ELOGE DE LA PEINTURE

ELOGE DE LA PEINTURE



Ce n'est rien qu'une toile, on pense voir des corps.
J'évoque, quand je veux, les absents et les morts;
Quand je veux, avec l'art je confonds la nature:
De deux peintres fameux qui ne sais l'imposture?
Pour preuve du savoir dont se vantaient leurs mains,
L'un trompa les oiseaux, et l'autre les humains.
Je transporte les yeux aux confins de la terre:
Il n'est évènement ni d'amour, ni de guerre,
Que mon art n'ait enfin appris à tous les yeux.
Les mystères profonds des enfers et des cieux
Sont pour moi révélés, par moi l'oeil les découvre;
Que la porte du jour se ferme, ou qu'elle s'ouvre,
Que le soleil nous quitte, ou qu'il vienne nous voir,
Qu'il forme un beau matin, qu'il nous montre un beau soir,
J'en sais représenter les images brillantes.
Mon art s'étend sur tout; c'est par mes mains savantes
Que les champs, les désert, les bois, et les cités,
Vont en d'autre climats étaler leurs beautés.
Je fais qu'avec plaisir on peut voir des naufrages,
Et les malheurs de Troie ont plu dans mes ouvrages:
Tout y rit, tout y charme; on y voit sans horreur
Le pâle Désespoir, la sanglante Fureur,
L'inhumaine Clothon qui marche sur leurs traces;
Jugez avec quels traits je sais peindre les Grâces.
Dans les maux de l'absence on cherche mon secours:
Je console un amant privé de ses amours.

J. DE LA FONTAINE

EXTRAIT
DE LA CINQUIEME MEDITATION SUR LA BEAUTE
François Cheng


Camille Claudel la valse.

Une création artistique digne de ce nom, dévisageant tout le réel,
se doit d'entretenir les deux desseins :
elle doit certes exprimer la part violente, souffrante de la vie,
ainsi que toutes les formes de perversion que cette vie engendre,
mais elle a également pour tâche de révéler ce que l'univers recèle de beauté virtuelle.

Chaque artiste, en somme, devrait accomplir la mission assignée par Dante :
explorer à la fois l'enfer et le paradis.

D'ailleurs, une des preuves de cette beauté virtuelle se trouve
dans la création artistique même.
Dans celle-ci la recherche de la beauté, de la forme et du style
-même si cette beauté nécessaire n'est jamais suffisante-
est la marque qui distingue une oeuvre d'art
des autres productions humaines à but utilitaire.

L'art authentique est en soi une conquête de l'esprit ;
il élève l'homme à la dignité du Créateur,
fait jaillir des ténèbres du destin un éclair d'émotion et de jouissance mémorable,
une lueur de passion et de compassion partageable.

Par ses formes toujours renouvelées,
il tend vers la vie ouverte en abattant les cloisons de l'habitude
et en provoquant une manière neuve de percevoir et de vivre.

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C'est que l'art est toujours la cristallisation d' un "ici et maintenant"
apparemment provisoire,
l'élévation d"une présence dans le temps comme avènement.

Par les formes réalisées qui réactivent la grande rythmique,
il est pour l'homme le moyen suprême de défier le destin et la mort.

In " Cinq méditations sur la beauté" : Ed: Albin Michel (2006)
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François Cheng académicien français :
chinois d'origine, est poète, romancier et essayiste.
Il jongle entre ces trois formes d'expression avec un égal bonheur.
C'est à travers la discipline orientale de la méditation
qu'il aborde le thème de la beauté. Pourquoi ?
Parce que produire de la beauté,
sentir la beauté est une façon de s'approcher de l'essence divine.

La cinquième méditation aborde le thème de la création artistique
et de l'indispensable beauté dans l'art.
ses idées s'imposent à nous avec une belle évidence...

L'ART
EST-IL LE MIROIR DE LA VIE ?


La Dame à l'éventail G.Klimt

"Le mot art vient de Ars en latin qui désigne le savoir-faire matériel,
celui de l'artisan.
Il désigne ensuite tout ce qui est susceptible de produire l'impression du beau,
d'où « Artiste ».

Les arts sont exhaustifs, subjectifs et variés.
Ainsi, certains paraissent plus proches de la vie dont ils seraient
une sorte de reflet comme la photographie, la bande dessinée,
le cinéma ou encore la sculpture.
En revanche, d'autres ne paraissent pas du tout correspondre à la réalité quotidienne,
telle la musique.
Donc nous avons ici un reflet à moindre degré.

Certains arts semblent plus utilitaires.
Des arts comme l'architecture, et au sens large du terme,
les métiers d'art, tel l'ébénisterie, la tapisserie, l'orfèvrerie, etc.

D'autres arts occupent une position intermédiaire :
La poésie, les romans, la peinture.

Si les arts sont le reflet de la vie, alors qu'est ce qu'un reflet ?
Un reflet n'est pas une chose en soi,
mais quelque chose qui le suggère et en est relativement proche.

Le point de vue d'un artiste
Picasso



En 1952 paraissait un ouvrage de Giovanni Papini
«Libro Nero »
qui relatait les propos du peintre :

« Dans l’art, le peuple ne cherche plus consolation et exaltation ;
mais les raffinés, les riches, les oisifs,
les distillateurs de quintessence cherchent le nouveau, l’étrange, l’original,
l’extravagant, le scandaleux.

Et moi-même, depuis le cubisme et au-delà,
j’ai contenté ces maîtres et ces critiques avec toutes les bizarreries changeantes
qui me sont passées en tête, et moins ils comprenaient et plus ils m’admiraient.
A force de m’amuser à tous ces jeux, à toutes ces fariboles, à tous ces casse-tête,
rébus et arabesques, je suis devenu célèbre, et très rapidement.

Et la célébrité signifie pour un peintre ventes, gains, fortune, richesse.
Et aujourd’hui, comme vous le savez, je suis célèbre, je suis riche.
Mais quand je suis seul avec moi-même,
je n’ai pas le courage de me considérer comme un artiste
dans le sens grand et antique du mot.

Ce furent de grands peintres que Giotto, le Titien, Rembrandt et Goya :
je suis seulement un amuseur public qui a compris son temps.
et a épuisé le mieux qu’il a pu l’imbécillité, la vanité, la cupidité de ses contemporains
C’est une amère confession que la mienne,
plus douloureuse qu’elle ne peut sembler, mais qui a le mérite d’être sincère. »

Pablo PICASSO

Texte cité dans « L’aventure du XX° siècle » tome 2,
Editions du Chêne 2000, page 108.

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L'art donne comme représentation le tableau d'une époque,
dans ce qu'elle a de particulier et d'universelle.
C'est comme cela que l'on peut comprendre l'art contemporain,
en partie minimaliste : " un réel vide de sens" .
A défaut de connaitre les codes et les clés de l'œuvre
n'importe laquelle d'entre elle devient quelconque.
La contemplation d'une œuvre ne peut donc pas être séparée
de la culture qui la berce, l'entoure, et finalement la forme.
Ainsi on peut dénoncer la plaisir esthétique tourné vers lui même
suscité par les formes de l'œuvre.
On ne peut jouir pleinement d'une oeuvre sans une culture artistique,
et on peut facilement rapprocher cela de la musique-consommation de nos jours...
La culture musicale n'existe presque plus ...

(S.Gainsbourg a été lucide sur la question
!
Art mineur / Art Majeur).

Nin@rtmony