MELODY GARDOT

ITV DU FIGARO MADAME
EN PRIVE AVEC .... MELODY GARDOT



Avec plus de 200 000 albums  vendus en France,
cette américaine lumineuse est la révélation jazz dont tout le monde parle.
À quelques jours de ses récitals à l’Olympia
elle nous souffle sa mélodie du bonheur.

Paru le 03.04.2010
par Laurent Mereu-Boulch

Votre idée du bonheur ?
Un long rêve impalpable, fugace et sensuel que l’on appelle la vie.
La joie que l’on ressent à chaque respiration.
Un mélange de gratitude et de simplicité.

Un défaut avouable ?
Mon adoration pour le sommeil. Si je pouvais, je dormirais toute la journée.
Dans un sommeil profond, un peu comme un ours en hiver.

Qu’aimeriez-vous changer chez vous ?
Mon écriture manuscrite n’est pas la plus belle.
Peut-être qu’une leçon (ou deux) me ferait du bien.

Votre remède contre le stress ?
Le souvenir d’interminables couchers de soleil sous les tropiques,
ce moment où la nature prend le pas sur le chaos de l’humanité.

Pour vous, l’élégance, c’est… ?
Une question de subtilité.
La façon qu’a un homme de remplir un verre, de le tenir ;
la démarche d’une femme ;
la douceur que l’on perçoit dans une intonation de voix.

Les trois basiques de votre dressing ?
Une étole en renard Lanvin,
une paire de gants couleur lavande qui viennent du Portugal
et une écharpe qui provient d’un sari vintage.

Le cadeau que vous offrez souvent ?
Des billets pour l’opéra.
Mais le temps passé avec les gens reste le plus beau des cadeaux.

Que possédez-vous de plus cher ?
Mon sourire.
Sans lui, je ne pourrais jamais faire ressentir ou montrer ma joie.

Et en dollars ?
Je ne possède pas grand-chose de valeur,
excepté quelques belles pièces de Lanvin et d’ Hermès.

Vos héros dans la vie ?
Toutes les personnes qui donnent d’elles-mêmes,
sans penser au profit qu’elles pourraient en tirer.

Vos films favoris ?
La Mélodie du bonheur :
peut-être à cause de ma grand-mère.
Aussi à cause de la musique, ou du moment où Julie Andrews
crée des vêtements avec de vieux rideaux ;
le petit côté ridicule de la scène me fait rire.

En concert les 7, 8 et 9 avril à l’Olympia.

D'où viens-tu Melody ?



Ravissante, émouvante… Voici Melody Gardot

Depuis quelque temps, le jazz vocal féminin est à la mode.
En 2009, l'Américaine Melody Gardot,
au charme irrésistible et au prénom prédestiné, s'est imposée en douceur
comme la nouvelle reine du genre.

Au physique, malgré ses 25 ans, elle semble sortie des années 50, ­
chevelure blonde se déroulant en volutes voluptueuses,
silhouette de rêve, teint délicat,
regard abrité derrière des lunettes à verres fumés, canne à la main, une star.
La voix ­enveloppe comme une soie, une confi­dence amoureuse,
un aveu glissé à l'oreille. Une voix de 4 heures du matin.



D'autant plus irrésistible que sa séduction s'exerce au second degré,
avec un humour plaisant, comme en témoigne le clip de Baby I'm a fool
où Melody batifole dans un bain de mousse, entourée de messieurs en habit.
Elle écrit ses chansons elle-même, les fait arranger par un orfèvre, Vince Mendoza.
Et, si ­elle chante un standard, elle le réharmonise de fond en comble.
Ainsi transfigure-t-elle Over the rainbow, la chanson du Magicien d'Oz,
que chaque Américain connaît par coeur.

Son disque, My one and only thrill, s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires,
il a détrôné dans les charts ses aînées, ­apparues dans les années 90,
Diana Krall et Madeleine Peyroux,
dont les nouveaux albums étaient sortis en même temps.

C'était son deuxième album, et déjà le premier, Worrisome Heart,
avait cartonné sans promotion particulière.
Mais les journalistes s'étaient précipités sur son histoire.
Son accident, à 19 ans elle fut renversée par un 4 x 4 alors qu'elle roulait à vélo ,
la laissant en mille morceaux, le bassin brisé, le cerveau atteint.
La rééducation, la musicothérapie.
Le copain qui balance sur MySpace une chanson qu'elle a composée couchée,
à la guitare. Le bouche-à-oreille enthousiaste.
Le producteur qui veut l'enregistrer. Elle ne se sent pas prête. Il insiste.
Le disque sort. Carrière lancée. Le monde est conquis.

Mais d'où viens-tu, Melody ?

Il y a toujours eu, dans le jazz, des chanteuses populaires,
des grandes dames, depuis Ella Fitzgerald et Sarah Vaughan.
Avec une déesse à part, Billie Holiday, esprit du jazz incarné en une femme,
comme Louis Arm­strong l'incarnait en homme.

Dès les années 30,
les grands orchestres de swing présentaient des « colibris »
- Peggy Lee chez Benny Goodman, Ella Fitzgerald chez Chick Webb.
Norman Granz, le producteur de disques
et organisateur de concerts Jazz at Philarmonic,
avait compris que ce n'est qu'en atteignant le ­public de la variété
qu'une chanteuse de jazz pouvait devenir mondialement connue.
Il vénérait la voix ­juvénile d'Ella,
sa manière de ­swinguer et de porter une chanson jusqu'au bout
avec la simplicité d'une conteuse.
Restait à sertir cette voix dans des airs qui plairaient au public de Frank Sinatra.
Ce fut la ­série Song Books, où la quasi-totalité de ce répertoire issu
en partie des comédies musicales de Broadway trouvait une nouvelle jeunesse.

Mais, pendant des décennies, pour les passionnés de jazz,
les choses qui comptent se passaient chez les instrumentistes,
de Lester Young à Miles Davis,
en passant par ­Charlie Parker, Dizzy Gillespie, ­John ­Coltrane...

Tout change dans les ­années 90 :

Le jazz devient priori­tairement vocal. Le batteur et compositeur Aldo Romano,
chanteur également, a une explication :
« Dans les années 80, quelque chose s'est perdu chez les instrumentistes :
le chant. La mélodie qu'on peut chanter,
mais aussi une qualité lyrique dans le jeu même.
Le public aimait le jazz qui donne envie de chanter autant que de danser.
Ne le trouvant plus, il l'a cherché chez les chanteuses. »

D'où l'énorme succès, avec All for you (1996)
et When I look in your eyes (1999), de la Canadienne Diana Krall,
rodée à la rude école des clubs, qui perpétue la tradition de la chanson jazzée.
Et voilà que déjà Diana, à la tessiture étroite mais au timbre aguicheur,
excellente ­pianiste au demeurant, fait figure d'ancêtre.
Car le jazz vocal tel que le pratiquent Melody Gardot ou ­Madeleine Peyroux
s'apparente plus à la pop et au folk.
Leur modèle s'appelle non pas Ella Fitzgerald ou ­Sarah Vaughan
mais bien Joni Mitchell,
celle qui enregistrait avec Charles Mingus ou Wayne Shorter,
mais que personne ne songerait à qualifier de chanteuse de jazz.

Autre caractéristique de cette nouvelle génération de chanteuses :

la voix presque enfantine.
Comme si toutes avaient écouté l'Américaine Blossom Dearie
et son timbre de ­lolita,sa voix de bonbon acidulé,
son charme équivoque qui enchantaient la planète dans les années 50-60.
Pourtant l'Américano-Britannique Stacey Kent
comme la Suédoise ­Lisa Ekdahl,
la Canadienne Diana Panton comme l'Américaine « brésiliante » Gretchen Parlato
affirment n'avoir découvert Blossom Dearie
que bien après avoir trouvé leur ­style.
L'adolescente montée en graine serait donc un trait d'époque.

Le cas Madeleine Peyroux est différent.
Dotée d'une voix qui rappelle celle de Billie Holiday,
cette Franco-­Américaine a commencé à chanter au milieu des années 90
sur les quais de métro, elle a au corps un blues très existentiel,
et il lui a fallu du temps pour apprivoiser les grandes scènes
où un succès prématuré l'avait catapultée.
En la voyant, on se dit qu'elle va s'évaporer,
rejoindre des potes dans quelque hootenanny,
un de ces rassemblements folks d'un autre temps.
Son charme tient à cette fragilité, à cette fidélité à soi-même.
En cela elle renvoie à Norah Jones,
dont le succès quasiment pop au début du millénaire avait été phénoménal,
et dont la fraîcheur avait été captée, dans My blueberry nights,
par le cinéaste Wong Kar-wai, avec ce baiser final offert aux foules sentimentales.

Enfin, on a eu l'heureuse surprise de voir surgir récemment
deux chanteuses bien ancrées dans la tradition :
l'Italo-Américaine Roberta Gamberini et l'Américaine Robin McKelle.
La première, en duo avec le nonagénaire Hank Jones,
a un chant d'une justesse absolue ;
la seconde, avec sa voix d'alto vintage évoquant celle d'Ella,
a l'intelligence de mener ses pas du côté du R'n'B.
Elle est faite pour les foules de plein air,
comme l'a prouvé son passage enthousiasmant,
l'année dernière, au festival Rock en Seine.

Mais rien n'y fait.

La plus séduisante, troublante, intrigante est bien Melody Gardot.
Insaisissable et aguicheuse, d'une sensualité ­rare.
La France est amoureuse d'elle, elle est amoureuse de la France
de ­Paris, où elle souhaite vivre.
Pour le moment, cette native de Philadelphie ne vit nulle part,
c'est-à-dire partout, à l'hôtel. Pourquoi payer un appartement
Où elle ne dormirait qu'une nuit par mois ?

« Un ­sage a dit : "Le désir de confort détruit la passion de l'âme."
Donc je ne désire rien.
Ne rien posséder vous apprend la valeur des choses
en vous apprenant la valeur de rien.
Je suis comme les oiseaux sur l'arbre.
Je me réveille le matin et je chante sans me soucier si quelqu'un écoute ou non.
Il faut vivre sans expectative, sans ­attente, sans exception. »

Michel Contat
Télérama n° 3142
http://www.telerama.fr/musique/d-ou-viens-tu-melody,54237.php

Melody Gardot - My One And Only Thrill EPK
en Studio





Lady Gardot : une grâce à couper le souffle

Avec elle, un ailleurs est possible.
Terrestre et aérienne à la fois, Melody Gardot se dévoile électrisante,
charmeuse et charmante derrière ses lunettes noires.
Samedi soir à Strasbourg, le Palais de la musique et des congrès
quasi rempli en était subjugué.

Éteignez les lumières. Allumez les bougies et laissez-vous faire.

Une note comme une étincelle,
une voix envoûtante et une ombre longiligne qui se distingue
dans l'ambiance feutrée.
L'arsenal du soft jazz, Miss Gardot le maîtrise à merveille.
Robe et lunettes noires - ces dernières, vestiges d'un malheureux accident
dont l'une des séquelles est l'hypersensibilité oculaire - et talons aiguille,
l'ensemble sublimé par une crinière dorée à faire mourir d'envie l
es plus belles princesses des contes de fées. ...

Luliana Salzani-Cantor
DNA

La voix et le corps de Melody Gardot
La chanteuse impose sa sensualité à l'Olympia.

Par Véronique Mortaigne
Publié le 08 avril 2010  
Temps deLecture 2 min.


En scène, Melody Gardot chante Caravan, le thème composé en 1937 par le Portoricain Juan Tizol pour Duke Ellington. Elle l'interprète bizarrement, avec une grande vélocité, un flegme de vamp, une sûreté impénétrable. Le Caravan, latin et ondulé des débuts du XXe siècle, swingue comme en 40 avec cette Américaine née dans le New Jersey il y a vingt-cinq ans. Sa jeunesse lui donne la liberté d'aller et venir dans le domaine étendu du jazz, l'explorant sans trop se fixer de limites, jusqu'au tango, la bossa-nova, la musique tsigane, le rock underground, la variété classique américaine...

Mais, appartenant à la génération de l'échantillonnage sonore, Melody Gardot et ses musiciens (un trio, parfois un quintette, souvent transformé en duo) picorent, parsemant leurs créations de micro-emprunts et de références éclatées. Et voici, le mercredi 7 avril, à l'Olympia, Somewhere Over the Rainbow tropicalement rhabillé par la jeune femme, qui tient la caisse claire tandis que le violoncelliste décline des accords de bossa-nova, utilisant son instrument comme une guitare voluptueuse. Melody Gardot a une voix exceptionnelle, elle peut se jouer de tout et se rouler dans le bonheur de ces finesses musicales.


Somewhere over the rainbow-Melody Gardot


A l'ouverture, elle est en robe noire, très moulante, fourrageant dans son piano, sous un flot de lumières et d'ombres rouges, avec son trio d'origine (basse, batterie, saxophones) jouant free, complètement free - juste histoire de bien signifier qu'elle n'appartient pas à la catégorie des chanteuses de jazz policées, utiles à sortir les ventes de disques de jazz du marasme.


A la fermeture, elle est en robe beige ultracourte, plissée, pour un classique, Summertime (Gershwin, 1935), puis un thème traditionnel, No More My Lord, chanté a cappella, pieds frappés au sol. Melody Gardot déroule alors ses bracelets, une chaîne aux maillons percussifs, et en use comme les hippies leurs tambourins.

Melody Gardot chante des classiques, et des chansons qu'elle a composées, certaines lors de son séjour à l'hôpital, souvent belles (My One and Only Thrill, Our Love Is Easy). Sur son deuxième album, qui la confirme dans son statut d'artiste, elle les a habillées d'orchestrations de cordes inspirées des plus grands arrangeurs américains tel Clare Fisher, complice de Dizzy Gillespie, de Tom Jobim, de Joao Gilberto ou de Sergio Mendes.

Ses lunettes noires, sa grande blondeur étalée en cheveux de pin-up lui servent à converser avec dieux et diables, lèvres rouges sang, ongles idem. Perchée sur des talons aiguisés, Melody Gardot se sert aussi d'une canne à pommeau pour se déplacer de la guitare au piano. D'où lui vient cette extrême concentration sur les choses du corps, cette drôle de raideur et cette sensualité désirée ? Peut-être de cet accident, à l'âge de 19 ans, lorsqu'un chauffard en Jeep l'a renversée, elle qui roulait tranquillement à bicyclette. Dans le décor, il y a des dessins de nus, des silhouettes qui lui ressemblent. La Gardot sait se mettre en scène.



: 1 CD Universal Jazz.

Véronique Mortaigne