulmccartney.com

Séverine Tavennec (avec relaxnews)

Yoko Ono à Londres

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1963 à 1966 : la Beatlemania

En février 1963, ils retournent en studio pour enregistrer 10 chansons en une journée pour leur premier album Please Please Me qui allait paraître le mois suivant.
Il devient un succès instantané en demeurant au premier rang en Angleterre pour 30 semaines. En octobre, les femmes crient à leurs spectacles et c'était le début de la Beatlemania. Après une performance devant la famille royale au début de novembre, Parlophone lance un nouvel album, With The Beatles. À la fin de l'année, le groupe avait vendu plus de 2,5 millions d'albums en Angleterre en plus de plusieurs simples vendus à plus d'un million d'exemplaires.

Tout ce vacarme en Angleterre autour des Beatles se fait évidemment ressentir en Amérique. Le partenaire de EMI en Amérique, Capitol Records, qui boudait jusque là le groupe, décide enfin de sortir un album, Introducing The Beatles qui comprend tous les simples que les Beatles avaient sorti en Angleterre.

Ils sortent ensuite Meet The Beatles en janvier 64 qui contient des versions remixées des 2 premiers albums du groupe. Après être passés au Ed Sullivan Show en février 1964 devant plus de 73 millions de personnes, on pouvait affirmer que les Beatles étaient devenus le plus important groupe en Amérique.

La Beatlemania venait de traverser l'Atlantique et allait paver la voie à d'autres groupes d'Angleterre, ce qui allait devenir l'invasion britannique.

Analyse du phénomène

La « Beatlemania » fut un phénomène d'ampleur et à plusieurs facettes. La jeunesse prend goût à se coiffer et s'habiller « à la Beatles », comme en témoignent les photos de l'époque prises dans les rues. Ils deviennent des trend-setters, expression anglophone que l'on peut traduire en français par faiseurs de mode ou leaders de tendances.

Les disquaires se spécialisent sur la discographie des Beatles, et pour mieux gérer ses stocks, la société EMI/Parlophone propose la présouscription des albums et des singles à suivre, même s'ils sont encore à l'état de projet. Les pré-commandes atteignent dès lors des sommets astronomiques : par exemple, 2,1 millions pour Can't Buy Me Love en 1964.
Des magazines spécialisés fleurissent, comme le célèbre Beatles Monthly, (aussi connu sous le nom de Beatles Book, 77 éditions de 1963 à 1969, intégralement republiées de 1977 à 1982) et se vendent comme des petits pains.

L'atmosphère hystérique des concerts rend parfois ceux-ci presque inaudibles . Le premier ministre britannique, Harold Wilson, remarque néanmoins que ces artistes constituent pour le pays une excellente exportation, notamment en termes d'image : celle de jeunes gens souriants, polis, bien habillés, et pleins d'un humour très britannique lors des interviews.
Ils sont décorés par la reine du Royaume-Uni, le 12 juin 1965, de la médaille de membre de l'Empire britannique (Member of the British Empire, ou MBE)

Extrêmement liés, par le simple fait qu'ils sont les seuls à « vivre la beatlemania de l'intérieur », considérant se trouver dans l'œil du cyclone, voyant tout le monde s'agiter frénétiquement autour d'eux, se soudant autant que possible, très amis, les Beatles se voient affublés du surnom de « monstre à quatre têtes » au plus fort du phénomène .

Dans les années 1960, l'industrie musicale est en pleine expansion. Désormais, il est possible de donner des concerts dans des salles de plus en plus grandes.
À la télévision, les émissions sont de plus en plus regardées par un public familial. Les Beatles participent dès 1963 à de nombreux shows avec les animateurs les plus populaires de la télévision britannique et bientôt américaine, et sont les premiers à passer dans une émission diffusée en « Mondovision », dans le monde entier en juin 1967, avec la chanson All You Need Is Love.

Pour capitaliser sur leur succès, on fait des Beatles les vedettes d'un film, A Hard Day's Night, qui reçoit avec surprise de bonnes critiques et dont la bande originale allait évidemment connaître un immense succès.
Suite à la sortie du film en juillet, le groupe part en tournée à travers l'Amérique pour y faire 25 spectacles dans des stades des États-Unis et du Canada. À la fin de l'année, on pouvait retrouver l'album Beatles For Sale dans les magasins de disques d'Angleterre. En 1965, le groupe apparaît dans un deuxième film, Help!. On en fait paraître la bande originale et une autre immense tournée américaine s'ensuit.





Avec l'idée de ne pas rester sur cet échec, Paul McCartney contacte George Martin en lui proposant de faire un disque « comme avant ». « Comme vous étiez ? Avec John ? John est d'accord ? » demande le producteur, ce que le bassiste confirme.
Les Beatles vont se réunir une dernière fois dans les studios EMI d'Abbey Road durant les deux mois de l'été 1969, bien décidés à mettre de côté leurs dissensions, à tirer dans le même sens, afin de « sortir sur une note élevée ». Cependant, John Lennon rate le début des sessions, le temps d'être soigné après un accident de voiture en Écosse .

Une collection de chansons dont certaines ont été composées en Inde, enregistrées sous forme de démo à l'époque de l'album blanc, et/ou répétées en janvier 1969 pour le projet Get Back, sont retravaillées pour aboutir à l'album Abbey Road.

Quoi de plus simple que de donner à leur ultime œuvre commune le nom de la rue (ils se font photographier sur le passage piéton, le 8 août, pour la pochette du disque) où sont situés les studios dans lesquels ils ont enregistré l'immense majorité de leurs chansons depuis sept ans ?

Les titres d'Abbey Road évoquent les tracas et frustrations du moment, parlant d'argent qu'on n'arrive pas à obtenir, de dettes, de négociations juridiques (You Never Give Me Your Money de Paul McCartney), de poids à porter pour longtemps, de marteau d'argent qui s'abat sur la tête des gens dès que les choses vont mieux (Carry That Weight et Maxwell's Silver Hammer, Paul à nouveau), de retour du soleil après un hiver long, froid et solitaire (Here Comes the Sun, où George Harrison évoque les grands moments de tension au sein du groupe) ou d'un jardin sous-marin où « il n'y a personne pour nous dire ce que [nous] devons faire » (Ringo Starr dans Octopus's Garden).

C'est leur premier — et dernier — album entièrement réalisé en huit pistes, et également un des premiers dans l'histoire du rock où l'on entend du synthétiseur, un Moog en l'occurrence, acquis par George Harrison auprès de son créateur, Robert Moog.

Les harmonies polyphoniques qui avaient rendu les Beatles célèbres sont de retour, et contribuent au succès d'Abbey Road, sorti le 26 septembre 1969 (c'est leur album le plus vendu après Sgt Pepper's).

Leur sommet dans ce domaine est sans doute constitué par Because, titre que John Lennon a composé en entendant Yoko Ono jouer la Sonate pour piano n° 14 de Beethoven plus connue sous le nom de « sonate au clair de lune » et en lui demandant de jouer les notes à l'envers.

Sur Because, les trois voix de John, Paul et George se superposent trois fois, soit une poignante harmonie à neuf voix que l'on a pu entendre « a cappella » sur le disque Anthology 3 sorti en 1996, et de nouveau sur Love en 2006.






La particularité d'Abbey Road est d'être constitué en partie de collages entre elles de chansons ébauchées et inachevées. L'habitude fut prise de dire que la face A de l'album, qui s'ouvre sur Come Together et se referme sur I Want You (She's So Heavy) de John Lennon, reflète principalement son influence, et la face B, qui contient le fameux « Medley » long de 16 minutes, celle de McCartney. George Harrison se montre toutefois très inspiré avec Here Comes the Sun et surtout Something, qui est son premier et son seul Nº1 avec les Beatles.






Le Medley, articulé autour du thème musical de You Never Give Me Your Money de Paul, et qui contient en son sein trois bouts de chansons de John (Sun King, Mean Mr. Mustard et Polythene Pam) est élaboré par George Martin et Paul McCartney. Mais, contrairement à beaucoup d'idées reçues émises postérieurement, et comme l'expliquent John Lennon et George Harrison, le groupe collabore dans son ensemble pour décider de l'ordre des morceaux, trouver de quoi remplir les mesures entre chacun, les enchaînements et les breaks.

L'apparente dernière plage du disque, qui clôture le medley, s'intitule The End et se termine par une inédite série de solos (Ringo à la batterie d'abord, puis Paul, George et John, tour à tour, à la guitare, trois fois, sur deux mesures chacun) et la fameuse phrase « And in the end, the love you take is equal to the love you make » (« et à la fin, tu reçois autant d'amour que tu en donnes »).

La vraie dernière plage du dernier disque des Beatles, morceau caché par un « blanc » sur le sillon du 33 tours, est minuscule (Her Majesty) et parle d'une manière peu commune de la reine d'Angleterre.

Le 20 août 1969, les Beatles complètent l'enregistrement du titre de John Lennon I Want You (She's So Heavy) : c'est la dernière fois qu'ils sont réunis tous les quatre en studio .


Même si le succès est toujours présent, même si cette ultime collaboration est « heureuse » selon les acteurs — car tous savent que c'est la dernière fois — le plaisir de jouer ensemble ne les attire plus. Les Beatles disent ici pour de bon adieu aux Beatles, en montrant une dernière fois l'aspect miraculeux de leur association. « Tout le monde a incroyablement bien travaillé. C'est pourquoi j'aime particulièrement cet album » dira George Martin .