Lucrèce Borgia, au coeur des ténèbresC'est une production superbe que nous offre la Comédie-Française. La pièce de Victor Hugo est magnifiée par une interprétation originale et profonde, sur fond de décors dignes des encres et lavis du poète visionnaire.
Un ciel tourmenté, en lourdes masses de nuages et percées nacrées, éclaire et assombrit la scène d’un même mouvement. Ce ciel de théâtre, imaginé par Eric Ruf, en peintre qui s’inspirerait des encres et lavis de Victor Hugo autant qu’en scénographe attentif aux architectures du songe, traduit exactement l’essence du spectacle signé par Denis Podalydès.
Les lumières de Stéphanie Daniel sont mates, les visages pâles, les vêtements, costumes magnifiques de
Christian Lacroix, se jouent de toutes les gammes du noir –le rouge éclatera chez la Princesse Negroni.
Les musiques et les sons réunis par Bernard Vallery sont funèbres dans l’emportement harmonieux comme dans le fracas assourdissant.
Avouons-le : au début, on a le sentiment que la musique vient en bouffées trop nombreuses et que ces bouffées soulignent, surlignent trop le texte. Mais Denis Podalydès a voulu donner une dimension d'opéra à la représentation.
Une gondole lugubre comme un corbillard occupe la scène, hérissée des piquets de la lagune, lorsque le rideau se lève. Nous sommes à Venise.
Mais que l’on s’aventure à Ferrare, et ces piquets seront toujours là, comme les signes agressifs d’un monde hostile où le danger rôde sans cesse et où la mort frappe avidement.
Et à la fin, ils seront clairement les piquets d'exécution des jeunes gens pris au piège...Même si l'exécution est empoisonnement hypocrite.
Dans la première scène -deux heures plus tard il y aura sept cadavres sur le plateau....- les personnages sont masqués. Des masques couleur chair qui accentuent les traits de chacun, sans les trahir. Ils ont été conçus par un des jeunes comédiens de la troupe, Louis Arene.
Au cœur du projet de Denis Podalydès, une décision impérieuse : confier le rôle-titre à Guillaume Gallienne. Ensemble, ils le disent, ils ont réfléchi à la question de l’onnagata japonais : un homme traduit, selon des codes très subtils, l’essence du féminin.
Mais comment demeurer dans le mélodrame, comment se soumettre à ce qu’il exige de réalisme tout en étant un homme qui incarne une femme ?
On a le sentiment que les artistes, ici, répondent et par le cérémonial et par la sincérité. L’entrée de Lucrèce, celle de Guillaume Gallienne, torse nu, sans perruque, entrée lente tandis qu’on ajuste sa robe, dit bien : un homme va jouer cette femme hors normes.
Ensuite, dans la douleur comme dans la cruauté, on ne pense plus jamais que Lucrèce est incarnée par un homme. On ne doit plus le penser, même si la Lucrèce sévère, non flamboyante (comme on l'imagine, rugissante et terrible) qu'a choisie Guillaume Gallienne, qu'a choisie Denis Podalydès, nous reconduit sans cesse à la question de base...
Pour Gennaro, Podalydès joue sur le trouble sans jamais dévoiler sa vraie nature : qui fréquente la troupe reconnaît la ravissante Suliane Brahim, mais elle a la fougue d’un jeune capitaine et sans doute peut-on s’y tromper…
Ce nœud dramaturgique, chaque spectateur en fera sa lecture, bouleversé par la force grandiose de Victor Hugo qui ne craint ni le grotesque, ni le sublime et les tresse fermement.
La distribution est excellente et chacun ici apporte son supplément de présence et d’inventivité personnelle. Eric Génovèse, Geppo, Benjamin Lavernhe, Oloferno, Sébastien Pouderoux, Don Apostolo, Paul Mc Aleer, Ascanio et Stéphane Varupenne, Maffio, le frère d’armes de Gennaro, sont très présents et frappants.
Gilles David compose un rugueux Rustighello, Elliott Jenicot passe avec autorité d’Astolfo à Montefeltro et Christian Hecq, offre à Gubetta le supplément de mille et une trouvailles glaçantes autant que farcesques : il est en cela magistralement « hugolien ».
Georgia Scalliet sensuelle et irrésistible dans sa robe rouge feu, est une Negroni infernale. C’est chez elle que meurt la jeunesse, chez elle que les chants les plus lugubres saturent l’espace, chez elle que se dénoue, par l’anéantissement, le drame.
Eric Ruf, qui signe donc l’univers pictural de la représentation, est aussi Don Alphonse d’Este, l’époux jaloux, imaginant que Gennaro est l’amant de Lucrèce.
Il ne craint pas plus le poison que les Borgia. Visage fin, voix nuancée, le comédien donne au personnage une sévérité d’Escurial (si l’on ose quitter l’Italie).
Certaines scènes sont bouleversantes : ainsi quand Lucrèce veut la grâce de Gennaro. On atteint là, par le tranchant du jeu tenu, retenu d'Eric Ruf, impressionnant d'Alphonse d'Este que rien ne semble devoir toucher tant il est certain que Lucrèce et Gennaro le trompent, et par le jeu de Guillaume Gallienne, Lucrèce bouleversée, coeur de mère qu'ignore complètement son rigoureux époux, on atteint là des hauteurs grisantes de jeu.
Le spectacle est vif
Podalydès dirige en chorégraphe et serre son cadre lorsque l’exige une scène.
Sans doute certains ne seront pas complètement convaincus parce qu'il abandonne la pensée de l'onnagata pour se référer à la mise en scène d'Antoine Vitez à Avignon avec Nada Strancar dans le rôle-titre, Jean-Pierre Jorris dans celui d'Alphonse d'Este et Joël Denicourt, au destin tragique, jeune comédien lumineux, dans celui de Gennaro.
ll est clair que les deux pensées ne peuvent pas travailler au même spectacle et sans doute Guillaume Gallienne n'a-t-il pas eu la tâche facile et qu'il est littéralement écartelé entre ces deux lignes, comme Lucrèce est tiraillée entre l'amour maternel et ses pulsions destructrices. C'est tout le projet de Victor Hugo : le coeur de mère dans l'individu monstre...
On entend à merveille chacun.
Parfois les personnages s’adressent à la salle, la prennent à témoin en un geste très représentatif de la pensée d’Hugo.
Une pensée sublimée par l’interprétation de Suliane Brahim, époustouflante en jeune homme courageux et candide qui porte sur son cœur les lettres de sa mère. Mais le sang ne lui souffle rien et Madame Lucrèce ne touche pas Gennaro.
Et Gennaro, dans cette version de la pièce, devient le personnage principal, d'autant plus que dans son cas, le travestissement d'une femme ne fait que donner plus de fragilité adolescente au personnage. Et parce que cette femme est une interprète très fine et profonde, Gennaro prend toute la lumière.
On n'analysera pas ici le couple des frères d'armes, Gennaro et Maffio, mais la qualité des interprètes lui donne de jolies moirures, évidemment.
Altière et solitaire est la Lucrèce de Guillaume Gallienne. Elle souffre en silence. Elle aime. Hugo sait que si son cœur de mère bat, on aimera le monstre. Guillaume Gallienne a trouvé la juste distance et sa sincérité dissout toute réserve. Il est au cœur d’Hugo.
http://blog.lefigaro.fr/theatre/2014/05/lucrece-borgia-au-coeur-des-te.html
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