ALELA DIANE

QUI EST ELLE ?


Récemment découverte sur la compilation Even Cowgirls Get Blues, Alela Diane Menig est une jeune Californienne d'une vingtaine d'années dont le folk hanté et incroyablement juste fait merveille tout au long de The Pirate's Gospel, son premier album.

Héritière de toute une lignée de chanteuses qui, à l'instar d'une Karen Dalton ou d'autres beaucoup plus anciennes, auront grandi dans l'ombre de l'histoire officielle, cette "siffleuse aux dents blanches" possède la grâce naturelle et le rayonnement étrange de ceux qu'on appelle les "vieilles âmes". :6qzwpya2.gif:




Sa compatriote folkeuse de Nevada City, Joanna Newsom, l’invite à se produire sur scène à ses côtés. Le bouche-à-oreille fait effet. The Pirate’s Gospel intéresse le label Holocene Music, qui le publie en 2006. L’année suivante, c’est le Royaume-Uni qui est touché par la voix et la musique de cette jeune artiste qui semble venue de l’ancien monde. Celle-ci publie un maxi, uniquement disponible en vinyle, Songs Whistled Through White Teeth.

Le folk dépouillé aux accents ancestraux de The Pirate's Gospel fait connaître Alela Diane au monde entier. En France, c’est le label Fargo qui repère cette jeune folkeuse aux allures de squaw de l’Ancien Monde. Au printemps 2007, le morceau « The Pirate’s Gospel » apparaît sur la compilation Even Cowgirls Get Blues sur laquelle figurent enre autres les chanteuses de folk Sera Cahoone et Sarah White. La publication française de The Pirate’s Gospel suit de près, accompagné d’une longue tournée internationale.

Reprises à la sauce Alela


En 2008, les producteurs américains Eddie Bezalel (qui a travaillé avec Mark Ronson) et Hugo Nicolson (qui a Primal Scream et Radiohead à son actif) s’attellent au premier volume de leur projet Headless Heroes, qui consisterait en une série de disques de reprises. C’est Alela Diane, quasiment inconnue aux Etats-Unis, qu’ils repèrent par hasard sur Internet.

Ils l’nvitent à chanter sur The Silent of Love. Celle-ci impose sa facilité à épouser d’autres horizons que le folk des forêts californiennes, en réinterprétant « Nobody’s Baby Now » de Nick Cave, le très beau « Just Like Honey » de The Jesus and Mary Chain ou « True Love Will Find You in the End » de Daniel Johnston. The Silent of Love se révèle une belle occasion pour la jeune chanteuse de confirmer l’intemporalité de sa voix.

« Je crois que les chansons que j’écris me dépassent un peu. J’ai l’impression qu’elles viennent d’horizons plus lointains. La majorité d’entre elles parle du passé, d’histoires anciennes ou de l’enfance déchue… Dans un sens, je pense qu’à travers elles je fais circuler les histoires de personnes qui ont disparu depuis longtemps et qui ne sont plus là pour les raconter. Je suppose que c’est aussi comme ça que s’est toujours développée la tradition du folk ». En effet, le folk est une musique venue d’un autre âge, qui ressuscite les ancêtres, les coutumes et les paysages perdus…. Comme le suppose, à juste titre, le chant d’Alela Diane.


Sophie Rosemont MUSIC STORY



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Considérée comme l'une des nouvelles voix importantes de la folk, Alela Diane défend son premier album 'The Pirate's Gospel' enregistré en 2004, aux couleurs profondes et enivrantes. Issue d'une famille de musiciens, la belle a récemment rempli la Cigale de Paris, avant de poursuivre sa tournée dans toute la France.


Alors que dehors la pluie refroidit la rue et l'humeur des passants, Alela Diane nous reçoit chaleureusement dans un appartement parisien, thé brûlant et sourire enchanteur compris. Récemment découverte sur la compilation 'Even Cowgirls Get the Blues', Alela Diane est une jeune Californienne de 23 ans dont la folk hantée et incroyablement juste fait merveille. Elle possède la grâce naturelle et le rayonnement étrange de ceux qu'on appelle les "vieilles âmes". Une plume attachée à sa botte, la guitare à portée de main, sa simplicité et son aura nous transportent vers le soleil de Californie, vers le pays de la folk music et des grands espaces…


Le public français est vraiment enthousiaste au sujet de 'The Pirate's Gospel', votre dernier concert parisien était complet... Votre musique est-elle reçue de la même manière en Europe qu'aux Etats-Unis, pays de la folk ?

Les gens sont définitivement plus enthousiastes en Europe, et j'en suis très contente. Venir ici me plaît énormément. Les Etats-Unis sont un vaste pays, c'est plus difficile pour s'y faire entendre. Ça demande beaucoup de tournées, de kilomètres à parcourir et de prières !

Lire la critique de 'The Pirate's Gospel'

Vos parents sont également musiciens. Jusqu'à quel point cela vous a-t-il influencée ?

Mon père est effectivement guitariste - bien meilleur que moi -, et ma mère a toujours chanté à la maison. Que ce soit des chants traditionnels mexicains ou le groupe de reprises du Grateful Dead dans lequel mon père a joué, j'ai toujours été entourée par la musique grâce à ma famille. J'ai donc naturellement chanté très tôt. J'étais dans une chorale quand j'étais petite, et puis j'ai commencé à composer des chansons à l'âge de 19-20 ans, pas avant. D'ailleurs, mon père joue de la guitare sur 'The Pirate's Gospel', il chante, il tape des mains, il fait un peu de tout… Nous avons enregistré l'album ensemble dans son petit studio au fond de son jardin à Nevada City.



Vos sources d'inspiration musicale sont-elles strictement issues de la folk traditionnelle ?

Je me rappelle avoir écouté beaucoup de vieux morceaux de country quand j'étais enfant, les albums de la chanteuse Patsy Cline et l'album 'Graceland' de Paul Simon. La musique de Kate Wolf m'inspire directement. La chanteuse Mariee Sioux, qui est une amie d'enfance, compte parmi mes sources d'inspiration également, tout comme mes parents, qui jouaient de la musique plutôt que d'écouter des disques.


Chacune de vos chansons raconte une histoire différente. Comment écrivez-vous vos paroles ?


Toutes mes chansons me sont chères car elles parlent de choses qui me sont arrivées, ou de rêves que j'ai eus. Le morceau 'The Rifle' m'a été inspiré par un cauchemar. Ça se passait dans une maison où j'ai vécu, et que mes parents ont vendu par la suite. Moi et ma famille devions protéger cette maison à tout prix de l'obscurité qui provenait des bois alentours. Quand je me suis réveillée, j'ai pris ma guitare et c'est comme si le morceau s'était écrit tout seul. Pour 'Pieces of String', je me suis inspirée d'un détail que ma mère m'a raconté. Après l'enterrement d'une dame âgée, elle a dû aider à ranger sa maison et a trouvé un sac en papier sur lequel était écrit "Bouts de ficelle trop petits pour servir". Cette chanson parle de ce qu'on laisse comme petits détails derrière nous quand on meurt.


Vos morceaux sont arrangés très simplement autour de votre voix et de votre guitare. Comment avez-vous construit cet univers intimiste ?

Je n'ai pas vraiment réfléchi à une direction particulière quand j'ai enregistré 'The Pirate's Gospel'. C'était très spontané. Je me disais "Pourquoi ne pas faire chanter des enfants sur ce morceau ?" ou bien "J'ai un ami qui joue du piano, ce serait merveilleux s'il jouait sur celui-là." Je dirais que l'album est une concentration de petits moments qui s'harmonisaient bien ensemble… (rires)


Comment avez-vous été repérée par votre label ?


Après avoir enregistré l'album, j'en ai fait 650 copies moi-même, ce qui m'a pris beaucoup de temps et d'énergie. J'ai déménagé à Portland dans l'Oregon et j'ai joué le plus possible. Pendant deux ans, j'ai saisi toutes les opportunités qu'on m'offrait pour jouer, sans distinction. Finalement, j'ai fini par intéresser les gens et les petits médias. Le label Grass Roots Records m'a proposé son soutien pour l'album et j'ai naturellement accepté.


Quels sont vos projets après la tournée en Europe ?

Je vais continuer à travailler sur mon nouvel album, qui est presque terminé. Je suis très contente de la direction du travail, même si ça a été dur. Il y a plus d'instruments sur les différents morceaux : des percussions, du banjo… C'est excitant pour moi d'amener de nouveaux éléments dans ma musique, en faisant en sorte que tout reste fidèle à ce que je fais. Et puis 'The Pirate's Gospel' est pour moi un vieil album maintenant, vu que je l'ai enregistré il y a 4 ans. Je suis heureuse de proposer de nouvelles chansons.

Propos recueillis par Minnie Benoliel pour Evene.fr - Avril 2008

Soyez le premier à réagir Le chant d’Alela Diane semble chargé de cent vies alors qu’il appartient à une femme encore jeune, qui dégage pureté et puissance, intensité émotionnelle contenue, petits décrochements à vous faire frisotter les poils. En bonus, elle possède un jeu de guitare en arpèges personnel, qui est profondément nourri des traditions américaines épurées.

Avoir le goût de tout ce qui est ancien, grandir dans un village investi par une communauté hippie de Californie du Nord, doit aider. Apprendre à chanter avec sa génitrice et se faire accompagner à la guitare par son père aussi. Son premier album de folk sans âge, The Pirate’s Gospel (2007), a connu un succès inespéré en France tandis que le projet de reprises Headless Heroes à laquelle elle a prêté sa voix prouve qu’Alela Diane serait une grande chanteuse de pop mélancolique. Son second Lp s’en tient au crédo folk, et on n’en demandait pas tant elle est renversante.

Toujours secondée par les chœurs de sa copine d’enfance Mariee Sioux, Alela Diane a néanmoins voulu élargir un rien l’espace sonore (lapsteel, violoncelle ou violon), tout en préservant les conditions essentielles à l’authenticité miraculeuse de sa musique. Si on l’a beaucoup comparée la troublée et fulgurante Karen Dalton, Alela Diane s’est volontairement et trop bien enracinée pour connaître le même funeste destin. À l’intérieur d’elle, couve la même passion élémentaire.

Philippe Richard

ENCORE UNE AUTRE VISION DE CETTE ARTISTE : Coup de coeur arts scènes

Pépite dénichée au fin fond du far-west, Alela Diane incarne un paysage folk d’une richesse et d’une singularité rare. Découverte par le toujours excellent label Fargo, qui l’aura placée sur sa compilation Even Cowgirls Get Blues, Alela Diane est une chanteuse qui, bien qu’âgée de 23 ans à peine, possède tout le talent nécessaire pour se faire une place aux côtés d’une certaine Karen Dalton.

Née dans une famille de musiciens de Nevada City, c’est là qu’elle compose, cette merveille de folk rudimentaire qu’est « The pirate’s gospel » son premier album. La voix claire et rayonnante d’Alela Diane sert les quelques sifflements, chœurs d’enfants ou clappements de mains discrets qui hantent l’univers musical incroyablement limpide de la chanteuse. Son album, sorte de brûlot d’indie folk offre une constellation de subtiles nuances simples et frissonnantes.

Après l’enregistrement, à l’été 2004, suivi de deux ans de concerts et de diffusion confidentielle de the Pirate’s Gospel, avec les pochettes faites à la maison, elle est signée aux Etats-Unis, puis en Grande-Bretagne et en France. C’est là, en Europe, qu’a lieu le déclic : les tournées et la parution du disque ont créé un emballement inédit, celui de découvrir la nouvelle pépite du folk américain.

Avec son folk atemporel et hanté, cette jeune Californienne au look indien (qu’elle doit en partie, selon elle, à sa meilleure amie Mariée Sioux) livre incontestablement un des meilleurs disques de l’année. D’un bout à l’autre de The Pirate’s Gospel, la voix d’Alela Diane qui, avec ses accents soul et gospel, se révèle très impressionnante.

Héritière de toute une lignée de chanteuses (Joan Baez, Buffie St Marie…) Alela Diane possède la grâce naturelle et le rayonnement étrange de ceux qu’on appelle les “vieilles âmes”.
La filiation lui plaît, notamment parce que c’est ainsi, en grande partie, qu’elle a composé ses treize chansons : en quittant San Francisco où elle étudiait, pour l’Europe, seule avec son sac à dos. Un mois de balades entre Londres, Paris et le sud de la France, où elle passait de longs moments dans les églises et les cathédrales, à la recherche du «calme après la furie des rues» ; en rentrant à l’hôtel, elle y prenait sa guitare.

La rédaction des Inrockuptibles classa l’album “The Pirate’s Gospel” comme l’un des 10 meilleurs albums de 2007.
Sur scène, Alela Diane a tout d’une folkeuse des années 60 : raie au milieu, cheveux longs, santiags.

Seule pour quelques morceaux doux et entêtants (Oh my mama) ou entourée de Mariée Sioux (choeurs), de son père Tom Menig à la guitare et madoline ainsi que de Matt Bauer au banjo et grosse caisse.

Réalisée par Mark Hoffman, une très belle session acoustique d'Alela Diane est visible ici-même -elle y joue My Brumbles, accompagnée de son papa.

Ses paroles, simples, vont droit au coeur. Quand elle chante « My tired feet, my poor tired feet » (« Mes pieds usés, mes pauvres pieds usés »), vous avez l’impression qu’elle connaît tout de vos fatigues et de vos frustrations. Et il y a « Oh ! My Mama », le plus beau morceau jamais écrit sur les rapports entre une mère et sa fille. Lumineux. « Quand j’étais une enfant ma mère disait “Utilise ta voix, mon petit oiseau” Et elle me chantait des mélodies. Et à mon tour, quand je serai mère, Je chanterai des mélodies à ma fille… » Alors que la tempête souffle, que les temps sont durs, les esprits angoissés, une voix s’élève qui nous apaise. Alela, c’est bien la chanteuse de la Grande Dépression.
* Chez Fargo.

Alela Diane : une folk magnifique au Montreux Jazz Festival... et à l'Olympia !
il y a 41 min
Purepeople.com

Nous vous annoncions au mois de février les premiers noms des prestigieux invités de la 43e édition du Montreux Jazz Festival : Grace Jones et Neil Young, entre autres, faisaient partie de la programmation. Lire la suite l'article

Alela Diane : une folk magnifique au Montreux Jazz Festival... et à l'Olympia !
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A présent que la liste des artistes qui se produiront au festival suisse du 3 au 18 juillet a été complétée, nous pouvons également parler d'une autre invitée de choix : la Californienne Alela Diane.

A 26 ans seulement, la chanteuse offre une folk habitée et spirituelle qu'elle accompagne d'une voix chaude qui rappelle celle de Rosemary Standley, la magnifique chanteuse du groupe Moriarty.

La renommée d'Alela Diane s'est construite un peu au hasard, lorsque son premier album autoproduit en 2004, The Pirate's Gospel, arrive en Europe et est réédité en 2006. Le public tombe immédiatement sous le charme de la native de Nevada City et son album est classé parmi les meilleurs de l'année 2007 par le magazine les Inrockuptibles.

Suit l'opus To Be Still en 2009, aux mêmes sonorités folk et qui envoûte tout autant le public. Il était donc tout à fait naturel qu'Alela Diane fasse partie de la prestigieuse distribution du Montreux Jazz Festival pour faire une nouvelle fois cadeau de son art en live.

Mais avant cela, les Français pourront également la découvrir sur scène, et notamment à l'Olympia le 2 juin ! Toutes les dates sont sur sa page Myspace. A ne pas manquer si elle passe près de chez vous !

CM

http://www.purepeople.com/article/alela-diane-une-folk-magnifique-au-montreux-jazz-festival-et-a-l-olympia_a31007/1

On devrait toujours s'intéresser de près, et de manière continue, aux pages Facebook des artistes. Celle d'Alela Diane, par exemple. Si on semblait sans nouvelle de la belle Américaine depuis quelques longs mois, elle n'a pourtant pas avancé dans l'absolue discrétion : c'est ainsi qu'elle a elle-même, sur la page qu'elle fait vivre sur le réseau social, détaillé au fil des mois l'enregistrement d'un nouvel album, dont elle a confié le choix du titre à ses fans.

C'est ainsi, aussi, qu'elle y a annoncé en fin de semaine dernière la parution de ce troisième album, suite du To Be Still de 2009, sous le nom coopté d'Alela Diane & Wild Divine. Sous ce Wild Divine se cache, tout simplement, le groupe très familial qui l'entoure, composé de son papa Tom (Mening), de son mari Tom (Bevitori), du bassiste Jonas Haskins et du batteur Jason Merculief.

L'album a été écrit sur la route en 2009, puis enregistré à Venice en Californie avec l'aide du producteur Scott Litt (Liz Phair, REM, Juliana Hatfield...). Quant aux sonorités dans lesquelles baigne ce Alela Diane & Wild Divine, il faudra attendre encore quelques mois : il ne verra le jour que le 4 avril, via son nouveau label Rough Trade. Quelques dates ont également été annoncées, mais en Angleterre uniquement pour l'instant ; on gage que la France suivra d'ici peu.

http://www.lesinrocks.com/musique/musique-article/t/58752/date/2011-02-01/article/un-nouvel-alela-diane-au-printemps/