CAMILLE BAZBAZ

Propos recueillis par Valérie Lehoux

http://www.telerama.fr/musique/21583-camille_bazbaz_en_cinq_etapes.php

Le bonheur fantôme de Camille Bazbaz, son quatrième album solo, est sorti fin mai, et la tournée commence. Rencontre au studio Mains d’Oeuvres, à Saint-Ouen, avec l’ex-clavier du groupe punk Le Cri de la Mouche, un artiste simplement libre et heureux.

Camille Bazbaz
Quelle est la genèse de ce fantôme d’album ?
[Camille Bazbaz] La plus naturelle du monde. À la fin de la dernière tournée, avec les copains, à peine sortis de la camionnette, on s’est enfermés en studio. On en avait envie, et besoin.

Sly Dunbar & Robbie Shakespeare sont présents sur deux morceaux de l’album (Iliennes et Dis-le). Comment est née cette rencontre ?
J’aime leur reggae depuis que j’ai découvert Aux armes et caetera de Gainsbourg, en 1977. Puis j’ai rencontré Winston Mc Anuff, on est devenus potes, et on a monté Mc Anuff & The Bazbaz Orchestra (A drop, 2005), un hybride entre son univers purement jamaïcain et le mien, plus romantique. On a fait cet album avec ma bande de petits français. Ensuite Winston m’a dit : « Maintenant, il faut que tu viennes en Jamaïque travailler avec ma bande à moi ». Dont Sly & Robbie.

Ces morceaux ont été enregistrés au studio Harry J. de Kingston. Un rêve de gosse ?
Exactement. J’en rêvais depuis mes 17 ans, et j’en ai 40. C’était totalement fou pour moi d’aller enregistrer là-bas. Magnifique !

En quoi un enregistrement jamaïcain diffère-t-il d’un enregistrement français ?
Le studio ne change pas, ce sont les musiciens qui changent. Ça me faisait marrer d’embarquer des jamaïcains sur mes soul-pop songs. Quel que soit le style de musique que je joue, j’y mets toujours une vibration reggae. Mais je n’ai pas envie de faire du reggae, du rock ou du blues pur et dur. Je ne suis pas un pur et dur, mais un métisse. J’aime tout et n’importe quoi du moment que ça me touche. Et le reggae est toujours là.

Le reggae serait-il un amour d’enfance ?
Oui, au même titre que la musique des 60’s : le rock, les Clash. Si j’écoute du reggae, c’est avant tout parce que j’ai écouté les Clash et que le reggae correspond à une énergie que j’adore.

Les femmes, le désir, l’amour sont des thèmes inhérents au Bonheur fantôme. Est-ce incontournable de parler d’amour ?
(Réflexion) Selon moi, toute la difficulté du métier de musicien est d’arriver à être naturel. Mon but n’est pas de faire de l’esbroufe technique ni de la maîtrise d’instruments, je ne suis pas un instrumentiste. Il se trouve que depuis quelques années, l’amour est le thème qui m’inspire le plus. Si ce n’était pas par amour, je ne chanterais pas.

Comment se déroule votre processus d’écriture ?
À l’instar du bonheur, les mots viennent, s’en vont. Il faut être à l’affût pour les capter au bon moment. Je n’ai pas écrit tous les textes de l’album, j’en ai taxé quelques-uns. Je travaille avec des gens que j’aime profondément, on échange beaucoup. La musique, c’est soit une belle histoire, soit ça n’est pas.

Quel est votre tout premier souvenir musical ?
Le générique de Mannix (chant !). En vieillissant, j’aime les mêmes conneries que lorsque j’avais 4 ans et demi, à part Dave (rires). La télévision m’a toujours beaucoup inspiré. Petit, j’adorais les génériques des séries TV : Chapeau melon et bottes de cuir, Amicalement vôtre... Ces univers-là se retrouvent dans mes chansons autant que le reggae. Je fais toujours des petites mélodies, des petits thèmes en début de chanson. J’adore les séries TV et les westerns, comme les jamaïcains d’ailleurs. C’est la culture du branleur, ou du mec qui médite, c’est selon (rires).

Vous travaillez également pour le cinéma. Qu’est-ce qui vous a attiré dans ses filets ?
Les actrices (1) ! (rires) La musique de film m’a toujours obsédé tout autant que le reggae. J’ai participé à la musique de quatre films de Pierre Salvadori (Comme elle respire, Les marchands de sable, Après vous et Hors de prix) et suis partant pour remettre ça. Avis aux amateurs !

Qu’est-ce que ça vous apporte de travailler pour le cinéma ?
C’est différent. Il y a un cadre, un timing, beaucoup de contraintes à respecter. Et en même temps le cinéma permet d’accéder à un autre univers, d’utiliser d’autres instruments. Pour Hors de prix, par exemple, j’ai travaillé avec un orchestre, des violons, des contrebasses, vingt-cinq cuivres... Pour moi qui suis autodidacte, c’était encore un fantasme.

Avez-vous des lieux de prédilection pour jouer ?
Non. Dès qu’on m’invite, qu’on peut déplacer le groupe, c’est parti ! Un peu à la manière des Ghostbusters.

Le bonheur fantôme est-il désormais palpable ?
Oui, en quelque sorte. Mais le bonheur est ainsi : il vient puis s’en va. Il est impossible de maintenir perpétuellement le pied sur l’accélérateur du bonheur.
* Publié avec l'aimable autorisation de Nouvelle Vague

Camille Bazbaz (interview)



Mister Bazbaz n´a pas d´étonnant que le nom ; c´est un personnage. Entre une touffe bien fournie et des lunettes démesurées, Camille a des idées plein la tête. Puisqu´il veut bien en discuter, on ne s´est pas gêné. Jeunesse, musique, politique, vie sentimentale, Camille nous parle de tout, parfois un peu vite, mais toujours franchement. Entre deux verres de Cutty Sark, il nous laisse même quelques messages, aussi positifs que ses "French reggae-soul parties".

Camille, on va jouer au jeu du Top 3. En gros, c´est un peu le revival du Top 50, mais c´est toi qui le présente. On va commencer avec tes trois principales influences... Musicales ou sexuelles ?

Disons musicales pour l´instant.
En premier, je mettrais James Brown, le maître du genre. En deuxième, je penserais à Brown, James de son prénom. Je te laisse deviner le troisième.

Sexuelles alors ?

Je rajouterais Marilyn Monroe et mon ex, dont le nom figure dans l´album?

Ne t´inquiète pas, on va y venir. Mais continue plutôt ton hit machine.

Je suis resté assez classique dans l´esprit mais toujours ouvert. J´ai commencé avec des vieux vinyls de 1722 style Vanina de Dave, la BO d´American Graffitti ou le Star Club Hamburg de Jerry Lee Lewis. Récemment, j´ai craqué pour Leila, mais j´ai aussi acheté Raw Power des Stooges - bien rock n´roll - et Gregory Isaac pour les reggae lovers.

Assez hétéroclite en somme?

S´il y a un truc dont je peux me vanter, c´est qu´en terme de musique, je suis super aiguisé, j´ai écouté des tonnes de sons différents. Pourtant, la musique pour moi c´est avant tout : fais ce que tu veux, quand tu veux, comme tu veux. C´est un peu la tribu des "pas comme les autres". C´était le jazz des années 40, puis le blues, le rock, etc. Je fais de la musique avec Joey Starr comme avec de bons vieux punks. Ce qui m´importe, c´est l´esprit "différent". J´adore le côté contestataire, la politique version slave/master, comme Curtis Mayfield : un truc qui sent le vécu "pâté de maisons".

Justement, ton "vécu" transparaît-il dans cet album ?

Certainement d´une façon ou d´une autre. Je pense que l´esprit de groupe, une sorte de symbiose - qui éclate véritablement sur scène - est audible sur l´album. Ca vient du fait que l´on joue en groupe depuis un certain temps maintenant, que l´on passe notre temps à improviser et que l´on finit par se connaître intuitivement. Sinon pour le fond, ça doit déteindre aussi un minimum. J´ai arrêté mes études à 18 ans, parce que je ne me supportais de passer mes journées à écouter des sermons dans lesquels je ne me retrouvais pas. Je ne comprends pas le décalage qui existe entre ce que l´on apprend à l´école et ce qui fait la vraie vie. La philo a été ma plus grosse déception ; je me demandais sans cesse : "mais enfin pourquoi nous cache-t-on derrière ces concepts tordus que ce qui compte c´est de profiter de la seule vie qui nous est donnée ?"

Peut-être parce que tout le monde ne peut pas en profiter ?

Mais ce n´est pas tout à fait vrai. Au début, j´ai vraiment galéré. On passait notre vie dans une cave à répéter, à délirer. C´était bon, mais parfois on s´arrêtait deux minutes et on se disait : "à part aux potes, ça ne plaît quand même pas à grand monde?", on piquait un coup de stress. Pareil, quand on a décroché notre premier contrat de 15 000 boules, on s´y croyait. Mais au bout d´une semaine, on s´est dit : "putain, c´est pas tant que ça !". Cette fois, j´ai l´impression qu´on m´a donné une vraie chance, surtout que je peux rester fidèle à ce que je fais et à ce que j´aime. Comme quoi, on finit toujours par trouver, malgré tous les problèmes qui peuvent se poser.

Qu´est-ce que tu as retiré de cette période ?

C´est pas évident, ça se vit au quotidien. Je dirais que j´ai appris à prendre mes distances quand il le faut. Par exemple, je déteste l´hypocrisie politicienne qui nous entoure. On nous dit : mangez du b?uf, c´est plein de protéines. Puis on nous dit, c´est la vache folle alors préférez le poulet. Puis le poulet il est aux hormones, alors on nous rabat sur le cochon. Et puis le porc il chope une fièvre je ne sais quoi, et ça n´arrête pas ; on est manipulé, on ne sait jamais à quoi s´en tenir.

Pourtant l´album n´est pas à proprement parler révolté ou en rébellion contre ce système ?

De manière indirecte si. La société nous pousse à des choses incroyables et totalement contradictoires. On nous dit : "quitte ta femme, fais-toi plaisir, va voir ailleurs tant que tu peux", mais au bout du compte on se sent seul, complètement pommé, sans repères et sans personne. Bref, ça fait plus souffrir qu´autre chose. Ou alors on se retrouve dans des situations ridicules où l´on voit un vieux croulant avec une pute de 23 ans. Ce que veut dire l´album, c´est qu´il faut revenir à de vrais sentiments, du bon feeling. Le message c´est plutôt : "tu ne vivras pas 15 000 histoires d´amour dans ta vie, alors quand tu la tiens, ne la plante pas !".

C´est ton dernier mot ?

J´aimerais que les gens apprennent à vivre les choses en profondeur, de l´intérieur. Aujourd´hui, c´est pas facile, on nous détourne des trucs vrais, tout est "Playstation", tout pousse au superficiel, au "Miami Vice". Ce n´est que de la poudre aux yeux, mais tout le monde ne s´en rend pas compte, ou alors s´en balance. Dans la vie, il n´y a que trois choses qui comptent, c´est les trois C : couilles, coeur, cervelle. Le reste, c´est de la branlette.

Propos recueillis par François Bodson (février 2001)

Camille Bazbaz - Une envie de chien (Island/Universal)

Camille Bazbaz est l’auteur, compositeur et interprète qui monte. Son troisième album « Sur le bout de la langue » est un bijou musical et textuel pour les garçons et les filles. Bazbaz a déjà travaillé plusieurs fois pour le Cinéma et il collabore avec de nombreux artistes dont la dernière en date n’est autre que la délicieuse Sandrine Kiberlain qui lui a écrit une chanson sur mesure « Dans ma nature ». Rencontre avec une valeur sûre, sincère, simple... Une vraie découverte dont on va suivre l’ascension artistique avec attention.


1. Salut Camille Bazbaz, sois le bienvenu sur le Mague. Dis-moi c’est ton vrai nom Bazbaz ?

Oui, c’est mon vrai nom, celui de mon Père. Docteur Bazbaz, ça ne le faisait pas trop d’ailleurs. Dès la maternelle, c’était l’hilarité générale. C’était la catastrophe surtout que les gens ont du mal à le dire, comme si c’était une erreur de syntaxe ou de rhétorique.

2. Tu as d’abord été musicien, puis tu as écrit et pour terminer tu as chanté... ça s’est fait dans cet ordre-là ?

J’ai dans un premier temps été organiste, puis je suis devenu chanteur, donc j’ai écrit. Je n’ai jamais fait de poèmes dans ma jeunesse, tout cela est venu assez tard. D’abord j’ai fait de la Musique (clavier) puis j’ai chanté. C’est là seulement que je me suis vraiment mis à l’écriture. J’avais 27 ans.



3. Je trouve que tu écris vachement bien. Ca se fait dans la douleur ?

Je me fais du mal quand j’écris et je prends aussi mon pied parfois. La musique, tu sais, Frédéric, ce n’est jamais une ligne droite, ou une ligne pure, c’est toujours mi-figue mi-raisin.

4. Tu écris vite ou ça met du temps à sortir ?

Parfois j’ai des trucs dans la tronche depuis l’âge 17 ans et puis ça sort en une phrase. Ca prend donc 20 ans à hanter mon esprit et puis une minute de réelle création pour que ça devienne un texte de chanson. Mais c’est toujours naturel. Si c’est trop réfléchi, c’n’est pas bon, faut que ce soit un flow.

5. J’ai lu partout qu’on disait que ce troisième album était celui de la maturité pour toi ? Qu’en penses-tu ?

Je suis auteur, compositeur, arrangeur de mes albums et le jour où je serai mûr, je serai mort. « Maturité », c’est un grand mot à la con qui veut rien dire pour moi. Mais, c’est vrai, ça commence à bien me faire marrer de raconter des choses aux gens. Sur cet album y’a des chansons pour les mecs ou les filles. Les mecs adorent « Crocodile » et « Le professionnel ».. le reste c’est pour les gonzesses.

6. Est-ce que tu écris dans une sorte de second degré perpétuel sur l’intime ?

J’aime bien les histoires drôles et tristes à la fois, comme dans les films italiens des années 60. Je suis un pauvre mec complètement largué et je raconte cela dans la plupart de mes chansons. Mais dans la musique, il ne faut jamais faire de pathos. Alors je fais rire et pleurer à la fois, toujours sur la frontière. Je suis un mauvais poète mais un bon musicien.

7. Tu es un auteur à textes tout de même...

En France on ne parle que du texte, du texte, du texte... moi je dis FUCK OFF. Ce que je fais c’est de la Musique pas de la Littérature, c’est de la Musique, la Mélodie, c’est un langage universel, ancestral, troubadour, les mélodies elles se passent de génération en génération. On ne sait pas d’où elles viennent. La Mélodie, c’est 50 pour cent de la chanson.

8. On sent que la musique noire américaine t’a beaucoup marqué. Elle est en filigrane dans beaucoup de tes chansons ?

J’ai énormément de respect pour les gens que j’écoute, les morts comme les vivants. Le reggae, la musique noire en général. Y’a toujours de la joie dans la musique noire. Quel courage de faire des trucs en paillettes en pleine ségrégation. Les blacks ont cette force-là.

9. Tu fais de la musique pour faire passer quel message ?

J’ai des petites antennes incorporées. Mon envie c’est de traduire ce que je ressens en chansons sans ennuyer, sans faire chier. Toute ma technique me sert à être simple. Je n’ai pas envie d’esbroufe. Je suis un grand garçon musical. Tout simple, humble.

9. Sur ton dernier disque, tu ne cries pas, c’est très doux...

Dans le premier album je criais à mort, de A à Z c’était horrible, sur le deuxième je criais un peu moins et sur celui-là je chante. On verra bien ce qui se passera dans le prochain.

10. Pourquoi cet album est-il si formidablement réussi ?

Parce que je l’ai fait avec des gens qui sont bien, une véritable petite famille.

Ce disque c’est un peu de chaleur, un peu de soleil, j’ai pas envie de le décortiquer, de trop l’analyser. Il est fait avant tout fait pour danser, pour battre la mesure. C’est pas la peine d’en faire une psychanalyse à deux balles. Je raconte des histoires tristes car l’amour c’est compliqué. J’ai juste voulu faire un truc intime car le monde manque d’intimité.

11. C’est un bel Album de rencontres non ?

Ben oui je rencontre grâce à la Musique des gens que j’ai dû rencontrer dans une autre vie. Sandrine Kiberlain je l’ai connu comme cela c’est évident. Pierre Salvadori et moi sommes certainement sortis de la même matrice, du même con.

12. Ton univers est plein d’images, tu as une culture télé ?

Oui complètement, j’ai appris la musique en ne rien foutant devant la télé et en matant les génériques de série télévisée comme « Amicalement vôtre » par exemple. J’adore ça. J’ai engouffré des conneries pendant 10 ans, c’était sublime.

13. Et puis le Cinéma est arrivé ...

Oui. J’ai toujours fantasmé sur le Cinéma et un jour la connections s’est faite sans que je fasse de démarche particulière. Sans copinage. C’est lui qui est venu vers moi. Un cinéma sur les dialogues sur l’humanité avec peu de moyens.

14. C’était un fantasme de bosser avec une actrice comme Kiberlain ?

C’est surtout la femme qui m’a touché. Celle que tout le monde attendait au tournant et qui va surprendre par sa sincérité et son talent.

15. Tu as bossé avec Gérard Darmon aussi ?

Oui, ça s’est fait comme cela et ce n’était pas le projet le plus enthousiasmant de ma vie. Je préfère sa fille dont j’ai été très amoureux.

J’avais vachement envie de lui apporter mon expérience à Gérard Darmon mais il a fait son acteur « je suis Darmon et tu es Bazbaz m’a-t-il dit ». J’ai compris de suite le message et je suis parti la queue entre les jambes.

Par contre avec Sandrine, c’était un vrai travail de musicien, il s’est passé un vrai vrai truc. Bazbaz / Kiberlain c’est une aventure qui va continuer car j’ai besoin de ses textes, j’ai besoin de son talent d’auteur. Et puis j’adore travailler avec les gonzesses.

16. La Musique t’a rendu meilleur avec les autres ?

J’essaye d’être compris, je ne suis plus dans ma bulle comme avant, j’essaye d’être ouvert. C’est important qu’on me comprenne. C’est terminé le « qui m’aime me suive".


Camille Bazbaz et Frédéric Vignale

17. Camille Bazbaz, que peut-on te souhaiter pour la suite ?

Que ça continue longtemps. Et après je souhaite mourir sur scène. Salut à bientôt Frédéric.

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source lemague