DANIEL DARC

J'IRAI AU PARADIS



Quand je mourrai j’irai au paradis, c’est en enfer que j’ai passé ma vie

J’ai creusé un trou, j’y ai enfoui mon cœur
Je l’ai couvert de sang de boue et de sueur
Et quand je mourrai j’irai au paradis parce que c’est en enfer que j’ai passé ma vie

Quand je mourrai j’irai au paradis, c’est en enfer que j’ai passé ma vie
Quand je mourrai j’irai au paradis, c’est en enfer que j’ai passé ma vie
J’ai gâché ma vie,

Combien de rupture combien de blessure
Un sourire hélas qui s’enfuit s’efface, brûle et s’enfuit encore
Je serai indécis, je serai déjà mort

Quand je mourrai j’irai au paradis, c’est en enfer que j’ai passé ma vie
Quand je mourrai j’irai au paradis, c’est en enfer que j’ai passé ma vie
J’ai gâché ma vie,

J’ai cru être fou et ça ma fait peur
J’ai perdu mon sang froid, ma chaleur saoulant d’ennui
Sous nos belles torpeurs je serai loin d’ici je serai ailleurs

Quand je mourrai j’irai au paradis, c’est en enfer que j’ai passé ma vie
Quand je mourrai j’irai au paradis, c’est en enfer que j’ai passé ma vie
J’ai gâché ma vie
J’irai au paradis
DANIEL DARC

Daniel Darc - Amours Suprêmes


article écrit par Christophe Leiciaguecahar

Le deuxième album post-résurrection de l’ex Taxi Girl
n’est pas encore celui de la rémission. Brinquebalant mais touchant.

Il y a deux manières d’aborder ce nouvel album de Daniel Darc.
Soit on se réfère à l’histoire de l’homme et Amours Suprêmes
est un nouveau cadeau de la vie pour celui qui a connu toutes
les outrances et tous les outrages.
Soit on se cantonne à l’analyse froide d’un disque de la fameuse scène française
par un acteur capital de sa génèse, et le troisième effort solo de l’ex-Taxi Girl s’affadit,
ce dernier proposant des textes toujours tranchants
mais habillés d’arrangements un peu trop souvent convenus.

Dans le premier cas, sur le fond, Amours Suprêmes est un album encore
plus important que Crèvecœur.
Si ce dernier, en 2004, donnait d’inespérés signes de vie de l’icône esquintée
de toute une génération, Amours Suprêmes lui offre la consécration,
lui autorisant à inviter ses propres idoles :
Robert Wyatt, Alain Bashung, Steve Nieve et Pete Tomas,
ce qui n’est pas rien pour un ex-mort vivant.

Et ce générique ne perturbe en rien l’éternel punk qui ne se prive pas
pour continuer à écrire des textes lourds de sens.
La vie brûlée par les deux bouts, les expériences physiques ultimes,
la mort affrontée dans le blanc des yeux, la foi, l’amour, les remords insupportables.

L’univers de Daniel Darc est ici encore plus saignant que sur son précédent requiem,
ou même son œuvre antérieure.
Un air de cracher que
« oui, je suis revenu de tout, oui le monde est à mes pieds, mais oui,
j’ai été une merde, faible et violent, et ce succès je le mérite à peine e
t je le paierai forcément un jour ».

On frissonne à l’écoute de “J’Irai Au Paradis”, “Ça Ne Sert A Rien”,
“La Vie Est Mortelle” ou “Serais-je Perdu”.

Et l’écorché, dans cet exercice d’automutilation, n’oublie jamais d’être bouleversant,
toujours apte à écrire des textes au romantisme brut,
des chansons d’amour foudroyantes.`
En cela, “Un An Et Un Jour” est un joyau absolu qui, en une poignée de mots,
voit le chanteur donner sa lecture de La Belle Et La Bête.
Une version modeste où un prince charmant, le cœur en sang et le torse en labeaux,
pose le genou à terre devant sa promise.

C’est cette simplicité qui rend la sensibilité de Darc contagieuse,
jamais ridicule dans sa posture de Roméo des bas-fonds,
étrange personnage qui aurait bourlingué entre les univers antinomiques de
Hubert Selby Jr. et de Maupassant.
Autre temps fort d’Amours Supêmes, “Environ” qui le clôture avec une délicatesse infinie,
par la grâce de vers élégiaques :

« Environ je dispose de presque / Un peu moins que rien / Presque un peu moins que rien ».

La forme maintenant.
L’écoute plus objective d’Amours Suprêmes délivre un verdict davantage en demie-teinte.
Frédéric Lo, ce musicien discret qui a tendu la main à un homme en perdition
pour lui offrir Crèvecœur, un disque aussi riche que délicat,
semble ici se reposer sur ses lauriers à plusieurs reprises.
Quand en 2004 il offrait des pluies d’arpèges de guitares, des violons soyeux
et des pianos virevoltant, il a décidé en 2008 de durcir le ton.
Manque de chance, le soufflet retombe avec les guitares à peine abrasives
des titres d’ouverture, les claviers y sont souvent décoratifs
et certains choix d’arrangements pop, sensés rendre un hommage appuyé à Gainsbourg,
font beaucoup de bruit (enfin, pas tant que ça) pour pas grand chose.
Cette inconstance, laissant un arrière goût désagréable,
nous fait penser qu’on y reviendra moins facilement qu’à l’inusable Crèvecœur.

A quelques reprises, toutefois, ce subtil arrangeur réussit de jolis coups d’éclats
dont il a le secret.
Comme sur “L.U.V.” où l’on voit Darc et Bashung énumérer, s
ur un tapis electro sarcastique, des mots clichés de la culture rock,
avec une morgue d’adolescents assez amusante.
Ou encore sur “Ça Ne Sert A Rien”, formidable croisement entre la respiration hypnotique
de Robert Wyatt et une trompette arrogante et insaisissable.
Il y a aussi les arrangements classiques guitare/voix de “Environ”,
une vignette sans prétention, fière dans sa fragilité printanière.

Heureusement Daniel Darc est un personnage certes pertubant et perturbé,
souvent incontrôlable, mais terriblement attachant.
Surtout, c’est un auteur précieux et rare,
encore capable de textes sublimes dans leur impudeur sauvage.
Et Amours Suprêmes un album qui se picore en fonction de ses humeurs,
comme si on prenait régulièrement des nouvelles de l’ami que l’on avait autrefois
perdu de vue et que l’on a vu revenir au moment où l’on s’y attendait le moins,
histoire de ne plus jamais couper le contact.

LA TAILLE DE MON AME
Date de sortie : le 7 novembre 2011



Un album qui ne fleure pas l'after-shave de puceau. Des amours cabossées et sublimes, des filles qui surviennent comme l'orage sur un verger, des amis perdus depuis longtemps, des récits spirituels irradiés de vérité...et un grand album.

"J'avais envie de retrouver l'envie d'aller au studio, j'avais envie que la musique entre à fond. Avec Laurent Marimbert, nous avons eu les mêmes envies : faire la plus belle chanson de tous les temps, faire la chanson que l'on rêve d'entendre depuis toujours. Et alors on se fout de savoir de qui est chaque partie de chaque chanson. Pour la première fois de ma vie, je suis incapable de dire qui a fait quoi sur cet album, même si je suis censé être l'auteur et Laurent, le compositeur", explique l'ex-chanteur du groupe Taxi Girl dans un communiqué.

Pour ce nouveau disque, l'artiste a choisi de proposer des morceaux bruts et instinctifs : "Je suis un être humain. C'est ma vie, c'est ma sueur. Je ne veux pas que ce soit propre, je ne veux pas que ça pue le savon", a-t-il ajouté.

Tracklist

1. Ira
2 C'est moi le printemps
3 La taille de mon âme
4 C'était mieux avant
5 Ana
6 Variations 1
7 My Baby Left Me
8 Seul sous la lune
9 Vers l'infini
10 Variations 2
11 Quelqu'un qui n'a pas besoin de moi
12 Les filles aiment les tatouages
13 Variations 3
14 Les vœux de bonne année
15 Variations 4
16 Sois sanctifié

Le sachant séparé artistiquement de Frédéric Lo, qui orchestra son retour parmi les vivants avec le splendide Crèvecoeur (2004) et le moins aimé Amours suprêmes (2008), on ne donnait pas cher de la peau tatouée de Daniel Darc. C’était mal connaître la force de résistance et l’appétit de combat de celui qui, depuis Taxi Girl, défie en parallèle les lois de la médecine et celles de l’attraction pour toujours se sentir férocement en vie quand de la plupart de ses semblables des années poudreuses ne restent que des cendres.

Désormais en tandem avec Laurent Marimbert, revenu quant à lui d’enfers encore plus terribles (2B3, Jenifer et la plupart des purges musicales de la télé réalité), Darc en reprend pour quelques saisons et convoque le Céline de Mort à crédit – C’est moi le printemps, single enjoué – pour mieux enfoncer le clou d’une renaissance perpétuelle qui intrigue autant qu’elle ravit.

Malgré un départ engourdi (Ira), ce nouveau tour de force se déploie bientôt en une suite majestueuse de chansons-travellings entrecoupées de Variations parfois cocasses, dialogues de films ou de studios dans lesquels Darc n’est jamais plus émouvant que lorsqu’il s’amuse de sa légende cabossée. C’était mieux avant est en l’espèce un sommet, poignant et hilarant à la fois – “J’ai peur des noix de coco depuis Keith Richards, j’irai en enfer avec Richard Hell”.

Et Marimbert, qui a aussi oeuvré pour Christophe et pour le cinéma, a su trouver l’équilibre parfait entre chanson sous influence divine, BO de film et rock racé (My Baby Left Me, Quelqu’un qui n’a pas besoin de moi), épousant chaque pas de ce rôdeurparleur- chanteur comme si la musique avait été taillée à même sa carnation, sa démarche et sa diction si particulières. Du très léger Les filles aiment les tatouages au plus profond Sois sanctifié, c’est sans doute l’album qui révèle le mieux Daniel Darc, son âme de maudit et son âme d’enfant entremêlées. Taille XXL.

Revenu des enfers sur le devant de la scène rock avec « Crève-cœur » en 2003, Daniel Darc semblait avoir perdu la flamme sur le disque suivant, « Amours Suprêmes », en 2008. Mais l’ex-Taxi Girl prouve avec le très beau « La taille de mon âme » que l’envie est toujours là. Rencontre avec le chanteur avant le début de sa tournée.

Daniel Darc arrive, très souriant, au QG de Sony. Il embrasse tout le monde, s’enthousiasme de tout, note frénétiquement des noms et des impressions sur son agenda. Quand il s’assoie, finalement, après une difficile respiration, il s’excuse de son retard et avale des médicaments. Il n’a pas dormi, alors il bredouille un peu et parle de ses insomnies chroniques. Mais quand on évoque La taille de mon âme, Daniel Darc s’anime comme un adolescent : Elvis, Tom Waits, les films de Cassavetes, son album, Dieu, Laurent Marimbert (son bras-droit sur La taille de mon âme) sont autant de sujets qui font toujours battre le cœur de Daniel Darc.

Vous donnez un concert au Palace le 7 février pour présenter votre dernier album La taille de mon âme. Comment appréhendez-vous ce retour sur scène ?

J’ai toujours très peur de monter sur scène et quoi qu’il arrive, je suis toujours terrorisé. Avant, je vomissais systématiquement avant les concerts, mais maintenant ça a l’air d’aller mieux. Mais une heure avant, il ne faut pas me parler, je reste dans un coin. Dès qu’on arrive dans la ville du concert, j’angoisse. Je fais quand même de la scène, parce que c’est ce que je préfère. La plupart des gens disent « quand je commence à chanter, ça va mieux », mais moi j’ai peur tout du long.

Vous avez refait surface il y a un peu moins de 10 ans, en 2003, avec Crève-cœur. Comment définiriez-vous votre évolution entre Crève-cœur, Amours Suprêmes et La taille de mon âme ?

À chaque fois que je fais un album, ça colle au moment où j’en suis dans ma vie. Beaucoup de gens ont préféré Crève-cœur à Amours Suprêmes, peut-être qu’ils ont raison… C’est sûrement parce qu’à l’époque de Crève-cœur, je n’avais rien sorti depuis longtemps, il y avait plus de choses à dire par rapport à Amour Suprêmes. Forcément, La taille de mon âme est mon préféré, parce que c’est le dernier que je viens de faire et que c’est celui qui colle à mon âge, à ma vie telle qu’elle est.

J’ai lu que vous n’aimiez plus trop Amours Suprêmes…

Au moment où on l’a sorti, je l’adorais. Puis, avec le temps, je trouve qu’on a perdu beaucoup d’énergie. Pour Crève-cœur on n’avait pas d’argent, pas forcément de moyens… Le matériel n’était pas exceptionnel et on faisait avec. Pour Amours Suprêmes, on a eu plus d’argent, plus de temps, et entre Frédéric Lo et moi il n’y avait plus le coup de foudre du premier disque. Je crois que ça se sent. Et puis on avait invité beaucoup de gens comme Robert Wyatt, que j’adore, mais qui finalement n’a pas fait grand-chose par notre faute. Nos envies entre Frédéric et moi étaient tellement divergentes qu’il fallait que quelqu’un ferme sa gueule et ça a été moi, parce que je suis très timide. Le disque a été produit presque uniquement par Frédéric Lo donc il y a aussi des gens qui ont été invités comme les musiciens d’Elvis Costello… Et je déteste la musique d’Elvis Costello ! Je préférais quand on était à deux à faire notre truc…

Sur ce disque, vous avez collaboré avec Laurent Marimbert, qui a composé toutes les musiques. Est-ce lui qui vous a permis de retrouver l’étincelle de Crève-cœur ?

Pour Amours Suprêmes, on s’était embarrassés de personnes dont on n’avait pas besoin, et en essayant de faire quelque chose de plus produit, on a perdu beaucoup. Là, il y a eu un vrai coup de cœur entre Laurent et moi. Ça se passait vraiment bien. Il a beaucoup écouté mes envies, on est resté 8 à 14 heures ensemble en studio chaque jour donc on a appris à se connaître et à savoir ce qu’on voulait tous les deux. On s’est respecté, on s’est aimé et on s’aime toujours. C’est mon disque et c’est le sien. J’espère refaire quelque chose avec lui.

Comment s’est passée la rencontre ? Il a un parcours un peu spécial, à priori assez éloigné de votre univers, il a beaucoup travaillé avec des gagnants de télé-crochets comme la Star Academy.

Il a fait beaucoup de choses bizarres avant, il a travaillé avec les 2be3, et avec des artistes de variété que je ne connais pas trop… C’est le chanteur Christophe qui m’a appelé pour me dire qu’il fallait que je rencontre un des ses amis avec qui il a travaillé. Je suis allée chez Christophe et Laurent était là, il était très timide. Il y avait un piano, alors il a commencé à jouer et j’ai trouvé ça super. On a décidé de se voir en studio, je ne savais pas ce qu’il avait fait avant. Le lendemain, je devais faire un texte sur une musique qu’il m’avait jouée et que je trouvais sublime. Je n’ai pas fait le texte, je ne l’ai toujours pas fait d’ailleurs. On a fait d’autres chansons entre temps et on était content tous les deux. Pendant l’enregistrement de La taille de mon âme, il a été vraiment respectueux de ce que j’aimais, de ce que je lui disais. « Ana », par exemple, ce n’était pas vraiment une chanson. Le micro était branché tout le temps, et par moments il me disait « vas-y, chante ce que tu veux, je ne suis pas prêt », ce qui était vrai ou non d’ailleurs. Et « Ana » pour moi c’était quelque chose comme ça, entre deux chansons. On se disait que c’était peut-être la maquette d’une chanson ou quelque chose qu’on virerait. On ne cherchait pas à faire des chansons, on avait envie de faire une espèce de BO d’un film qui n’existerait pas. C’est un peu prétentieux de dire un « concept album » parce que c’était un concept album sur rien. Flaubert disait : « mon rêve, c’est d’écrire un roman sur rien ». C’est un peu ça.

L’album comporte beaucoup de passages parlés. Avez-vous pensé à ce que ça va donner sur scène ?

t. Laurent m’a dit : « je vais faire des trucs, tu me diras si ça te va ou pas. » J’ai écouté et j’ai dit : « oui c’est bien », mais je parle de Dieu tout le temps, c’est chiant. Sur scène je ne sais pas. Il y aura des improvisations et il y aura des chansons qui seront différentes de ce qu’il y a sur disque. Moi j’écoute surtout de la musique live d’Eric Dolphy, de John Coltrane… J’ai des disques pirates de Coltrane dans lesquels il joue « My Favorite Things » en boucle pendant 1h30. J’ai envie que ça soit comme ça, que les gens puissent être un peu désarçonnés. Il faut que je respecte un peu les paroles quand même. Dylan par exemple change ses chansons au dernier moment. Rien ne m’ennuie plus que les concerts qui sont tous les jours bien mais tous les jours pareils. Autant aller au cinéma.

Vous avez évoqué il y a quelques temps un album de reprises. Est-ce que c’est toujours d’actualité ?

J’ai voulu faire un disque de reprises, avec des jazzmen, un quartet. J’aimerais des versions françaises, car j’ai un accent qui n’est ni Maurice Chevalier ni bien. Mais j’aimerais bien reprendre des morceaux de Cole Porter, de Gershwin, des gens comme ça. Avec Laurent Marimbert, pour Noël prochain, on fera un album avec un ou deux titres originaux et sinon des standards, comme « White Christmas » ou « Little Drummer Boy ».


Écrivez-vous toujours des nouvelles ? Où en est votre projet de recueil ?

Je publierai peut-être un recueil de nouvelles.  Je suis surtout en train d’écrire une autobiographie avec Bertrand Dicale, que j’aime beaucoup. C’est plutôt moi qui vais réécrire ce qu’il écrit, ce qui n’est pas du tout la démarche habituelle. Je lui parle beaucoup, et d’autres gens lui parlent de moi. Il y a des passages qui sont de moi et d’autres qu’il écrit et que je vais réécrire avec ma façon de voir. Je n’ai pas envie de faire un livre avec la mention « avec la participation de Bertrand Dicale » alors que c’est lui qui a tout fait. Ce n’est pas une question de prétention, mais ça me semble important que ce soit autant son travail que le mien.

Votre nouveau clip vient de sortir. L’image vous intéresse autant que le son ?

J’aimerais bien faire un jour un clip avec des mecs que j’aime, mais ils sont presque tous morts. J’aurais voulu faire des clips ou des films avec Cassavetes, Sergio Leone, Scorsese… Je peux être une personnalité à l’écran… Pleurer, foutre un pain à un mec,  je peux. Je suis un truc brut, une sorte d’animal... C’est ça, je pense être un animal.

Ouais
Je t’emmènerai sur le Scénic railway
Si c’est ce que tu veux
C’est facile
Ouais
Je t’emmènerai sur le Scénic railway
On verra ça demain
C’est promis
Mais ne te sens-tu pas
Quelque peu inconsciente
Tout ce qu’aimer veut dire
Le sauras-tu un jour
Ouais
Je t’emmènerai sur le Scénic railway
Tu n’as que ça en tête
C’est terrible

Ouais
Je t’emmènerai sur le Scénic railway
Mais ces émotions-là
C’est facile
Ouais
Je t’emmènerai sur le Scénic railway
Et cesse de bouder
C’est d’accord
Je t’y verrai ainsi
Que je te veux cruelle
Agrippée à mon bras
Par tes ongles blessé
Ouais
Je vais te sembler un peu cynique ouais ouais
Y a pas que les machines
Pour s’envoyer en l’air ...

S. GAINSBOURG

Daniel Darc est rare.

Rare, car depuis sa séparation d'avec Taxi-Girl, il n'a sorti que très peu d'albums ;
et rare, car revenu de tout.
Il dégage une sensibilité qui le rapproche de l'innocence.
Daniel Darc a donc choisi le parti des vivants.
Trop de regrets pour une seule vie, mais assez d'espoirs pour réussir sa résurrection.

Son dernier album, La Taille de mon âme, est dans les bacs depuis novembre 2011.
Des textes "gainsbouriens" et une collaboration avec Christophe en font un album intimiste,
élégant et généreux, à l'image de l'homme…


Un timbre suave et fantomatique,
des chansons pop folk qui parlent d'amour perdu et d'un passé familial bien trouble :
GreenShape, c'est un peu tout ça en même temps.

Fraîchement signé sur le label Sober & Gentle (Hey Hey My My,Cocoon, Kid Bombardos),
le chanteur de GreenShape, qui suit une carrière de boxeur en amateur,
vous délivre ses compositions qui vous arrachent le cœur sans douleur,
qui ramènent tous vos souvenirs les plus émouvants à la surface,
avec l'envie d'en redemander encore.

La réalisation de l'album a été confiée à Tore Johansson (Franz Ferdinand,
The Cardigans, Emiliana Torini...).
Cette collaboration vous livre un album d'une rare intensité, dans les bacs depuis octobre 2011.

Un ami derrière la caméra

Un artiste Mystique

du punk rock

de l'époque

magnifique auteur
revenu des enfers

un soleil dans le Dark

le plus sombre

...

la voix de taxi girl

qui a chanté le psaume 23

avec tellement de force.
Sa prière favorite.
"le Seigneur est mon Berger. etc"
je suis sure que ce psaume
fait partie du Film
comment passer a coté !

Ca donne envie
d'aller se réfugier
dans une salle sombre de
 CINEMA
pour l'entendre
le voir !

et peut être même en ressortir
en larmes
mais avec force et espoir
le charme de la Nostalgie
que transmet
 cet Artiste.

c'était en 1981
un soupir de ce temps là
indémodable, moderne

toujours en avant garde

en bande magnétique et sur un écran géant

c'était Daniel Darc ..
le style, le texte
la musique
le son
on fait des héritiers
comme E. DAHO
Biolay
et surtout INDOCHINE
j'en oublie surement
***
ne cherchez plus le garçon
c'est LUI.

par
Sophie Bachat
 - 1 août 2019

Pieces of my life est un documentaire réussi sur la vie du punk français leader de Taxi Girl. Les fans émus y retrouvent l’interprète de « Cherchez le garçon« .

Un docu hyper réaliste et travaillé

Enfant terrible et moitié juif

Un hommage parfait