MUSIQUE ET 7E ART

A l’aube du cinéma, un pianiste (ou un orchestre) interprétait des airs célèbres devant l’écran pour accompagner les images . Il faudra attendre les années 20 pour que des musiques spécialement écrites pour les films apparaissent enfin.

THE JAZZ SINGER (1927) inscrit définitivement la musique au septième art.On pense à Prokofiev ou Chostakovitch, mais également, de l’autre côté de l’Atlantique, à Steiner pour GONE WITH THE WIND (1939).

Avec la Nouvelle Vague française dans les années 60, la musique au cinéma connaît un souffle nouveau . Dans LE MEPRIS de Jean-Luc Godard (1963), la partition de Georges Delerue pénètre l’écran déroutant le spectateur, couvrant parfois les dialogues du film. EASY RIDER de Dennis Hopper (1971) donne une autre dimension, à la musique au cinéma.La partition de Maurice Jarre pour DOCTOR ZHIVAGO (1965) détrône au hit parade des ventes l’album des Beatles. STAR WARS (1977) de John Williams pulvérise tous les records de ses prédécesseurs.

On mélange aujourd´hui dans le même film musique originale et chansons pré existantes, orchestrations classiques et synthétiseurs. TITANIC (1997) est un des succès de cette conciliation.

De grands compositeurs ont participé de manière fondamentale à l’œuvre des cinéastes. Ces rencontres magiques ont marqué une union durable et complémentaire. Ainsi, les noms de Steven Spielberg et John Williams, ceux de Sergio Leone et Ennio Morricone, Alfred Hitchcock sont-ils indissociables. Le succès de l’un appartient au talent de l’autre.
Vangelis, grand compositeur, n’a pas résisté au charme envoûtant du cinéma, signant les magnifiques partitions de Les Chariots de feu (Chariots of Fire) (1981), Missing (porté disparu) (Missing) (1982) et Blade runner (1982), 1492 : Christophe Colomb (1492: Conquest of Paradise) (1992).