BJORK LE RETOUR VOLCANIQUE

Björk Gudmundsdottir naît le 21 novembre 1965 à Reykjavik, capitale de l'islande.

Fille de Hildur Runa Hauksdotir, vivant dans une communauté Hippie et de Gudmundur, électricien.
Björk signifie bouleau en français, un arbre qui était sacré à l'époque des vikings. Björk est également le nom d'un signe runique qui signifie renaissance ou résurrection.
Peu de temps après sa naissance, Hildur décide de vivre avec Saevar Arnarson qui faisait partie d'une communauté hippie. Il est guitariste dans un groupe, Pops, qui ne joue que des reprises de Eric Clapton et Jimi Hendrix.

Au sein de la communauté de ses parents, Björk acquiert rapidement une indépendance qui lui permet de diriger vers une éducation musicale.
" Pendant longtemps, j'ai considéré que vivre dans la communauté hippie où j'étais représentait vraiment une chance : voir des gens qui me racontaient des histoires pendant 6 heures, m'apprenaient la peinture, etc. Et puis, vers l'âge de 6 ou 7 ans, je me suis dit : " Mais pourquoi ne vous levez vous pas pour AGIR, faire quelque chose, au lieu de raconter des histoires qui ne mènent à rien ! " C'est à partir de ce moment que je suis devenue très active. C'est quelque chose que les gens autour de moi peuvent constater : ma volonté. Je crois que je suis vraiment faite d'acier. "

DECOUVERTE DE LA MUSIQUE...

En peu de temps, elle étudie le solfège, la flûte et le piano. Elle s'intéresse aussi beaucoup à la musique classique, au jazz et au folk en partie pour se démarquer du rock et de la pop psychédélique alors en vogue et qui ne l'intéressaient pas. Son éducation musicale est très variée. Björk désire tout connaître de la musique.

A onze ans, un petit label, Falkinn, contacte sa mère pour lui proposer un contrat d'enregistrement. Elle a donc eu l'occasion de faire quelques essais de voix : elle a chanté pour la principale radio d'Islande la chanson Love to Love.


Plus tard, grâce à l'aide de son beau père Saevar, elle enregistre son premier disque. Il sortira à la fin de l'année 1977, en même temps que les fêtes de Noël. Cet album rassemble des reprises internationnales comme Stevie Wonder, es Beatles, Melanie, mais également des chansons traditionnelles islandaises et même une chanson écrite par Björk en hommage à un artiste-peintre islandais Johannes Kjarval. " La musique de cet album était très joyeuse, une pop gentillette. A la fois " bubble gum " et " fofolle ". Il s'agissait plutôt de chansons pour enfants, mais aussi de choses que j'avais écrites moi-même. L'album s'est vendu à 7000 exemplaires, ce qui correspond à un disque de platine en Islande.

Deux ans après cette première expérience discographique en 1979, elle forme un groupe avec deux amis, Exodus, qui se contentera d'éditer quelques démos sans grande importance, leur musique se rapprochant d'une sorte de mix de pop et de new wave. Cela donnera en tout cas l'occasion à Björk de passer brièvement à la télé islandaise.

TAPPI TIKARRASS...

Après l'épisode Exodus, au début des années 80, elle reprend sa vie en main en vivant de petits boulots. Elle travaille à l'usine Coca Cola, dans une poissonnerie, chez un antiquaire et tout ça en même temps !

Elle monte alors un nouveau groupe, Tappi Tikarrass, en compagnie du bassiste d'Exodus, Jakob Magnusson. UN premier mini-LP, Bitid Fast I Vitid sort rapidement sur le label Spor de Reykjavik, en septembre 1981. Le groupe connaît un bon succès et passe même dans un documentaire télévisé, Rokk I Reykjavik. Cette émission donnera à Björk l'occasion de découvrir d'autres groupes islandais qui possèdent des affinités avec elle. Des membres de ces groupes collaboreront ultérieurement ave Björk : Einar Gulli et Siggi entre autres. De ce documentaire réalisé par Fridrik Thor Fridrikson, sera tirée une compilation qui donne une idée très fidèle de la scène rock islandaise de cette époque.

En 1983, à 17 ans, et après un dernier album de Tappi Tikarrass, Miranda, Björk se sépare de ce groupe pour rejoindre ses amis de la scène alternative islandaise : Siggi et Gulli de Peyr, ainsi que Einar, vieil ami de Björk. A cet effet, deux des groupe les plus importants de cette scène, Peyr et Purrkurr Pillnikk, se sabordent en même temps que Tappi Tikarrass…
C'est le début d'une nouvelle aventure pour un nouveau groupe, Kukl, qui entame son aventure en passant à un show radio durant l'été de cette année, une émission nommée Afangar, qui est un reflet de la scène new wave islandaise.

KUKL...

A cette époque, la relation de Björk, Einar et Siggi s'intensifia au point qu'ils envisagèrent de monter un nouveau groupe. C'est ainsi que naquit Kukl (sorcier en islandais) avec Björk comme chanteuse, Einar Orn Benediktsson aux cuivres et au chant; Sigtryggur Baldursson dit Siggi à la batterie et Thor Eldon Jonson à la guitare. Quelque temps après, Gud Krist, guitariste énigmatique, Birgir à la basse et Melax au clavier vinrent s'ajouter au groupe.

Ils enregistrèrent ensemble deux albums qui sortirent ensuite en Grande Bretagne : The eye en 1984 et Holidays in europe en 1985. Encouragés par cette série de fantaisies romantiques et aventureuses qui obsèdent les cerveaux des adolescents, les membres de Kukl décidèrent de quitter l'ennuyeuse Islande pour mettre le cap sur la Grande Bretagne, non sans avoir financièrement tapé les membres de leurs familles.

Là, ils achetèrent une voiture, symbole maximum du bien-être capitaliste et se consacrèrent à jouer et à survivre... Björk se souvient: "On étaient très pauvres. Notre seul objectif était de jouer de ville en ville, de café en café. Pour nos déplacements, on volait l'essence des réservoirs des voitures. On ne mangeait que du sucre, par petits morceaux..."

Le 14 septembre 1984, les musiciens de Kukl se produisent à Paris où ils enregistrèrent une cassette (éditée par le labelVisa) qui circula dans les magasins de disques les plus outsiders d'Europe sous le titre explicite de Kukl à Paris. Comme d'authentiques missionnaires, les membres de kuklretournèrent au pays avec une auréole de prédicateurs de la culture anticonformiste islandaise.

Leur choix musical était dense et imposant. Soutenus par lerock gothique et sinistre de Killing Joke et par l'after-punk de The Fall, le groupe composa des morceaux d'une construction sonore blindée dont les guitares rappelaient les moments les plus fantastiques de King Crimson.

THE SUGARCUBES

Le passage de kukl aux Sugarcubes fut planifié de façon froide et rationnelle. Malgré les protestations de Björk qui regrettait la dissolution du groupe. Einar Or, l'idéologue du groupe proposa de faire table rase et de repartir à zéro, selon un concept pop, pour assainir leur économie et prnendre un peu de recul avant l'étape suivante. Thor, Siggi, Bragi et Björk le suivirent, mais pas Gulli... Conscients du changement radical, ils renoncèrent au nom antérieur et se rebaptisèrent Sykurmolarnir, c'est à dire The Sugarcubes.

Leur intention suprême était de placer au second plan le caractère idéologique et intercaler des passages de pop de consommation pour devenir, selon la chanteuse, un "cliché vivant".


Selon la version officielle, le groupe se forma le 8 juin 1986 avecEinar, Siggi, Thor, Bragi, Björk et einar Melax qui sera rapidement remplacé par Margret Ornolfsdottir dite Magga. Cohérents avec leur rôle d'aristes et d'agitateurs conceptuels, The Sugarcubes créèrent une marque propre, Bad Taste et ils montèrent une librairie de poésies, une station de radio, une galerie d'art et, finalement, une maison de disques. Tout un holding anticonformiste.


Björk se maria avec Thor Eldon et se retrouva enceinte; en même temps. TheSugarcubes commencèrent à montrer leurs griffes de super groupe islandais, à la projection internationale. Leur premier single, encore enregistré sous le nom de Skyurmolarnir -Sugarcubes en islandais- fut Einn mol' a mann, édité en cinq cents exemplaires; il fut suivi, alors que le groupe était définitivement rebaptisé en anglais, de Birthday en septembre 1987. La presse britannique acceuillit la chanson avec beaucoup d'enthousiasme. Melody Maker choisit mêmem la chanson comme single de la semaine.

Le boom arriva avec le premier album, Life's too good, édité en mai 1988; les éloges de la presse britannique donnèrent des ailes aux prétentions internationales d'Einar et de ses collègues. Un écrasant mixage de pop, rock, funk et même jazz, fit de l'album une rareté de la scène indie des années 80. Pour couronner le tout, il reçut un accueil très favorable du public:
150 000 exemplaires se vendirent sur le dur marché britannique... et près d'un demi million sur le marché encore plus difficile des Etats-Unis.

Le succès de The Sugarcubes commença à diminuer à partir de l'édition de leur deuxième album. Hère today, tomorrow next week!, en octobre 1989.

Mais l'imagination illimitée de Life's too good semble s'être diluée dans une collection routinière de chansons irrégulières. L'accueil discret de Hère Today, tomorrow next week! décida Björk et ses compagnons à retourner en Islande et à ouvrir une parenthèse dans leur travail en commun.


Björk prit un peu de repos. En septembre 1990, elle se proposa d'enregistrer dix-sept chansons avec le pianiste vétéran Gudmundur Ingolfsson, qui mourut peu de temps après. Il s'agissait de thèmes traditionnels islandais de jazz ainsi que trois versions, Ruby baby et les standards de jazz / can't help loving that man et Pad sést ekki saetari mey. Les musiciens Gudmundur Steingrimsson et Pördur Högnason participèrent aussi à l'enregistrement d'un album signé Björk Gudmundsdöttir & Trio Gudmundar Ingolfssonar, paru vers la fin de l'année 90, sous le titre de Gling-glo.

Le regard à nouveau tourné vers la Grande Bretagne, elle prit contact avec divers musiciens. Elle collabora avec le groupe de Manchester 808 State en mai 1991sur les chansons Ooops et Qmart.

Mais Björk pensait toujours à The Sugarcubes qu'elle considérait comme son groupe, comme un projet non terminé. Alors le sextuor se réunit à New York pour préparer les chansons de son album posthume, Stick around for joy, édité en février 1992 et précédé du single Hit. Malgré la qualité de leur travail, les musiciens de TheSugarcubes étaient en proie à d'importants remous internes et se dirigeaient vers un abîme.
Curieusement, il n'y eut pas de communiqué officiel de la dissolution du groupe The Sugarcubes, mais c'était déjà de l'histoire ancienne. Pendant quelque temps, Björk insista, dans ses déclarations, sur le fait que son projet de chanter comme soliste était complémentaire à sa carrière avec le groupe.

.../... la suite çà vaut le coup !

Biophilia


Date de sortie : 10 octobre 2011


Biophilia est une exploration multimédia aussi extraordinaire qu’innovante de la musique, de la nature et de la technologie par la musicienne Björk.

Comprenant musique originale, œuvres d’art interactives et pédagogiques, mais aussi artefacts musicaux, Biophilia est disponible sous la forme de dix In-App auxquelles vous pouvez accéder en volant à travers une galaxie en trois dimensions qui accompagne la chanson thème de l’album, Cosmogony.

Tous les titres de l’album seront peu à peu accessibles en tant qu’aventures interactives au sein de Biophilia. Le premier single extrait de l’album, Crystalline, en sera le premier titre disponible. via apple




Artiste majeure de l’avant-garde pop depuis le début des années 1990, Björk s’est lancé un nouveau défi avec Biophilia. Ce septième album solo de la chanteuse islandaise, âgée de 45 ans, qui doit paraître le 26 septembre, se double d’applications (une par chanson) destinées aux smartphones et tablettes numériques proposant, outre l’écoute de morceaux à dominante cyber-folk, la transcription visuelle et ludique de chaque univers musical, les partitions et textes des titres ainsi que leurs analyses scientifique et musicologique.


Conçu avec une pléiade d’artistes et de créateurs multimédias, ce projet - dont la transcription en concert a été proposée fin juin au Festival international de Manchester - pourrait ouvrir de nouvelles portes à une industrie du disque moribonde.

Cheveux roux, chemisier multicolore, courte jupe et collant de dentelle noire, l’étoile polaire s’est confiée au Monde, mi-juillet, avec un enthousiasme d’exploratrice.


Quelle a été la genèse du projet "Biophilia" ?

Tout a commencé avec ma découverte des ordinateurs et synthétiseurs à écran tactile. Nous en avions utilisé en concert lors de la tournée "Volta", entre 2006 et 2008. Je m’étais dit que j’aimerais composer avec cette technologie, que ce serait une façon de régénérer mon écriture. Elle m’offrait de nouvelles possibilités, comme de connecter ma musique avec des éléments visuels pouvant, par exemple, représenter les forces de la nature.

Avec l’écran tactile Lemur et l’algorithme adéquat, j’ai pu ainsi donner la forme d’un éclair à une ligne de basse ou associer cycle lunaire et musique électronique, et manipuler tout ça du bout du doigt. Ces écrans ont aussi réveillé la professeure qui sommeille en moi.






De quelle façon ?

Enfant, j’ai étudié dans une école de musique entre l’âge de 5 et 15 ans. J’étais très intéressée par la musicologie mais frustrée par l’enseignement de la technique instrumentale, comme si l’école se devait de fournir uniquement des musiciens pour orchestre symphonique.
Deux ou trois fois par an, l’école proposait aux élèves de s’exprimer avec leurs instruments. Cela me semblait très insuffisant, j’aurais voulu ne faire que ça.


Entre 5 et 7 ans, les enfants vivent une période incroyablement créative, mais souvent, on ne leur donne pas les bons outils pour apprendre ou exprimer leur créativité. Je me suis toujours dit que j’aimerais un jour ouvrir ma petite école de musique et contribuer de manière différente à cet épanouissement.

En découvrant les écrans tactiles, je me suis dit qu’ils pourraient devenir d’excellents outils pédagogiques. C’est pour cela que Biophilia est aussi un projet éducatif.


Par quelles étapes êtes-vous -passée pour parvenir à un album dont chaque chanson est déclinée en application pour smartphone et tablette numérique ?



Au début, en 2008, j’ai pensé ouvrir une maison dans laquelle chaque pièce, équipée d’écrans tactiles, correspondrait à une chanson. C’est la vue de toutes ces maisons abandonnées en Islande après le krach bancaire qui m’avait donné cette idée.
Puis, j’ai reçu une proposition de collaboration du National Geographic. Cela cadrait bien avec ma volonté d’associer chaque chanson aux éléments et forces naturels. Ils m’ont proposé de produire un film en 3D.


Nous avons commencé à travailler avec mon ami réalisateur Michel Gondry. C’était difficile. Michel avait tendance à intégrer dans le décor des éléments à échelle humaine, des objets du quotidien, alors que je voulais montrer des planètes, des atomes, une séquence d’ADN... Puis Michel a été monopolisé par le montage de son film The Green Hornet. C’est à ce moment-là qu’est sorti le premier iPad.








Vous avez compris dès le départ que les tablettes numériques correspondaient à votre projet ?

En 2008, j’avais entendu parler d’un objet à venir, à la croisée du smartphone et de l’ordinateur portable, mais je ne pensais pas que ça toucherait autant de monde. J’avais sous la main deux ans de travail. Toutes les chansons étaient écrites, les algorithmes étaient programmés, chaque "pièce" et son interactivité étaient définies.


Avec mon manageur, nous avons fait une liste des créateurs d’applications avec lesquels nous rêvions de collaborer. Et nous les avons appelés. Personne ne voulait financer ce projet. Les concepteurs d’applications ont alors accepté de le faire gratuitement. Nous partagerons les profits en deux. J’avais l’impression de revenir à la vieille époque du do it yourself ("faites-le vous-même") punk.

Est-ce pour vous une façon de trouver une solution à la crise de l’industrie du disque ?



Tous les vieux modèles ne fonctionnent plus, il faut en faire table rase, tenter autre chose. C’est dans cette logique que je voulais développer ce concept d’écran tactile. Mais je ne suis pas pour autant la sauveuse de l’industrie musicale. L’urgence date du début des années 2000, et j’ai mis du temps à réagir.




D’où vient cette volonté de lier le thème de chaque chanson à un élément scientifique ou naturel ?



Je suis obsédée par les sons. Pour moi, la meilleure façon de décrire comment la musique fonctionne est de la mettre en rapport avec les lois de la nature et de la physique. La manière dont les sons se propagent se rapproche de la structure des atomes ou des galaxies. C’est le sujet du disque et, aussi, des représentations visuelles des chansons qu’on trouve dans les applications.









"Biophilia" est-il aussi le fruit d’une démarche écologiste ?


Il se trouve que je sortais à ce moment-là de trois ans de combat pour l’environnement en Islande. Je m’étais jurée de ne jamais mélanger musique et politique. Mais j’ai été révoltée par la façon dont certains hommes politiques ont voulu vendre les ressources énergétiques islandaises à l’industrie internationale de l’aluminium.

Notre pays est la plus grande zone naturelle d’Europe, tout cela pourrait être détruit en cinq ans. J’ai décidé de me mobiliser pour ça en organisant des concerts, en faisant signer une pétition, en organisant aussi des colloques et en soumettant des propositions pour faciliter la création d’entreprise en Islande, pour trouver des alternatives à ces projets industriels destructeurs. Cela a forcément eu une influence sur l’album.



Vos nouvelles démarches technologiques ont-elles aussi influé sur votre façon de chanter ?


Je n’ai pas eu le choix. À la fin de ma dernière tournée, j’ai perdu ma voix à cause de nodules sur les cordes vocales. J’ai cru ne jamais pouvoir rechanter. J’ai mis trois ans à apprendre une nouvelle technique de chant. Comme pour tout le reste, les vieilles méthodes ne marchaient plus. J’ai été forcée de sortir de ma zone de confort pour trouver une autre voie.


Propos recueillis par Stéphane Davet

publié dans lemonde.fr - 24.08.2011

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